Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Wiele osób na pewno nie raz pomyślało o tym, aby nauczyć się gry na ciekawym instrumencie. Niektórzy od razu sięgają po gitarę lub keyboard, ponieważ uważają, że ze względu na popularność łatwo się na nich gra. Niestety, w praktyce gra na gitarze czy keyboardzie wymaga większych umiejętności. Po jakie instrumenty mogą sięgnąć osoby początkujące? 

 

Dzwonki 

Dzwonki to instrument kojarzący się wielu osobom z okresem dzieciństwa. W przedszkolu na lekcjach rytmiki dzieci uczą gry właśnie na dzwonkach. Dostępne są dwa rodzaje dzwonków. Chromatyczne, na których można zagrać obniżone lub o pół tonu podwyższone dźwięki, lub diatoniczne, oparte na jednej skali. Wyglądem przypominają niewielki ksylofon, jednak zamiast drewnianych płytek mają płytki wykonane z metalu. Uderza się w nie plastikowym lub drewnianym młoteczkiem. Jest to instrument muzyczny należący do idiofonów. 

Osoby dopiero zaczynające przygodę z muzyką będą miały dobrą okazję, aby poznać różnice między różnymi dźwiękami, opanować rytm, a także sprawdzić swoją kreatywność. 

Ukulele 

Ukulele to jeden z najlepszych instrumentów do nauki gry. Dobrym wyborem dla osób początkujących będzie model sopranowy, polecany zwłaszcza kobietom, które mają niewielkie dłonie. Dźwięk wydobywający się z tego instrumentu ma ciepłą barwę, przyjemną dla ucha. Większy model, tzw. koncertowy, polecamy osobom mającym większe dłonie i grubsze palce. Charakteryzuje się znacznie wydłużonym dźwiękiem i może być wygodniejszy w trzymaniu. Dostępne są również wersje basowe, które zdecydowanie różnią się od tradycyjnego dźwięku wydobywającego się z instrumentu. Mini uke, zwane także sopranissimo, służy bardziej do zabawy niż gry, jednak jest to dobra opcja, aby zachęcić dziecko do bliższego kontaktu z muzyką. 

Równie ciekawą propozycją dla osoby początkującej jest ukulele tenorowe, które jest odpowiednie dla muzyków o większych dłoniach i dłuższych palcach. Większa przestrzeń pomiędzy progami zapewnia odpowiedni komfort podczas grania. Największy instrument to ukulele barytonowe, które ma charakterystyczne i bardzo ładne brzmienie, zbliżone do brzmienia wydobywającego się z gitary. Decydując się na zakup instrumentu, warto zastanowić się nad wyborem materiału. Na rynku są najczęściej spotykane ukulele wykonane z litego drewna oraz ze sklejki. Model wykonany ze sklejki jest tańszy i dobrze sprawdzi się podczas plenerowych wycieczek oraz ognisk. Ukulele z drewna ma trochę inne brzmienie, które zmienia się wraz z częstotliwością grania. Decydując się na model wykonany z drewna, należy zwrócić uwagę na jego gatunek. Najlepsze są: mahoń, świerk oraz koa.  

Darbuka 

Darbuka, zwana inaczej goblet drum, dumbek oraz durbakee, to instrument mający korzenie w rejonach Bliskiego Wschodu. Jest to bęben kielichowy, z którego poprzez uderzenia obiema dłońmi wydobywa się ciekawy i charakterystyczny dźwięk. Początkowo korpus instrumentu wykonany był z ceramiki, która była bardzo ciężka i mało mobilna. Naciąg wykonany był ze skóry koziej lub rybiej. Obecnie do produkcji korpusu darbuki wykorzystuje się mosiądz lub aluminium, a membrana wykonana jest z materiałów syntetycznych. Dostępne są dwa rodzaje instrumentu: modele tureckie, mające zewnętrzny system strojenia, oraz w stylu egipskim, mające zaokrąglone brzegi. W czasie gry muzyk trzyma obiema rękami bębenek pod pachą w pozycji poziomej. Dla ułatwienia opiera go o biodro. Aby było wygodniej, darbuka ma kształt klepsydry lub kielicha. Znacznie mniej popularny jest sposób trzymania darbuki między nogami. 

Grając na tym donośnie brzmiącym instrumencie można otrzymać trzy podstawowe dźwięki: dum, tek i ka. Pierwszy dźwięk wydobywa się po uderzeniu prawą ręką w środek membrany. Dźwięk “tek” wydobywany jest poprzez szybkie uderzenie ręką w brzeg membrany. “Ka” jest dźwiękiem bardzo zbliżonym do “tek”, jednak można go usłyszeć po uderzeniu lewą ręką na samym skraju membrany. Dźwięk instrumentu jest bardzo specyficzny, ma szkliste brzmienie, które może być lekko metaliczne.

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Ukulele to niewielki instrument, który powstał na Hawajach w latach 80. XIX wieku. Tradycyjnie ukulele wykonywane były z drzewa koa, występującego na Hawajach. Najdroższe instrumenty, używane przez profesjonalistów obecnie wykonuje się z twardego drewna, takiego jak mahoń. Warto dowiedzieć się, jaki rodzaj ukulele jest najczęściej wybierany przez artystów. Które nazwiska są najbardziej znane wśród muzyków? 

 

Israel „Iz” Kamakawiwoʻole

Israel Kamakawiwoʻole urodził się 20 maja 1959 roku w Honolulu, stolicy Hawajów. Był piosenkarzem i autorem tekstów. Stał się popularny po wydaniu albumu “Facing Future” w 1993 roku. To na tym albumie znalazły się znane piosenki, takie jak “Somewhere Over the Rainbow” oraz “What a Wonderful World”. Utwory zostały użyte w wielu znanych serialach (Glee, Ostry dyżur, Dowody zbrodni) oraz filmach (50 pierwszych randek, Listy do M., Joe Black). Artysta był nie tylko piosenkarzem i twórcą tekstów, ale także działaczem na rzecz suwerenności. Israel Kamakawiwoʻole od wczesnego dzieciństwa był związany z muzyką. Pierwszy kontakt z muzyką miał w wieku 11 lat, kiedy to wygrywał krótkie kawałki wraz ze starszym bratem. W czasie studiów na Uniwersytecie Hawajskim w Hilo Israel poznał Sama Graya, Louisa Kauakahi oraz Jerome Koko. Wraz z nimi i bratem Skippim stworzyli zespół The Mākaha Sons of Ni’ihau. Utwory wykonywane przez artystów zostały wydane na pięciu albumach. Pierwszy z nich powstał w 1976 roku i był zatytułowany “No Kristo”. Kolejne albumy to “Kahea O Keale”, “Keala”, “Makaha Sons z Niʻihau” oraz “Mahalo Ke Akua”. W 1982 roku artysta poślubił miłość swojego życia Marlene, a rok później urodziła się ich córka Ceslianne. Pierwszy solowy album pt.”Ka ʻAnoʻi” wydał w 1990 roku. Kamakawiwoʻole przez całe życie cierpiał z powodu nadmiernej otyłości. W pewnym momencie życia jego waga osiągnęła 343 kg przy wzroście 188 cm. Z powodu nadwagi był kilkakrotnie hospitalizowany, miał problemy z oddychaniem oraz krążeniem. Przez liczne problemy zdrowotne zmarł w szpitalu Queen’s Medical Center 26 czerwca 1997 roku w wieku 38 lat. W dniu pogrzebu flagę opuszczono do połowy masztu, a trumna wykonana z drzewa koa została wystawiona na widok publiczny i stanęła w budynku Kapitolu. Prochy artysty zostały rozsypane na Oceanie Spokojnym w Mākua Beach. Podczas uroczystości zebrało się ponad 10 tysięcy fanów. 

Jake Shimabukuro

Jake Shimabukuro to amerykański kompozytor oraz wirtuoz gry na ukulele, znany z szybkich ruchów palca podczas gry. Artysta urodził się 3 listopada 1976 roku w Honolulu. Jego utwory łączą w sobie elementy bluesa, jazzu, funku, muzyki klasycznej, folku, flamenco oraz bluegrass. Jake Shimabukuro napisał wiele ciekawych i oryginalnych kompozycji, a także ścieżki dźwiękowe do japońskich produkcji filmowych pt. “Hula Girl” oraz “Sideways”. Na Hawajach oraz w Japonii jest znany już od 2000 roku. Na arenie międzynarodowej jest znany od 2006 roku, kiedy to opublikowany został klip w serwisie YouTube o nazwie „While My Guitar Gently Weeps”. W 2012 roku ukazał się film dokumentalny o jego życiu i karierze muzycznej zatytułowany “Jake Shimabukuro: Life on Four Strings”. Muzyk po raz pierwszy trzymał w dłoniach ukulele mając zaledwie 4 lata. Wówczas jego matka była jego jedyną nauczycielką gry na instrumencie i to ona wzbudziła zainteresowanie młodzieńca grą na ukulele. Dopiero w późniejszych latach życia Jake pobierał lekcje u nauczycielki Tami Akiyami. Początkowo artysta był członkiem grupy muzycznej o nazwie “Colón”, jednak po rozpadzie zespołu postawił na karierę solową. W czerwcu 2002 roku podpisał kontrakt z Epic Records International. Muzyk gra na 4-strunowym tenorowym ukulele. Instrument został wykonany na zamówienie przez Kamaka Ukulele, który produkuje najlepsze ukulele na świecie. 

Julien Doré

Julien Doré to pochodzący z Francji muzyk, aktor i piosenkarz. Urodził się 7 lipca 1982 roku w Alès. Artysta zwyciężył 5 sezon popularnego programu telewizyjnego “Nouvelle Star”, podczas którego zagrał na ukulele. Po wygranej w programie telewizyjnym nagrał trzy albumy studyjne “Ersatz” w 2008 roku, “Bichon” w 2011 roku oraz “Love” w 2013 roku. W trakcie kariery angażował się w wiele projektów muzycznych, które obejmowały różne gatunki muzyczne, takie jak np. pop czy disco. Julien Doré ma w swoim dorobku  także duet z Cœur de Pirate, z którą nagrał „Pour un infidèle”. W 2009 roku współpracował również z francuską piosenkarką Mélanie Pain, a w 2010 roku ze śpiewaczką Sylvie Vartan. Ostatni album artysty pt. “Vous & moi” został wydany 2 marca 2018 roku. 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Każda osoba interesująca się muzyką zna Claptona czy Emmanuela. Sporo mówi się o zagranicznych artystach, ale często zapomina się o polskich gitarzystach, którzy również mają bardzo dobrą technikę i wiele ciekawych pomysłów. Oto lista muzyków, których warto poznać.

 

Jan Borysewicz

Jan Borysewicz to polski wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista i gitarzysta. To lider i współzałożyciel cieszącego się dużą popularnością w Polsce zespołu Lady Pank. W latach młodości muzyk był zainteresowany graniem na perkusji, jednak ostatecznie to gitara stała się najważniejszym instrumentem. Borysewicz rozpoczął naukę w Domu Kultury w rodzinnym mieście Wrocław. Muzyk gra zawodowo na gitarze od 1970 roku. W latach młodości został wypatrzony przez Alexisa Kornera nazywanego ojcem brytyjskiego bluesa. Borysewicz otrzymał od niego propozycję wyjazdu do Anglii, ale jego rodzice się nie zgodzili. Gitarzysta grał także w zespole Budka Suflera i miał propozycję dołączenia do muzyków grupy Perfect. Postanowił jednak stworzyć własny zespół znany pod nazwą Lady Punk.

Paweł Domagała

Paweł Domagała to dla wielu postać znana przede wszystkim z ról filmowych, teatralnych i z kabaretu. W ostatnim czasie jednak aktor rozwinął także swoją muzyczną karierę. Jego solowy singiel zatytułowany “Jestem tego wart” pojawił się na rynku w 2016 roku. Tego samego roku został wydany debiutancki album studyjny “Opowiem Ci o mnie”. Ogromną sławę przyniósł Domagale singiel “Weź nie pytaj” promujący kolejny krążek. Artysta tworzy muzykę, gra na gitarze i śpiewa, a na jego koncerty przybywa tysiące osób. 

 

Robert Friedrich

Robert Friedrich to artysta grający na gitarze elektrycznej, klasycznej i akustycznej. To także wokalista, kompozytor i autor tekstów. Zajmuje się również produkcją. Swoją muzyczną przygodę rozpoczął w zespole Los Desperados. W 1994 roku przyłączył się też do składu Kazik na Żywo. Z jego inicjatywy w 2010 roku powstała grupa muzyczna Luxtorpeda, która również zyskała sporą popularność na polskiej scenie muzycznej. Zespół nagrał dotychczas 4 albumy studyjne. 

 

Przemysław Gintrowski

Na liście gitarzystów akustycznych nie mogło zabraknąć Przemysława Gintrowskiego, polskiego kompozytora, pieśniarza i nauczyciela. Jego debiut muzyczny przypadł na rok 1976, kiedy to na przeglądzie w warszawskiej Riwierze zaprezentował utwór Epitafium dla Sergiusza Jesienina. Razem z Jackiem Kaczmarskim i Zbigniewem Łapińskim stworzył trio. Gintrowski komponował muzykę filmową m.in. do seriali i filmów fabularnych. 

 

Piotr Krępeć

Piotr Krępeć to gitarzysta akustyczny, który na początku swojej przygody z muzykowaniem grał na gitarze klasycznej. Naukę rozpoczął w wieku 10 lat. Około dziesięciu lat później zainteresował się gitarą akustyczną i ta decyzja wprowadziła sporo zmian w jego życie. W 2008 roku Krępeć wydał solowy materiał, a podczas Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej w Świnoujściu został dostrzeżony przez jury i zdobył dwie nagrody, w tym jedną główną. Arysta w środowisku muzycznym jest znany jako gitarzysta fingerstyle. Piotr Krępeć zadebiutował w 2012 roku jako kompozytor muzyki filmowej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w CANNES.

 

Piotr Restecki

Na liście cenionych gitarzystów akustycznych nie mogło zabraknąć Piotra Resteckiego, który w tym kręgu cieszy się sporym uznaniem. Na gitarze gra już kilkadziesiąt lat, choć technika fingerstyle pojawiła się u niego nieco póżniej. Artysta wydał debiutancki album z utworami akustycznymi. W jednym z wywiadów gitarzysta zaznaczył, że w jego karierze sporą rolę odgrywają inni muzycy: Jimi Hendrix, Jimmy Page, Miles Davis, Carlos Santana czy John Scofield. 

Piotr Słapa

Piotr Słapa to znany polski gitarzysta akustyczny, który zajmuje się też kompozycją, jest dziennikarzem i edukatorem. To autor ponad 100 publikacji z lekcjami na gitarze, które pozwoliły lepiej poznać ten instrument wielu muzykom. Słapa specjalizuje się w grze techniką fingerstyle. Gitarzysta pochodzi z muzycznej rodziny, co z pewnością wpłynęło na jego życie. Edukację muzyczną Słapa rozpoczął pod okiem Przemysława Maciołka i Grzegorza Kapołki. W 2014 roku na plebiscycie Guitar Awards arysta znalazł się w trójce najlepszych gitarzystów akustycznych w Polsce. Słapa zdobył też Nagrodę Specjalną w Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych (Guitar City 2007). Jest on uznawany za promotora gry na akustyku. W 2011 roku założył w Warszawie szkołę gitary Guitarschool.pl.
Poznawanie osób, które osiągnęły sukces w muzyce, dla wielu osób jest dodatkową motywacją do tego, aby rozpocząć naukę albo spróbować raz jeszcze swoich sił w tworzeniu. Do tego przyda się dobra gitara akustyczna, odpowiednie materiały do nauki i przede wszystkim niesłabnąca motywacja. Warto pamiętać, że każdy z popularnych, uznanych dzisiaj artystów kiedyś też był na początku swojej drogi.

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Chcesz poznać wybitnych gitarzystów akustycznych, o których powinna wiedzieć każda osoba interesująca się muzyką? Jeśli tak, trafiłeś w odpowiednie miejsce. Dla osób, takich jak Ty stworzyliśmy artykuł z krótkimi notkami biograficznymi wybitnych gitarzystów akustycznych. Mamy nadzieję, że poznając ich historię, zaczerpniesz inspiracji i zmotywujesz się do dalszego rozwoju.

 

Eric Clapton

Eric Clapton to artysta, którego chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Ten brytyjski muzyk rockowy i bluesowy, kompozytor, wokalista i gitarzysta cieszy się ogromną popularnością wśród ludzi na całym świecie. Clapton urodził się w Anglii. Był członkiem wielu zespołów rockowych i uznaje się go niejako za symbol tego gatunku muzyki. Od lat znajduje się na liście najbardziej znanych gitarzystów wszech czasów. W 2011 roku zajął w tym rankingu drugie miejsce. Clapton swoją przygodę z grą na gitarze zaczął w wieku nastoletnim. Duży wpływ na jego twórczość wywarł blues chicagowski. 

 

Mike Dawes

Gitara akustyczna jest wyjątkowo ważna dla Mike’a Dawes’a, angielskiego gitarzysty fingerstyle. To także kompozytor i twórca wielu aranżacji. Na początku swojej drogi z muzykowaniem Dawes eksperymentował z klawiszami, później jednak zaczął grać na gitarze elektrycznej, aby ostatecznie przejść na gitarę akustyczną. W latach 2008-2012 muzyk występował na wielu koncertach i festiwalach muzycznych w Wielkiej Brytanii. Grał na scenach obok wybitnych muzyków, takich jak chociażby Tommy Emmanuel czy Newton Faulkner. Na życie artystyczne Dawes’a duży wpływ ma muzyka folkowa, popowa i rockowa. Gitarzysta inspiruje się także artystami, takimi jak: Michael Hedges, Pierre Bensusan czy Eric Roche (gracze fingerstyle).

 

Bob Dylan

Bob Dylan to amerykański piosenkarz, autor tekstów, kompozytor i gitarzysta. Jego działalność artystyczna koncentruje się nie tylko na muzyce, ale też rysunku i pisaniu. Dylan jest laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury (za rok 2016). Arysta jest uznawany za jednego z najpopularniejszych i najważniejszych muzyków ostatnich czasów. W swojej muzycznej karierze inspiruje się amerykańskim folkiem, bluesem, country, gospel, jazzem, swingiem i rock and rollem. Na scenie występuje nie tylko z gitarą akustyczną, ale też elektryczną, harmonijką ustną i keyboardem. Jako ciekawostkę można podać, że choć Bob Dylan nauczył się grać na gitarze w wieku młodzieńczym, jego pierwszym instrumentem było pianino.

 

Tommy Emmanuel

Wysoko na liście wybitnych gitarzystów akustycznych znajduje się Tommy Emmanuel. Pochodzi on z Australii, urodził się dokładnie w Muswellbrook. Pierwszy raz gitarę miał w rękach w wieku 4 lat. W wielu rozmowach z dziennikarzami Tommy Emmanuel podkreśla, że ważnym punktem w jego życiu było to, kiedy w wieku 7 lat usłyszał w radio nagranie Cheta Atkinsa. Dzięki temu doświadczeniu zainteresował się grą na akustyku i techniką fingerstyle. Tę z kolei doprowadził do mistrzostwa, co potwierdzają liczne rankingi, a przede wszystkim uznanie w muzycznych kręgach. Ciekawostką jest to, że Tommy Emmanuel nie zna nut i wszystko gra ze słuchu. Jest też samoukiem. 

 

Jimi Hendrix

Wśród wybitnych gitarzystów akustycznych nie mogło zabraknąć Jimiego Hendrixa, choć trzeba przyznać, że głównym instrumentem artysty była gitara elektryczna. Hendrix jest uznawany za najpopularniejszego gitarzystę rockowego. Artysta zrobił dużą karierę na rynku amerykańskim i europejskim. 

 

Robert Johnson

Robert Johnson to amerykański gitarzysta, muzyk, wokalista i autor tekstów. Wyróżnia go charakterystyczny, rozpoznawalny styl gry. W grze na gitarze akustycznej wykorzystywał techniki bottleneck i flażoletu. Artystę określa się mianem króla gitary bluesowej, a jego twórczość wywarła wpływ m.in. na Erica Claptona, Boba Dylana, Jimiego Hendrixa czy członków The Rolling Stones. Za życia Robert Johnson nie zdobył sławy, stał się popularny dopiero po śmierci.

 

Vance Joy

Vance Joy to gitarzysta akustyczny, którego docenia się za prostotę gry. Do jego najbardziej znanych utworów zalicza się Riptide, który pokrył się platyną. Styl gry artysty można określić jako folk pop. W nowym albumie zatytułowanym Nation Of Two jest sporo prostych, harmonijnych piosenek ze szczerymi tekstami, które, podobnie jak melodia, mocno oddziałują na odbiorcę.

 

Jamie Lawson

Jamie Lawson to angielski piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta. Największą sławę przyniósł artyście singiel „Was Not Expecting That”, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów. Na koncie artysta ma dwa albumy studyjne: “Last Night Stars” i “The Pull of the Moon”. 

 

Richard Thompson

Wśród popularnych artystów nie mogło zabraknąć Richarda Thompsona, brytyjskiego gitarzystę i autora tekstów. Zadebiutował on jako członek i założyciel zespołu Fairport Convention. Swoją karierę solową rozpoczął po odejściu od zespołu, a jego pierwszy album był zatytułowany Henry the Human Fly. Późniejsze albumy artysta nagrywał wraz ze swoją żoną. W 2003 roku w magazynie Rolling Stone Johnson znalazł się na piątej pozycji w rankingu 100 najlepszych gitarzystów w historii.

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Jeśli gitara akustyczna to instrument, na którym chcesz zacząć grać, prawdopodobnie ten artykuł Cię zainteresuje. To lista polecanych producentów gitar akustycznych wraz z krótkimi informacjami na temat działalności poszczególnych firm. Czytając ten tekst, dowiesz się, w instrumenty jakich marek warto inwestować. 

 

Epiphone

Na liście popularnych i docenianych przez muzyków producentów gitar akustycznych znajduje się Epiphone. To firma, która zajmuje się dostarczaniem na rynek sprzętu gitarowego tworzonego na bazie popularnego Gibsona. To jedna z najstarszych marek tego typu, która zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych w roku 1873. Firma ta ma prawie 150-letnie doświadczenie na rynku, co przekłada się na wysoką jakość oferowanych przez nią produktów. Wśród gitar Epiphone najbardziej znany jest model Casino, z którego korzystali gitarzyści zespołu The Beatles. Jako ciekawostkę można podać, że przed II wojną światową firma zajmowała się też produkcją innych instrumentów, ale z tego zrezygnowała. Obecnie w ofercie Epiphone poza gitarami akustycznymi znajdziemy gitary basowe i elektryczne.

Fender

Na stworzonej przez nas liście najlepszych producentów gitar akustycznych nie mogło zabraknąć firmy Fender, która od lat zajmuje się produkcją tego typu instrumentów, a także gitar basowych i elektrycznych. W ofercie Fender można też znaleźć wzmacniacze, struny i potrzebne akcesoria muzyczne. Przedsiębiorstwo zostało założone w 1946 roku przez Leo Fendera. Już w latach 40. zajmował się budową pierwszych gitar w swoim warsztacie. To właśnie w tym miejscu powstał jego pierwszy wzmacniacz gitarowy. Jedną z pierwszych gitar Fender na rynku był model Esquire bez pudła rezonansowego, a kolejne to: Broadcaster i Telecaster.

 

Ibanez 

Znaną i cenioną przez muzyków firmą zajmującą się produkcją gitar akustycznych jest Ibanez. W swojej ofercie ma też modele elektryczne, klasyczne i basowe, a także sprzęt muzyczny typu wzmacniacze czy efekty gitarowe. Firma Ibanez należy do korporacji Hoshino Gakki Group, a jej siedziba znajduje się w Japonii. Swoją działalność przedsiębiorstwo rozpoczęło w 1935 roku, ale rozgłos i uznanie zdobyło dopiero w latach 60. Warto wiedzieć, że w latach 70. marka Ibanez rozpoczęła produkcję replik gitar znanych producentów, takich jak Gibson i Fender. Jej instrumenty wyróżniają się jednak tym, że są wykonane z tańszych materiałów. W związku z tym gitary akustyczne Ibanez są bardziej przystępne cenowo. Mimo wykorzystywania tańszych materiałów, instrumenty Ibanez odznaczają się wytrzymałością. Są to gitary, które mają ładne brzmienie i na długo zachowują estetyczny, początkowy wygląd. Oczywiście, aby tak było, trzeba odpowiednio dbać o swój sprzętu muzyczny.

 

Luna Guitars

Oryginalnie, stylowo wyglądające gitary ma w swojej ofercie firma Luna Guitars, która została stworzona przez artystkę Yvonne de Villiers. Wspomniane instrumenty wyróżniają się ponadprzeciętną estetyką, która nawiązuje tematem do folkloru, ludowych wierzeń. Głównym założeniem firmy jest tworzenie instrumentów, które będą inspirować muzyków i autorów do tworzenia muzyki. Produkty Luna Guitars są produkowane ręcznie, więc każdy detal jest idealnie wykończony. Poza gitarami akustycznymi w ofercie firmy są też m.in. ukulele i instrumenty perkusyjne. Instrumenty Luna Guitars wyróżniają się pod względem estetyki wykonania, ale mimo to pozostają przystępne cenowo. Dobrą gitarę akustyczną można kupić już za kilkaset złotych. Oczywiście w ofercie można znaleźć też dużo droższe modele. 

 

WestRoad

Jeśli zależy Ci na zakupie taniej i dobrej jakościowo gitary akustycznej, powinieneś zapoznać się z ofertą marki WestRoad. Tworzy ona eleganckie, przyjemnie brzmiące i odznaczające się solidnością gitary i ukulele. Do produkcji instrumentów wykorzystane są dobrej jakości materiały. Gitarę akustyczną można kupić już za około 600 zł, choć wszystko zależy od wybranego modelu. W większości gitar akustycznych WestRoad podstrunnica i mostek są zrobione z palisandru. W produkcji wykorzystuje się także świerk i mahoń. Oferowane przez firmy produkty wyróżnia przystępna cena i staranne wykonanie. Warto też zdawać sobie sprawę z tego, że gitary WestRoad są produkowane w Europie.

Yamaha 

Firmą, o której koniecznie musieliśmy wspomnieć jest Yamaha. To marka znana chyba każdej osobie interesującej się instrumentami muzycznymi. Przedsiębiorstwo zostało założone w 1887 roku przez Torakusu Yamahę w Tokio. Co do gitar akustycznych znajdujących się w ofercie Yamaha, jest duży wybór modeli. Poza tym kupujący mają też do wyboru inne instrumenty: pianina, fortepiany, zestawy perkusyjne, a nawet syntezatory. Działalność Yamaha skupia się jednak się nie tylko na produkcji sprzętu muzycznego, ale też prowadzeniu szkół muzycznych, w których można zdobyć doświadczenie w grze i potrzebną wiedzę teoretyczną. 

Jeśli byłbyś zainteresowany zakupem instrumentu dla swojego dziecka, zobacz ofertę firmy Dante. Znajdują się w niej produkty zabawkowe, które mogą być świetnym początkiem na muzycznej drodze Twojej pociechy. Oferowane przez markę instrumenty spełniają określone prawem normy bezpieczeństwa, więc korzystanie z nich nie stanowi żadnego zagrożenia.

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Stroik do gitary – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Dwa najczęściej polecane stroiki do gitary to Jeremi A9 CROWN i TC Electronic PolyTune 3. Skąd to wiemy? Dokładnie przejrzeliśmy opinie konsumentów i sprawdziliśmy, jakie urządzenia cieszą się największą popularnością. Pierwszy z wymienionych sprzętów – Jeremi A9 CROWN – można wykorzystać do strojenia różnych rodzajów gitar, a także ukulele i skrzypiec. Produkt jest niewielki i lekki, więc można bez problemu zabrać go ze sobą, gdziekolwiek chcemy. W zestawie znajduje się bateria, dlatego zaraz po rozpakowaniu stroika do gitary możemy zaczać z niego korzystać. Drugi sprzęt, czyli TC Electronic PolyTune 3 jest polecany dla wymagających muzyków. Ten mini tuner polifoniczny umożliwia dostrojenie wszystkich strun jednocześnie.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Stroik można używać do strojenia gitary elektrycznej, akustycznej, klasycznej i elektroakustycznej. Nadaje się on również do strojenia ukulele i skrzypiec, więc to uniwersalny sprzęt. Urządzenie ma kompaktowe wymiary, zmieści się nawet w kieszeni.

Wady

W jednym z komentarzy można przeczytać, że sprzęt nie reaguje na uderzenie struny tak szybko, jak można by tego oczekiwać.

Podsumowanie

Urządzenie jest zasilane jedną baterią, która stanowi element zestawu. Produkt waży tylko około 20 g, więc łatwo się go przenosi, można go mieć zawsze pod ręką. Stroik do gitary ma praktyczny uchwyt pozwalający na zamontowanie go na gryfie. To dobry sposób na ułatwienie strojenia.

Drugi wybór

Zalety

Urządzenie oferuje różne tryby strojenia. Korzystając z niego, można stroić wszystkie struny jednocześnie, co jest dużym ułatwieniem. Tuner stroboskopowy zapewnia dokładność strojenia na poziomie 0,1 centa. Stroik wykonano z wytrzymałej stali.

Wady

To zaawansowany sprzęt przeznaczony dla doświadczonych muzyków. Korzystanie z niego na początku jest trudne. Potrzeba czasu, aby poznać wszystkie możliwości, jakie oferuje.

Podsumowanie

Stroik ma mocowanie do pedalboardu (3m Velcro). Jasny wyświetlacz LCD pozwala na szybkie odczytanie potrzebnych informacji. Ma on czujnik natężenia światła. Tuner chromatyczny działa szybko. Sprzęt zajmuje mało miejsca i wygodnie się z niego korzysta. Jakość wykonania obudowy jest bardzo dobra.

Rozważ też

Zalety

Sprzęt oferuje aż 5 trybów pracy: Chromatyczny, gitara, bas, ukulele C i D i skrzypce. Podświetlany wyświetlacz LED ułatwia strojenie. Kiedy wszystko jest dobrze ustawione, świeci on na zielono, a gdy coś jest źle, na niebiesko.

Wady

Jakość wykonania sprzętu nie jest najlepsza. Trzeba uważać, aby stroik nie spadł przypadkowo na podłogę, bo wyświetlacz może ulec uszkodzeniu.

Podsumowanie

Sprzęt jest zasilany jedną baterią CR2032, która została dołączona do zestawu. Dokładność strojenia wynosi ok. 1 cent. Wyświetlacz można swobodnie obracać. Stroik do gitary wyłącza się automatycznie po 3 minutach bezczynności. Zakres strojenia wynosi od 27,5 Hz do 4186 Hz.

 

 

9 najlepszych stroików do gitary. Opinie w 2023 roku 

 

Przejrzyj nasz ranking stroików do gitary i wybierz idealny dla siebie produkt. Przygotowaliśmy dokładne opisy wielu polecanych przez konsumentów sprzętów. Mamy nadzieję, że się nie zawiedziesz.

 

Stroik do gitary klasycznej

 

1. Tuner gitarowy chromatyczny Jeremi A9 CROWN

 

Sporo muzyków wybiera stroik do gitary klasycznej Jeremi A9 CROWN, ponieważ jest on tani, ma kompaktowe wymiary i wygodnie się z niego korzysta. Zakres stroju wynosi 27,5 Hz do 4186 Hz, a dokładność to w przybliżeniu 1 cent. Urządzenie jest zasilane jedną baterią CR2032. Wymiary produktu to: 62 mm x 52 mm x 26 cm, więc mieści się bez problemu nawet w niewielkiej kieszeni. Stroik gitarowy waży 20,8 g. 

Sprzęt można wykorzystać nie tylko do strojenia gitary klasycznej, ale też akustycznej, elektroakustycznej i elektrycznej. Ten dobry i tani stroik do gitary jest też polecany osobom grającym na skrzypcach lub ukulele. Na obudowie urządzenia znajduje się solidny i praktyczny klips, który można przyczepić do gryfu.

Zgodnie z zamieszczonymi przez kupujących komentarzami korzystanie z tego stroika do gitary jest łatwe i wygodne. Jego sporą zaletą są kompaktowe wymiary. W zestawie znajduje się polska instrukcja, z której można dowiedzieć się, jak korzystać ze sprzętu.

 

 

 

 

Automatyczny stroik do gitary

 

2. Tuner gitarowy TC Electronic PolyTune 3

 

Prezentujemy automatyczny stroik do gitary TC Electronic PolyTune 3 z elegancką, solidnie zrobioną obudową. Nie jest ona podatna na uszkodzenia mechaniczne. Dodatkowo sprzęt ma praktyczny klips ze stali nierdzewnej. Regulowany panel umożliwia swobodny odczyt bez względu na miejsce przymocowania stroika. Tuner może działać w 3 trybach: Polifonicznym, chromatycznym i stroboskopowym. 

Ten elektroniczny stroik do gitary ma bufor z wejściem 1 MΩ i wyjściem 100 Ω. Dokładność tunera stroboskopowego wynosi 0,02 centa. Przy wykorzystaniu trybu polifonicznego można nastroić wszystkie struny za jednym razem. Opcja ta znacznie ułatwia pracę. Bufor BONAFIDE gwarantuje wysoką jakość dźwięku niezależnie od długości kabla i ilości efektów.

Do zakupu tego stroika przekonuje to, że jest on polecany przez doświadczonych i wymagających muzyków. Doceniają oni dostępne w urządzeniu funkcje. Komfort użytkowania zapewnia jasny wyświetlacz z diodami LED. Informacje z niego można łatwo odczytać bez względu na panujące warunki. 

 

 

 

 

Stroik do gitary elektrycznej

 

3. Stroik do Gitary, Basu, Ukulele Joyo JT01

 

Stroik do gitary elektrycznej Joyo JT01 można wykorzystać także do strojenia innych instrumentów: Różnych rodzajów gitar, skrzypiec czy ukulele. Uniwersalność sprzętu jest jedną z głównych cech zachęcających do jego zakupu. Stroik może działać w trybie chromatycznym i być wykorzystywany do ustawiania instrumentów w dowolnych strojach. Precyzja strojenia wynosi 1 cent.

Sprzęt jest łatwy w obsłudze. Wyświetlacz świeci się na zielono, jeśli dźwięk jest dobrze dostrojony i na niebiesko, kiedy jest on zbyt niski lub za wysoki. Wyświetlacz można dowolni obracać i dostosowywać jego ustawienie w zależności od potrzeb. Stroik do gitary wyłącza się automatycznie po 3 minutach bezczynności. 

Model jest przystępny cenowo, dlatego cieszy się popularnością wśród kupujących. Chętnie wybierają go początkujący gitarzyści, ale nie tylko. Stroik gitarowy jest dostępny w zestawie z baterią, więc zaraz po jego rozpakowaniu można zacząć z niego korzystać.

 

 

 

 

Stroik do gitary akustycznej

 

4. Stroik Tuner do gitary Rowin LT-33 

 

Stroik do gitary akustycznej Rowin LT-33 zapewnia dokładność działania na poziomie 1 centa. Zakres A4 wynosi 440 Hz. Sprzęt jest zasilany baterią CR2032, która stanowi jeden z elementów zestawu. Kompaktowe wymiary sprawiają, że stroik można zabrać ze sobą w dowolne miejsce. Jest on lekki i ma solidnie zrobioną obudowę.

Tuner chromatyczny jest zakładany na główkę gryfu i umożliwia dostrojenie wszystkich 12 dźwięków. Ma on wyświetlacz, na którym pokazywane jest, czy dana struna jest nastrojona czy nie. To znacznie ułatwia pracę z instrumentem. Warto też wiedzieć, że urządzenie można wykorzystać nie tylko do strojenia gitary akustycznej, ale też wszystkich innych. 

Kupujący uważają, że Rowin LT-33 to dobry stroik do gitary, z którego wygodnie się korzysta. Ma on czytelny wyświetlacz i funkcję oszczędzania energii. Jeśli sprzęt nie jest używany przez dłużej niż 3 minuty, zostaje automatycznie wyłączony. 

 

 

 

 

Stroik do gitary basowej

 

5. Stroik Gitary Basu, Skrzypiec, Ukulele Chord CCT5 Clip 

 

Jeśli chcesz kupić dobry stroik do gitary basowej, nie musisz dłużej szukać. Mamy dla Ciebie godną polecenia propozycję. Mowa o modelu Chord CCT5 Clip przeznaczonego także do strojenia ukulele i skrzypiec. Wymiary produktu to: 20 mm x 53 mm x 40 mm, a jego waga bez baterii to niecałe 22 g. 

Stroik gitarowy jest zasilany baterią CR2032, która jest dołączona do zestawu. Urządzenie ma praktyczny wyświetlacz, który podświetla się na zielono, kiedy struna jest prawidłowo nastrojona i świeci na niebiesko, kiedy jest zbyt słabo lub za mocno naciągnięta. Tuner gitarowy ma klips, więc można przymocować go do gitary.

Prezentowany stroik gitarowy jest doceniany przez gitarzystów i nauczycieli muzyki. Do jego zalet można zaliczyć: Wytrzymałość, intuicyjną obsługę i precyzję strojenia. Kupujący doceniają też to, że sprzęt ma przystępną cenę.

 

 

 

 

6. Stroik klips Every Play EP-10

 

Czytając opinie o stroikach do gitary marki Ever Play, można się przekonać, że oferowane przez producenta produkty są wysokiej jakości i spełniają oczekiwania kupujących. Z tego względu warto mieć je na uwadze. Wśród polecanych stroików do gitary znajduje się model EP-10 zrobiony z trwałego, odpornego na zarysowania, a przy tym lekkiego tworzywa sztucznego.

Tuner klipsowy Ever Play EP-10 ma kilka trybów strojenia: Chromatyczny, basowy, gitarowy, skrzypcowy i ukulele. Obsługuje się go za pomocą jednego przycisku. Tuner ma czytelny, podświetlany wyświetlacz i jest zamontowany na klipsie, co ułatwia jego przymocowanie do gitary. Klips ma regulowany kąt nachylenia.

W zestawie znajduje się bateria zasilająca, więc nie trzeba niczego kupować, aby rozpocząć korzystanie ze stroika. Użytkownicy dobrze wypowiadają się na temat funkcji oszczędzania energii. Nie trzeba pamiętać o wyłączeniu tunera, bo następuje to automatycznie po 3 minutach bezczynności.

 

 

 

 

7. Stroik gitarowy, ukulele, skrzypce Thomann CTG10

 

Osoby zainteresowane zakupem uniwersalnego stroika do gitary powinny bliżej przyjrzeć się modelowi Thomann CTG10. To sprzęt, który można wykorzystać również do ustawienia skrzypiec i ukulele. Strojenie odbywa się przy wykorzystaniu czujnika wibracji. Stroik należy przypiąć do główki gryfu przy wykorzystaniu klipsa.

Urządzenie ma niewielki ekran, który podświetla się na określony kolor w trakcie strojenia. Na tej podstawie można określić, czy wydobywający się z instrumentu dźwięk brzmi prawidłowo czy nie. Stroik gitarowy jest obrotowy, więc można go ustawić pod dowolnym kątem. W zestawie znajduje się bateria przeznaczona do jego zasilania.

W komentarzach dotyczących urządzenia można przeczytać, że działa on sprawnie i dokładnie. Stroik ma obudowę z lekkiego, ale wytrzymałego tworzywa sztucznego. W centralnym miejscu na obudowie znajduje się przycisk do włączania.

 

 

 

 

8. Stroik gitarowy uniwersalny Aroma AT-301

 

Uniwersalny stroik gitarowy Aroma AT-301 mogą kupić nie tylko fani gry na gitarze, ale też na ukulele, skrzypcach czy wiolonczeli. Ten tuner chromatyczny jest łatwy w użyciu. Wystarczy założyć go na główce gryfu i uruchomić. Sprzęt ma kompaktowe wymiary, więc można zabrać go bez problemu w pokrowcu razem z instrumentem i w razie potrzeby z niego skorzystać.

Stroik gitarowy ma dwukolorowy wyświetlacz LCD, który podświetla się na czerwono, jeśli dźwięk jest nieprawidłowy i na zielono, gdy instrument jest dobrze nastrojony. Na wyświetlaczu prezentowane są numery strun do gitary, dzięki czemu odnalezienie odpowiedniego dźwięku jest łatwiejsze. Urządzenie jest dostępne w zestawie z baterią CR2032.

Osoby, które regularnie korzystają z tego uniwersalnego stroika gitarowego, są zadowolone z jego działania. Sprzęt jest łatwy w obsłudze i wygodnie się z niego korzysta. Podświetlany ekran sprawia, że strojenie instrumentu przebiega bez żadnych problemów.

 

 

 

 

9. Stroik Na Klipsie Cherub WST-2046SCM

 

Stroik na klipsie Cherub WST-2046SCM ma kalibrację 430 Hz – 450 Hz. Urządzenie jest zasilane płaską guzikową baterią litową CE2032. Tuner można wykorzystać do strojenia gitary, basu, ukulele i instrumentów smyczkowych. 

Stroik jest umieszczony na uchwycie typu klips, więc można łatwo przymocować go do instrumentu. Uchwyt można też ustawić pod dowolnym kątem, aby wygodnie czytało nam się umieszczone na wyświetlaczu dane. Stroik ma zarówno czujnik drgań, jak i wbudowany mikrofon. Co więcej, sprzęt wyłącza się automatycznie po upływie 5 minut bezczynności, co pozwala oszczędzić baterię.

Przeprowadzony test stroików do gitary Cherub pokazał, że opisywany model jest godny polecenia. Pozwala na dokładne strojenie instrumentu. Korzystanie z tunera nie jest trudne, bo wszystkie istotne kwestie są szczegółowo wyjaśnione przez producenta w instrukcji.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jakie łóżko kupić?

 

Stroik do gitary to przydatne urządzenie, z którego korzystają zarówno początkujący, jak i doświadczeni gitarzyści. Oczywiście instrument można stroić ze słuchu, ale jest to zdecydowanie trudniejsze. Dostępne są też specjalne, darmowe aplikacje na telefon, ale nie zawsze dobrze się one sprawdzają. Stąd też stroiki do gitary niezmiennie cieszą się dużą popularnością i wiele osób decyduje się je kupić. Jeśli i Ty chcesz zainwestować w taki sprzęt, trafiłeś w dobre miejsce. Mamy dla Ciebie poradnik, w którym odpowiadamy, jaki stroik do gitary wybrać, aby być zadowolonym z zakupu.

Typy stroików do gitary

Wybór stroików do gitary jest szeroki, w sklepach można znaleźć różne modele, więc każdy ma szansę na zakup sprzętu w pełni spełniającego jego oczekiwania. Stroiki do gitary można podzielić na: 

♦ mikrofonowe – najprostsze w budowie i najtańsze. Takie urządzenia można kupić już nawet za kilkanaście złotych. Mają one mikrofon, który rejestruje dźwięk i analizuje jego brzmienie. Na ekranie wyświetlane są informacje, które pozwalają na poprawne nastrojenie instrumentu. Istotną zaletą takich stroików jest to, że można nimi nastroić każdy rodzaj gitary, co czyni je uniwersalnymi. Trzeba jednak pamiętać, że stroiki mikrofonowe charakteryzują się wysoką czułością, więc nie zawsze wygodnie się z nich korzysta. Do sprawnego działania wymagają ciszy;

♦ z klipsem – montowane na główkę gitary. Zazwyczaj mają też mikrofon, ale głównie działają w ten sposób, że zbierają nie tylko dźwięki, ale też drgania strun i na tej podstawie określają, co zrobić, aby gitara brzmiała tak, jak powinna. Stroiki z klipsem są przystosowane do używania w głośnych pomieszczeniach. Wygodnie się z nich korzysta, bo nie trzeba ustawić ich w niewielkiej odległości od instrumentu albo trzymać w dłoni. Takie stroiki sprawdzają się dobrze w czasie występów i wykorzystuje się je głównie do strojenia gitar akustycznych i klasycznych;

♦ tunery podłogowe – są przeznaczone do montażu na pedalboardzie przy innych efektach gitarowych. Uruchamia się je nogą. Tuner podłogowy jest podłączony na stałe, więc nie trzeba przepinać kabli, aby z niego korzystać. Strój gitary można ustawić na bieżąco, nawet podczas grania utworu. Taki sprzęt jest stosunkowo drogi i na jego zakup decydują się głównie bardziej doświadczeni gitarzyści.

 

Sposób działania

Stroik do gitary może działać w różny sposób. Niektóre z dostępnych w sklepie sprzętów mają mikrofon i do działania nie wymagają użycia kabli. Wystarczy tylko je uruchomić. Część stroików jednak ma też opcję podłączenia za pomocą kabla typu jack. Takie sprzęty dobrze się sprawdzają do strojenia gitar elektrycznych.

 

Wyświetlacz

Najlepszy stroik do gitary charakteryzuje się tym, że ma odpowiednio duży, najlepiej podświetlany wyświetlacz, z którego można łatwo odczytać istotne informacje. Z ekranu można dowiedzieć się, czy struna wymaga poluzowania czy naciągnięcia. Niektóre ze stroików mają wyświetlacze, które podświetlają się na jakiś kolor, jeśli instrument gra prawidłowo i na inny, kiedy gitara nadal wymaga strojenia. Takie rozwiązanie jest cenione przede wszystkim przez początkujących gitarzystów bez doświadczenia w strojeniu. Warto też, aby urządzenie można było ustawiać pod dowolnym kątem.

 

Jakość wykonania

Kupując stroik do gitary, należy zwrócić też uwagę na jakość jego wykonania. Większość sprzętów jest zrobiona z tworzywa sztucznego. Nie każdy jednak materiał odznacza się wytrzymałością, dlatego warto przed podjęciem decyzji zakupowej sprawdzić opinie na temat konkretnego sprzętu. W recenzjach użytkownicy często zwracają uwagę na jakość wykonania. Tunery podłogowe często mają stalową obudowę. 

Funkcja automatycznego wyłączania

Odpowiadając na pytanie, jaki jest najlepszy stroik do gitary, warto wspomnieć o przydatnej funkcji, jaką jest automatyczne wyłączanie po określonym czasie bezczynności (zwykle to 3 do 5 minut). Dzięki niej nie trzeba się martwić o to, że jeśli przez przypadek nie wyłączymy sprzętu, bateria szybko się wyczerpie i trzeba będzie ją wymieniać.

 

Stroiki do gitary w dobrych cenach

Zakup stroika do gitary nie jest z reguły dużym wydatkiem. Dobrej jakości sprzęt można kupić za kilkadziesiąt złotych. W niektórych sklepach dostępne są stroiki na klips nawet za kilkanaście złotych. Najdroższe są tunery podłogowe, które mogą kosztować nawet 400 zł. Mają one wiele funkcji, odznaczają się wytrzymałością i wygodnie się z nich korzysta, dlatego nie dziwi to, że trzeba za nie sporo zapłacić.

 

 

FAQ

 

P1: Stroik do gitary – jak używać?

Stroik do gitary to z reguły łatwe w obsłudze urządzenie, choć wiele zależy od tego, na jaki model się zdecydujemy. Jeśli wybierzemy sprzęt dla osób zaawansowanych, musimy liczyć się z tym, że poznanie wszystkich dostępnych funkcji może zająć nam więcej czasu. Stroik do gitary, który jest wyposażony w mikrofon, wystarczy włączyć i ustawić blisko instrumentu, a następnie sprawdzać po kolei brzmienie każdej struny i w razie potrzeby ustawiać ją zgodnie ze wskazówkami. Na rynku dostępne są też stroiki ze złączem jack, które podłącza się do gitary (elektrycznej lub elektroakustycznej). Można też zdecydować się na zakup sprzętu, który działa w ten sposób, że odbiera drgania z główki instrumentu. W strojeniu gitary ważne jest to, aby śledzić informacje wyświetlane na ekranie i naciągać lub luzować strunę aż do momentu, kiedy uzyskiwany dźwięk będzie prawidłowy.

 

P2: Jak działa stroik do gitary?

Stroik do gitary działa w ten sposób, że zbiera dźwięk generowany przez gitarę, przy wykorzystaniu kabla albo wbudowanego mikrofonu. Następnie określa częstotliwość dźwięku i porównuje ją z oczekiwaną. Śledząc to, co widać na małym ekranie, można dowiedzieć się, jak ustawić strunę, aby wydobywający się z niej dźwięk był prawidłowy. Bardziej zaawansowaną odmianą stroika jest tuner (często te nazwy są stosowane zamiennie), który określa wysokość dźwięku referencyjnego, nazwę literową najbliższego dźwięku i jego relację w stosunku do struny, z której na daną chwilę wydobywa się dźwięk. Niektóre z dostępnych na rynku stroików mają ekran, który podświetla się na dany kolor, jeśli wszystko jest ustawione tak, jak powinno.

P3: Ile kosztuje stroik do gitary?

Zakup stroika do gitary nie jest dużym wydatkiem, choć oczywiście sporo zależy od tego, jakie mamy wymagania. Prosty w obsłudze sprzęt o podstawowych funkcjach można nabyć nawet już za kilkanaście złotych. W większości przypadków cena stroika gitarowego nie przekracza 50 zł. Jeśli jednak mamy w planach zakup zaawansowanego tunera automatycznego, przystosowanego np. do strojenia wszystkich strun jednocześnie, musimy liczyć się z tym, że koszt jego zakupu może wynieść nawet kilkaset złotych. 

 

P4: Gdzie kupić stroik do gitary?

Znalezienie dobrej jakości stroika do gitary nie powinno być trudne, tym bardziej, że sprzęt tego typu można nabyć nie tylko w sklepach stacjonarnych, ale też online. Jeśli mamy czas, możemy wybrać się do sklepu muzycznego i tam znaleźć odpowiedni dla siebie stroik. Dla wielu osób to atrakcyjne rozwiązanie, bo można przed zakupem poprosić jeszcze o radę bardziej doświadczoną osobę. Zakupy przez Internet mają też wiele plusów, a do najczęściej wymienianych zalicza się komfort. Nie trzeba wychodzić z domu ani odwiedzać kilku sklepów, aby porównać koszty zakupu poszczególnych stroików i nabyć model, który jest dla nas atrakcyjny zarówno pod względem jakości, jak i ceny.

 

P5: Jak naprawić stroik do gitary?

Stroik do gitary, jak każde inne urządzenie, może się zepsuć. Jeśli mikrofon nie wyłapuje dźwięków, a sprzęt działa po podłączeniu kablem do gitary, oznacza to, że wspomniany element uległ uszkodzeniu. Można nabyć mały mikrofon w sklepie elektronicznym, ale jego instalacja w stroiku będzie z pewnością trudna i czasochłonna (to zadanie raczej dla fanów majsterkowania). Jeśli pojawi się taki problem, zdecydowanie łatwiej jest nabyć nowy sprzęt, tym bardziej biorąc pod uwagę to, że dobry stroik można kupić nawet za około 20 zł. 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Gitara dla dzieci – przewodnik zakupowy, ranking i test  

 

Zbliżają się urodziny Twojego dziecka i nie wiesz jaki prezent sprawiłby mu przyjemność? Jeżeli lubi ono muzykę, dobrym wyborem będzie zakup instrumentu muzycznego. Gitara rockowa Simba 6838628 to model dla tych, którzy lubią mocne dźwięki. Uniwersalny design sprawia, że dobrze sprawdzi się dla dziewcząt, ale także dla chłopców.  Dodatkowa funkcja umożliwiająca odtworzenie demonstracyjnej muzyki sprawia, że najmłodsi mogą poczuć się, jak prawdziwe gwiazdy rocka. Bardziej klasyczna jest gitara dla dzieci Echo ¾. Jest to model przeznaczony dla osób, które dopiero zaczynają przygodę z grą na strunowym instrumencie muzycznym. Jego konstrukcję zaprojektowano w taki sposób, aby najmłodsi czuli komfort podczas gry i szybko się nie zniechęcili do ćwiczeń.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Gitara przeznaczona jest głównie dla dzieci w wieku od 7 do 13 lat, chociaż mogą na niej grać także osoby dorosłe. Dzięki bardzo uniwersalnej konstrukcji instrumentu mamy możliwość zamontowania zarówno strun metalowych, jak i nylonowych. Producent zaopatrzył produkt w struny nylonowe, które wyróżniają się klasycznym oraz ciepłym brzmieniem.

Wady

Charakterystyczne zdobienie usytuowane na przedniej części gitary nie podoba się wszystkim kupującym. Design sprawia, że nie jest to uniwersalny instrument (przeznaczono go głównie dla kobiet).

Podsumowanie

Instrument w sprzedaży dostępny jest w 6 wersjach kolorystycznych (czarnej, niebieskiej, podpalanej, czerwonej, różowej oraz naturalnej). Płytę górną oraz płytę dolną wykonano z lipy amerykańskiej, podstrunnica z klonu, a gryf z brzozy.

Drugi wybór

Zalety

Zakup gitary elektrycznej dla dziecka pozwala na rozwinięcie talentu muzycznego. Prezentowany model dostępny jest w bardzo uniwersalnym kolorze, z tego względu mogą z niego korzystać zarówno chłopcy, jak i dziewczynki. Możliwość odtwarzania wgranych utworów (8 podkładów muzycznych, 2 piosenki) sprawia, że najmłodsi mogą poczuć się, jak prawdziwe gwiazdy rocka.

Wady

Gitara ma bardzo głośne brzmienie. Długotrwałe oraz często używanie zabawki jest irytujące, oraz drażniące dla rodziców, oraz osób starszych.

Podsumowanie

Instrument zasilany jest trzema bateriami LR6. Długość korpusu liczy 66 cm. Model w sprzedaży dostępny jest w kolorze pomarańczowym. Wyposażony jest w diody emitujące światło.

Rozważ też

Zalety

Model ma wyprofilowany gryf w taki sposób, aby dobrze sprawdził się dla osób dopiero zaczynających przygodę z prezentowanym instrumentem. Jego atutem jest także dobrze dobrane siodełko oraz mostek ułatwiający grę. Taka budowa instrumentu sprawia, że możemy z niego z łatwością wydobyć zamierzone dźwięki.

Wady

Instrument przeznaczony jest głównie dla osób początkujących, dopiero zaczynających przygodę z grą na gitarze. Dla bardziej zaawansowanych użytkowników jest niewystarczający.

Podsumowanie

Prezentowany model dostępny jest w 13 wersjach kolorystycznych. Kupujący może dodatkowo wybrać wzór, który znajdzie się na pudle rezonansowym. Wielkość instrumentu wynosi 90,5 cm x 33 cm x 8 cm.

 

 

7 najlepszych gitar dla dzieci. Opinie w 2023 roku 

 

W momencie, kiedy zauważamy, że nasze dziecko zaczyna interesować się instrumentami muzycznymi oraz ma wielkie chęci, aby zacząć grać na jednym z nich, rodzice stają przed bardzo trudnym wyborem. Aktualnie na rynku mamy dostęp do bardzo wielu modeli. Poniżej zamieściliśmy ranking gitar dla dzieci. Znajdują się w nim tylko te, które cieszą się bardzo dobrymi opiniami kupujących.

 

Gitara elektryczna dla dzieci

 

1. Simba 6838628 Gitara Rockowa z Efektami Świetlnymi i Dźwiękowymi 

 

Gitara elektryczna dla dzieci Simba 6838628 w sprzedaży dostępna jest w kolorze pomarańczowym z elementami barwy białej oraz czarnej. Gryf ma neonowy kolor. Na części usytuowano diody, które migają w rytm granej melodii. Zabawka zasilana jest przy pomocy 3 baterii LR6. Przeznaczona jest dla dzieci od 6 roku życia. Jej wymiary wynoszą 66 cm x 26 cm x 5 cm. 

Zabawka jest bardzo dobrym wyborem dla dzieci, które interesują się muzyką oraz grą na instrumentach. Decydując się na jej zakup dla naszego malucha, możemy mu sprawić wiele radości. Dziecko może w zabawie wcielać się w postacie najbardziej popularnych muzyków i grać wymyślone koncerty.

Duże zainteresowanie zabawką wynika z tego, że użytkownik ma możliwość odtwarzania piosenek. Gitara Simba dla dzieci ma wgrane 8 podkładów z rytmem oraz 2 piosenki demonstracyjne. Dodatkowo przy pomocy guzików możemy uruchomić różne efekty dźwiękowe, regulować głośność oraz zmieniać bit. 

 

 

 

 

Gitara klasyczna dla dzieci

 

2. Gitara Klasyczna dla Dzieci Echo ¾ 

 

Gitara klasyczna dla dzieci Echo ¾ w sprzedaży dostępna jest w 13 wersjach kolorystycznych, m.in. czarnej, purpurowej, szmaragdowo podpalanej, lipy amerykańskiej, jasnej miodowej, ciemno miodowej, różanej oraz białej. Dostępna jest także duża liczba wzorów umieszczonych na pudle rezonansowym.

Ta gitara do nauki dla dzieci jest bardzo wytrzymała. Pudło wykonano z lipy amerykańskiej, która cechuje się wysoką jakością. Wymiary instrumentu wynoszą: 90,5 cm x 33 cm x 8 cm. Model sprawdzi się dobrze dla dzieci od 6 do 15 roku życia. Struny, w które wyposażono instrument są nylonowe. 

Opinie o gitarach dla dzieci są bardzo pozytywne. Podobnie jest w przypadku prezentowanego modelu. Zbudowano go tak, aby zapewnić pełen komfort podczas grania. Prawidłowo wyprofilowany gryf, siodełko oraz mostek zapewniają lekkość grania, dzięki czemu początkujący muzycy nie zniechęcą się do zdobywania nowych umiejętności muzycznych.

 

 

 

 

Gitara akustyczna dla dzieci

 

3. Gitara akustyczna ¾ Jasmin C-10

 

Jeżeli gitara akustyczna dla dzieci to produkt, którego kupnem jesteś zainteresowany, powinieneś sprawdzić model ¾ Jasmin C-10. W sprzedaży dostępny jest w 6 wersjach kolorystycznych (czarnej, naturalnej, podpalanej, niebieskiej, czerwonej, różowej). Do zestawu dołączono takie akcesoria, jak: Stroik, statyw gitarowy, pokrowiec, pas gitarowy, kurs gry na gitarze na CD oraz 6 piórek gitarowych różnej grubości. 

Prezentowany produkt jest odpowiedni dla osób, które zaczynają przygodę z grą na gitarze. Instrument przeznaczono głównie dla osób w wieku od 7 do 13 roku życia, jednak często zdarza się, że także dorośli próbują swoich sił na gitarze akustycznej. Jest to możliwe dzięki dużej długości gitary, która liczy 97 cm.

Test gitar dla dzieci wykazał, że zastosowanie w prezentowanym instrumencie strun nylonowych gwarantuje wydobywanie się klasycznego oraz ciepłego brzmienia. Pozytywny wpływ na wygodę grania ma także prawidłowe ustawienie strun. Znajdują się one pod gryfem, co zapewnia pełen komfort podczas grania. 

 

 

 

 

Gitara drewniana dla dzieci

 

4. Gitara Drewniana Askato 

 

Gitara drewniana dla dzieci Askato to model o długości 54 cm. Wyposażono ją w 6 strun. Dobrze sprawdzi się w przypadku dzieci od 5 roku życia. Produkt od najmłodszych lat pozwoli rozwijać zdolności muzyczne naszych pociech. Struny przystosowano w taki sposób, aby nawet maluchy mogły swobodnie grać na instrumencie.

Instrument, czyli prawdziwa gitara dla dzieci, w sprzedaży dostępny jest w trzech wersjach kolorystycznych. Jest uniwersalny, dlatego też dobrze sprawdzi się w przypadku chłopców, jak i dziewczynek. Dźwięk, który wydobywa się podczas gry, jest bardzo przyjemny. Jest to produkt, który spełnia wszystkie wymagania odnośnie pierwszej gitary dla naszego dziecka.

Wielu rodziców decyduje się na zakup gitary, ponieważ wykonano ją z bardzo trwałego materiału, odpornego na wszelkiego rodzaju urazy mechaniczne. Dzięki temu dorośli nie muszą się obawiać, że instrument szybko ulegnie zniszczeniu. Nawet najmłodszym dzieciom zapewni długie godziny zabawy.

 

 

 

 

Gitara dla dzieci zabawka

 

5. Djeco Koniki Kolorowa, Drewniana Gitara, DJ06013 

 

Jeżeli chcesz, aby Twoje dziecko w przyszłości było muzykiem, warto na samym początku jego życia kupować małe instrumenty. Gitara dla dzieci zabawka to produkt, który spodoba się każdemu maluchowi. Dostępny jest w bardzo żywych i przyjaznych dla najmłodszych kolorach (czerwonym oraz żółtym).

Wymiary gitary wynoszą: 53 cm x 17 cm x 5 cm. Rozmiar sprawia, że nawet drobne dzieci mogą z niej śmiało korzystać. Produkt ma bardzo unikatowy wygląd. Na pudle rezonansowym umieszczono grafikę przedstawiającą koniki. Instrument jest bardzo uniwersalny, dlatego sprawdzi się w przypadku chłopców oraz dziewczynek. 

Kupujący twierdzą, że jest to dobra gitara dla dzieci. Dobrze sprawdza się w przypadku najmłodszych. Przeznaczona jest dla maluchów od 3 roku życia. Dużym atutem modelu jest stylowy design. Z tego względu jest dobrą propozycją dla początkującego muzyka, który może zachwycić swoimi występami całą rodzinę.

 

 

 

 

Gitara dla dzieci z mikrofonem

 

6. Gitara Elektryczna, Mikrofon, Statyw Rocking Girl

 

Na liście prezentów, które Twoja córka chce dostać, znajduje się gitara z mikrofonem dla dzieci? Jeżeli tak, mamy dla Ciebie bardzo dobrą propozycję. Zestaw składa się z różowej gitary, statywu oraz mikrofonu. Sprawdzi się dla początkującej gwiazdy, która marzy, aby w przyszłości występować na największych arenach muzycznych całego świata.

Gitara ½ dla dzieci Rocking Girl ma przyciski, które umożliwiają odtworzenie wgranych melodii. Producent zagwarantował także możliwość podłączenia do zabawki urządzeń MP3. Dzięki temu możemy odtworzyć takie piosenki, jakie nam się tylko podobają.

Zestaw gitary elektrycznej z mikrofonem cieszy się bardzo dużą popularnością wśród kupujących. Wynika to z tego, że dzięki dwóm zabawkom, dziecko może wyobrażać sobie, że wykonuje prawdziwe koncerty. Maluch nie tylko gra na instrumencie, ale także śpiewa. Dodatkowo istotne jest to, że statyw, na którym umieszczono mikrofon, ma regulację. Taka możliwość sprawia, że możemy ustawić wysokość, która jest odpowiednia dla naszego dziecka.

 

 

 

 

Gitara dla początkujących dzieci

 

7. Gitara Drewniana 75 Cm Bontempi 041217531

 

Gitara dla początkujących dzieci Bontempi 041217531 to model o wielkości 75 cm. Zestaw składa się z gitary, torby na ramię oraz kostki do gry. Dzięki temu rodzic nie musi dokupować dodatkowych przedmiotów, np. kostki, czy też pokrowca, w którą rzadko który model jest wyposażony.

Prezentowany instrument wykonano z wysokiej jakości materiałów, które są odporne na wszelkiego rodzaju urazy mechaniczne. Dobrze sprawdzi się w przypadku dzieci od 5 roku życia. Dźwięk, który wydobywa się z gitary podczas grania, jest bardzo przyjemny i przypomina melodie grane na prawdziwym instrumencie.

Chęć zakupu gitary przez rodziców wynika z tego względu, że swoim wyglądem przypomina prawdziwą gitarę. Wyposażono ją dodatkowo w futerał do przechowywania, dzięki czemu nasz instrument nie będzie się niszczył. Do torby przyczepiono czarny pasek z regulacją, który pomocny jest podczas transportu instrumentu.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – jaką gitarę dla dzieci kupić?

 

Naukę gry na instrumentach muzycznych warto zaczynać od najmłodszych lat. Najpierw powinniśmy kupować zabawkowe modele, aby sprawdzić, czy aby na pewno nasze dziecko jest zainteresowane zdobywaniem nowych umiejętności w świecie muzyki. Później można kupować coraz droższe i bardziej profesjonalne gitary. Decydując się na zakup pierwszego instrumentu, rodzice często zadają sobie pytanie, jaka jest najlepsza gitara dla dziecka. W odpowiedzi na nurtujące dorosłych pytania stworzyliśmy, znajdujący się poniżej poradnik. Mamy nadzieję, że zawarte w nim wskazówki, pomogą w podjęciu odpowiedniej decyzji zakupowej. 

Gitary dla dzieci do 3 roku życia

Jeżeli nasze dziecko jest jeszcze małe, ale chcemy od samego początku rozpalić w nim pasję do gry na instrumentach muzycznych, najlepsza gitara dla dzieci to ta w wersji zabawkowej. Maluchowi gitary plastikowe w zupełności wystarczą. Obecnie na rynku jest bardzo duży wybór zabawkowych wersji prawdziwych instrumentów. Możemy spotkać gitary elektryczne, a także klasyczne i akustyczne modele. Są one zazwyczaj wykonywane z plastiku i mają wiele dodatkowych funkcji, takich jak świecące diody, czy też emitowanie melodii oraz wgranych piosenek.

 

Gitary dla przedszkolaków

Kiedy dziecko nieco podrośnie, można zdecydować się na mini wersje prawdziwych gitar, wykonanych z drewna. Kupując gitarę dla przedszkolaka, zwracajmy uwagę na to, czy instrument dobrze stroi oraz, czy drewno, z którego go wykonano, nie jest świeże. W przypadku, kiedy materiał nie odbył procesu sezonowania, może w szybkim tempie ulec zniekształceniu. Pamiętajmy, że najtańsze modele często nie wydobywają właściwych dla instrumentu strunowego dźwięków. Może to spowodować, że dziecko szybko straci zapał do nauki. Dlatego też warto decydować się na nieco droższe modele, które wyglądem oraz tonem dźwięków przypominają pełnowymiarowy instrument muzyczny.

 

Droższe modele dla starszych dzieci

Kiedy wiemy, że dziecko chce uczyć się gry na instrumencie, można zdecydować się na bardziej profesjonalny model. Jednak nie warto kupować od razu najdroższych gitar, ponieważ dzieci często tracą zapał do gry. Ponadto, kiedy kupimy od razu najlepszy i najdroższy model, nie będzie odczuwało ono dużej radości z zakupu nowych gitar. Decyzja o zakupie droższych gitar może nastąpić w wieku 7 lat, a nawet 10, czy 12. Wszystko zależy od chęci dziecka oraz jego predyspozycji i talentu muzycznego.

 

Rozmiar instrumentu

Kupując instrument, zastanawiamy się, jaką gitarę dla dzieci wybrać.  Powinniśmy dopasować ją do wzrostu naszego malucha, a dokładniej do rozpiętości jego ramion. Maluch powinien swobodnie sięgać do strun oraz gryfu. Zły dobór rozmiaru instrumentu może powodować dyskomfort oraz szybkie zmęczenie w trakcie grania. Obecnie na rynku są 4 rozmiary gitar:

♦ 1/4     – dzieci do 110 cm wzrostu. 

♦ 2/4 – dzieci od 110 cm do 120 cm wzrostu.

♦ 3/4      – dzieci od 120 cm do 150 cm wzrostu.

♦ 4/4 – dzieci o wzroście powyżej 150 cm.     

Kupując gitarę, warto brać ze sobą dziecko, aby mogło przymierzyć instrument. W przypadku, kiedy decydujemy się na zakup przez Internet, powinniśmy wcześniej pójść do sklepu muzycznego, aby sprawdzić, jaki rozmiar będzie dla naszego dziecka najbardziej odpowiedni.

Akcesoria

W momencie, kiedy wiemy już jaką gitarę wybrać, warto zaopatrzyć się także w kilka niezbędnych akcesoriów. Jednym z nich jest kostka do gry. Na rynku jest kilka rodzajów takich produktów. Rodzaj zależy głównie od poziomu twardości (miękkie, średnio twarde, twarde). Kolejnym elementem, na który warto zwrócić uwagę, są struny. Często zdarza się, że kupiona przez nas gitara ma słabe, złej jakości struny. Warto wtedy zaopatrzyć się w bardziej porządne (nylonowe lub metalowe), które ułatwią oraz uprzyjemnią nam grę na instrumencie. Do przechowywania instrumentu przydają się futerały oraz stojaki. Obecnie mamy dostęp do bardzo dużego asortymentu tych dwóch produktów. 

 

Gitary dla dzieci w dobrych cenach

Obecnie mamy bardzo duży wybór instrumentów muzycznych. Rodzice często na sam początek decydują się na zakup gitar zabawkowych. Ich cena wynosi od 50 zł do 100 zł. Są zazwyczaj bardzo kolorowe i wyposażone w przyciski umożliwiające odtwarzanie nagranej muzyki. Kiedy dziecko podrośnie, warto kupować małe wersje prawdziwych gitar, wykonanych z drewna. Ich ceny są nieco bardziej zróżnicowane. W zależności od poziomu zaawansowania mogą kosztować od 20 zł do nawet 300 zł.

 

 

FAQ

 

P1: Jaką gitarę dla dzieci wybrać na początek?

Decydując się na zakup pierwszej gitary dla naszego dziecka, zastanawiamy się, na co powinniśmy zwrócić szczególną uwagę. Jednym z podstawowych parametrów jest wielkość instrumentu. Nie może być ani za duży, ani za mały. Gitarę powinniśmy dopasować do wzrostu osoby, która będzie na niej grała, a konkretniej do szerokości rozłożonych ramion. Grający ma swobodnie sięgać do strun oraz do gryfu. Jeżeli źle dobierzemy instrument, gra będzie bardzo niekomfortowa oraz męcząca. Wiele osób podąża za stwierdzeniem, że dziecko rośnie, dlatego część rodziców kupuje większą gitarę. Aby dziecko zdobyło umiejętność gry na instrumencie, gitara powinna być odpowiednio dopasowana do wzrostu małego muzyka.

P2: Jak zrobić gitarę dla dzieci?

Do wykonania gitary z papieru potrzebne Ci będą dwa arkusze białego papieru A3, dwa arkusze papieru ozdobnego, zwykły klej lub klej na gorąco. Szablon instrumentu możemy pobrać z Internetu. Jako szablon może posłużyć także mała gitara. Odrysowujemy instrument na 4 kartkach (2 białe, 2 ozdobne). Wycinamy. W środkowej części pudła rezonansowego rysujemy koło (na 1 białej i 1 ozdobnej kartce). Wycinamy je przy pomocy nożyka do papieru. Następnie wycinamy długie paski, które będą stanowiły boki. W zależności od szablonu wymierzamy odpowiednią wielkość. Pamiętajmy, aby zostawić ok. 0,5 cm na zagięcie, które posłuży nam do sklejenia całości. Na pozostawionym zagięciu wycinamy ząbki, które ułatwią nam formatowanie. Smarujemy trójkąciki klejem i przyklejamy kolejno do górnej oraz dolnej części gitary. W ten sposób mamy gotowe pudło rezonansowe. Na wierzch nakładamy ozdobny papier. Następnie wycinamy i sklejamy gryf. Struny wykonujemy z muliny. Całość możemy ozdobić. 

 

P3: Jak trzymać gitarę dla dzieci?

Sposób trzymania gitary jest zależny od jej rodzaju. Jeżeli jesteśmy właścicielami gitary klasycznej, to najłatwiej ją trzymać w pozycji siedzącej między nogami. Lewą nogę należy lekko unieść do góry. Najlepiej usytuować ją na małym taborecie lub podnóżku. Zapewni to nam pełen komfort oraz wygodę podczas gry. W przypadku gitary elektrycznej i akustycznej muzycy preferują grę na stojąco. W takiej sytuacji warto zaopatrzyć się w pasek, który pomoże nam w podtrzymaniu gitary. Jego długość powinna być taka, aby gitara znajdowała się na wysokości naszego ciała, jak to ma miejsce w przypadku pozycji siedzącej. Jeżeli pasek będzie za krótki lub za długi, muzyk może mieć problemy, podczas wykonywania niektórych ruchów muzycznych.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Struny do gitary klasycznej – przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Czeka Cię zakup nowych strun do gitary klasycznej, ale masz problem z dokonaniem wyboru? Twoje wątpliwości rozwieją informacje zawarte w rankingu, w którym opisujemy najczęściej polecane zestawy. Gitarzyści chętnie sięgają w szczególności po komplet D’Addario EJ27N, odpowiedni do gitary w rozmiarze 3/4. To struny o normalnym naciągu, są bardzo dobrym wyborem zwłaszcza dla osób początkujących. Wyróżniają się trwałością, a ponieważ nie są twarde, zapewniają komfortową grę. Zwróć też uwagę na zestaw Ernie Ball 2409, w którym znalazły się struny zakończone kulkami. Dzięki takiemu rozwiązaniu ich zakładanie staje się łatwiejsze. Atutem kompletu jest bardzo ciekawe, ciepłe brzmienie.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Ponieważ są to struny mające normalny naciąg, dobrze nadają się dla mało doświadczonych gitarzystów. Są one miękkie i nie podrażniają opuszków palców, dlatego gra na instrumencie nie będzie kojarzyć się z dyskomfortem.

Wady

Zaawansowani gitarzyści przyznają, że żyłki nie spełniają do końca ich oczekiwań. Wynika to m.in. z tego, że często obijają się o podstrunnicę.

Podsumowanie

Zestaw jest przeznaczony do gitary klasycznej w rozmiarze 3/4. Trzy struny wiolinowe są zrobione z czystego nylonu, a pozostałe trzy (basowe) mają posrebrzaną owijkę. Komplet jest trwały, pozwala na codzienne, intensywne ćwiczenia gry na instrumencie.

Drugi wybór

Zalety

Zestaw jest wykonany ze specjalnej odmiany nylonu, wyróżniającej się trwałością i odpornością na rozerwanie. Zakładanie strun nie stanowi problemu, również dla osób początkujących, gdyż każda z nich jest zakończona kulkami.

Wady

Niektórzy muzycy z mniejszym doświadczeniem narzekają, że struny należy nieco mocniej przyciskać do gryfu, aby wydobyć dźwięki, do czego trzeba się przyzwyczaić.

Podsumowanie

Za sprawą kompletu brzmienie instrumentu jest ciekawsze i ciepłe. Żyłki są miękkie, dlatego w czasie ćwiczeń nie powinniśmy odczuwać dyskomfortu. Znajdujące się w zestawie struny basowe mają posrebrzaną owijkę. Nylon, z którego wykonano komplet, pod względem składu przypomina ten służący do produkcji sieci rybackich.

Rozważ też

Zalety

Struny mają mocny, a jednocześnie elastyczny rdzeń zrobiony z nylonu. Po ich założeniu brzmienie gitary staje się bardziej zrównoważone i ciepłe. W dodatku komplet zapewnia więcej możliwości modulowania dźwiękiem.

Wady

Ponieważ są to żyłki mające wysoki naciąg, z ich zakupu zadowolone będą głównie doświadczone osoby. Przyciskanie strun do gryfu może być męczące dla początkujących gitarzystów.

Podsumowanie

Zestaw jest bardzo trwały, więc nie ma ryzyka, że już po kilku tygodniach będzie wymagał wymiany. Struny są odporne na rozerwanie, ich zakładanie oraz regulacja nie są kłopotliwymi czynnościami. To, co je wyróżnia to elastyczność. Co więcej, żyłki mają okrągłą owijkę.

 

6 najlepszych strun do gitary klasycznej. Opinie w 2023 roku

 

Wszystkim muzykom, zarówno tym początkującym, jak i bardziej doświadczonym polecamy ranking strun do gitary klasycznej. Przygotowaliśmy go w oparciu o analizę opinii konsumentów, którzy zdążyli zrobić już zakupy i założyć nowy komplet na swoim instrumencie. Na tej podstawie udało nam się wyłonić godne uwagi struny, odpowiednie do klasycznej gitary.

 

Struny nylonowe do gitary klasycznej

 

1. Struny do Gitary Klasycznej D’Addario EJ27N

 

D’Addario EJ27N to nylonowe struny do gitary klasycznej. Pasują one do instrumentu w rozmiarze 3/4. Zestaw ma normalny naciąg, co oznacza, że bardzo dobrze nadaje się dla muzyków bez doświadczenia.

Ponieważ są to nylonowe struny do gitary klasycznej, nie podrażniają mocno skóry i nie wywołują bólu opuszków palców (nawet po długotrwałej grze). Jednocześnie zapewniają przyjemne brzmienie. W komplecie znajdują się trzy żyłki z czystego nylonu oraz trzy z posrebrzaną owijką.

Prezentowany komplet cieszy się bardzo dużą popularnością. Muzycy uważają, że to dobre i tanie struny do gitary klasycznej. Zapewniają one komfortową grę na instrumencie, a w dodatku wyróżniają się trwałością.

 

 

 

 

Struny do gitary klasycznej z kulkami

 

2. Struny do Gitary Klasycznej Ernie Ball 2409

 

Ernie Ball 2409 to interesująca propozycja dla osób chcących kupić struny do gitary klasycznej z kulkami. Są one wykonane ze specjalnego rodzaju nylonu, który pod względem składu przypomina nieco ten wykorzystywany do produkcji rybackich sieci.

Każda z sześciu znajdujących się w zestawie żyłek ma niewielkie kulki na końcach. Za sprawą takiego rozwiązania wymiana strun jest mniej kłopotliwa. Te basowe są owinięte posrebrzaną owijką.

Gitarzyści przekonują, że to bardzo trwały komplet, który spełni oczekiwania początkujących, jak i bardziej doświadczonych osób. Test strun do gitary klasycznej pokazał, że żyłki zapewniają komfortową grę i dzięki nim brzmienie instrumentu staje się ciekawsze.

 

 

 

 

Struny do gitary klasycznej Savarez

 

3. Struny do Gitary Klasycznej Savarez 510AJ

 

Przedstawiamy struny do gitary klasycznej Savarez 510AJ mające wysokie napięcie, które są polecane w szczególności doświadczonym muzykom. Mają one nylonowy rdzeń oraz okrągłą owijkę.

Komplet zapewnia ciepłe i czyste brzmienie, dlatego gra na gitarze może sprawiać więcej przyjemności. To dobre struny do gitary klasycznej, wykazują podwyższoną odporność na zerwanie. Co więcej, są one elastyczne, dlatego dają dużo możliwości modulacji dźwiękiem.

Kupujący publikują pochlebne opinie o strunach do gitary klasycznej marki Savarez. Tak samo jest w przypadku zestawu 510AJ, który został uznany za trwały. Osoby, które zdecydowały się na jego zakup uważają, że gra na instrumencie jest teraz bardziej komfortowa.

 

 

 

 

Struny do gitary klasycznej D’Addario

 

4. Struny do Gitary Klasycznej D’Addario EXP46

 

D’Addario EXP46 to zestaw wyprodukowany z wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii. Struny pokryto specjalną powłoką EXP, którą nałożono na posrebrzany, miedziany drut owijkowy (przed nasunięciem na rdzeń). To sprawia, że są one miękkie w dotyku i bardziej odporne na rozerwanie.

Po założeniu zestawu brzmienie gitary jest bardzo czyste i przyjemne. Opisywane struny do gitary klasycznej D’Addario mają wysokie napięcie. Poleca się je zarówno zaawansowanym, jak i początkującym gitarzystom szukających dobrej jakości żyłek.

Co na temat kompletu sądzą jego posiadacze? Z ich komentarzy wynika, że to stosunkowo miękkie struny do gitary klasycznej, które łatwo się zakłada. W dodatku są one trwałe, dlatego nie trzeba się obawiać, że po kilku tygodniach gry konieczny okaże się zakup nowego zestawu.

 

 

 

 

Kolorowe struny do gitary klasycznej

 

5. Markowe Kolorowe Struny do Gitary Klasycznej Arco Iris – Medina Artigas 320MT

 

Kolorowe struny do gitary klasycznej Arco Iris – Medina Artigas 320MT mają normalny naciąg. Pasują one do instrumentu w rozmiarze 4/4. Materiałem wykonania zestawu jest nylon. Żyłki są miękkie i nie wywołują podrażnienia czy bólu opuszków palców.

Każda ze strun ma inny kolor: Fioletowy, zielony, niebieski, srebrny, złoty i czerwony. Po ich założeniu gitara bardzo oryginalnie się prezentuje. To może zachęcać do częstszych ćwiczeń, w szczególności dzieci lub nastolatków.

Struny ciekawie się prezentują, poza tym nie są twarde, dlatego po grze nie powinniśmy odczuwać nieprzyjemnego bólu opuszków. Muzykom podoba się też to, że żyłki dobrze tłumią odgłosy przesuwających się po nich palców.

 

 

 

 

Struny do gitary klasycznej 3/4

 

6. Struny do Gitary Klasycznej 3/4 Hannabach 653089 890 MT

 

Struny do gitary klasycznej w rozmiarze 3/4 Hannabach 653089 890 MT zapewniają bardzo czyste i jasne brzmienie. Żyłki basowe mają mocny, a jednocześnie elastyczny rdzeń wykonany z tworzywa sztucznego. Zabezpieczono go posrebrzaną powłoką.

Zestaw ma normalny naciąg, poleca się go początkującym i średniozaawansowanym gitarzystom. Założenie i wyregulowanie strun nie powinno zająć dużo czasu. Nie są one tak sztywne, jak np. żyłki metalowe, dlatego lekko się je naciska, co ułatwia naukę gry.

Konsumenci chwalą struny za ich odporność na rozerwanie i bardzo przyjemne dźwięki. Po założeniu tego zestawu brzmienie gitary staje się bardziej zrównoważone. Muzykom podoba się także to, że podczas gry mogą wykorzystywać technikę vibrato.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jakie struny do gitary klasycznej kupić?

 

Rodzaj gitary ma bardzo istotny wpływ na to, jakie struny wybierzemy. Do modelu klasycznego nie można dobierać żyłek pasujących do instrumentów akustycznych czy elektrycznych, gdyż mają inny naciąg. Założenie niewłaściwych strun nie tylko negatywnie wpływa na komfort gry, ale może też przyczynić się do zniszczenia gitary. Jak dobrać odpowiedni zestaw do klasycznego instrumentu? Dowiesz się tego z poradnika.

Materiał wykonania

Większość kompletów strun przeznaczonych do gitary klasycznej jest wykonana z czystego lub rektyfikowanego nylonu. To stosunkowo miękki materiał, który nie powinien podrażnić opuszków palców (co z pewnością ucieszy początkujących muzyków). Nylonowe żyłki zapewniają ciepłe dźwięki i zrównoważone, a jednocześnie bogate brzmienie. Co prawda nie są one tak głośne, jak np. metalowe struny do gitary akustycznej, ale nie zawsze jest to traktowane jako wada. Wynika to m.in. z tego, że ryzyko zakłócania spokoju pozostałych domowników podczas ćwiczeń jest znacznie mniejsze, poza tym z nylonowych strun można wydobyć bardzo przyjemne dźwięki.

Do instrumentów klasycznych można również dobrać żyłki wyprodukowane z innych materiałów, takich jak włókno węglowe. Tego typu struny nie wymagają częstego strojenia, a ich brzmienie jest bardzo mocne. Niemniej jednak zdarza się, że ich intonacja nie jest spójna. W ofercie niektórych marek dostępne są ponadto zestawy tytanowe, choć tak naprawdę są one wykonane z nylonu, a w ich składzie znajduje się specjalny dodatek zmieniający kolor i profil dźwiękowy. Zaletą takich strun jest łatwiejsze stosowanie techniki vibrato. Ponieważ są one wrażliwe na zmiany temperatury, konieczne może być częste strojenie instrumentu.

 

Naciąg

O tym, jakie są najlepsze struny do gitary klasycznej, w dużej mierze decyduje też ich naciąg. Zazwyczaj jest on określany jako: Niski (inaczej lekki lub umiarkowany), średni (normalny) oraz wysoki (twardy). Które żyłki wybrać? To zależy m.in. od własnych przyzwyczajeń, a także stopnia zaawansowania w grze. Początkującym gitarzystom przeważnie polecane są zestawy mające niski lub średni naciąg. Z kolei profesjonaliści sięgają po te z naciągiem wysokim, gdyż w ten sposób mogą uniknąć obijania się strun o podstrunnicę. Jednak takie rozwiązanie ma również swoje wady, a jedną z największych jest to, że lewa ręka szybciej się męczy, gdyż musi intensywnie pracować na gryfie.

 

Owijka

Wyróżnia się dwa rodzaje owijek na strunach do gitary klasycznej: Gładkie oraz okrągłe. Pierwszy typ, określany również mianem polished, pozwala na przyciemnienie brzmienia instrumentu. Dodatkowym atutem owijki gładkiej jest to, że niweluje ona niechciane przydźwięki, jakie powstają np. podczas przesuwania palców po podstrunnicy. Owijka okrągła to inaczej round wound. Sprawia ona, że brzmienie gitary jest jaśniejsze. Jednocześnie wyraźnie słyszalny jest każdy dodatkowy odgłos, w tym ślizgi towarzyszące używaniu techniki slide.

 

Wytrzymałość

Jak przekonują muzycy, najlepsze struny do gitary klasycznej są wytrzymałe i odporne na rozerwanie. Oczywiście to, jak często będziemy wymieniać żyłki, zależy nie tylko od ich solidności, ale i np. tego, jak często gramy na instrumencie. Standardowo jeden zestaw powinien wystarczać na ok. 4 – 6 tygodni, dotyczy to w szczególności początkujących oraz średniozaawansowanych gitarzystów. Profesjonaliści często wymieniają struny nawet co tydzień, ale jest to związane z bardziej intensywną eksploatacją gitary.

Należy pamiętać, że regularna wymiana strun to ważna czynność. Zabrudzone i zużyte żyłki nie brzmią tak dobrze, jak powinny, a poza tym mają negatywny wpływ na brzmienie gitary (może ono ulec tymczasowej lub trwałej zmianie).

Struny do gitary klasycznej w dobrych cenach

Tak jak w przypadku wielu innych produktów, cena dla wielu osób ma duży wpływ na to, jakie struny do gitary klasycznej wybrać. Jednak nie można skupiać się tylko na niej, bo wtedy wzrasta ryzyko doboru nieodpowiedniego zestawu. Przeważnie za komplet sześciu żyłek zapłacimy od 20 zł do 100 zł. Zależy to m.in. od producenta, materiału wykonania, a także naciągu strun.

 

 

FAQ

 

P1: Jak założyć struny do gitary klasycznej?

Tylko prawidłowe założenie strun pozwala na wykorzystanie wszystkich możliwości gitary klasycznej. Ma to także istotny wpływ na komfort gry. Mimo że każdy muzyk ma swoją własną metodę, najbardziej popularnym sposobem zakładania strun jest robienie tego naprzemiennie: Zaczynanie od najcieńszej, przejście do najgrubszej itd. Dzięki temu można utrzymać cały gryf w podobnym napięciu i wyeliminować późniejsze problemy ze strojeniem instrumentu. Zakładanie strun polega na ich wkładaniu do otworów w mostku, a później na umieszczaniu w nich kołków. Kiedy wszystkie żyłki będą na swoim miejscu, należy poprowadzić je do stroików i przeciągnąć przez znajdujące się w nich otwory. Trzeba pamiętać o zostawieniu fragmentu strun do nawinięcia, inaczej będą się luzować. Następnie wystarczy je zagiąć i kilka razy przekręcić klucze, aby struny nawinęły się wokół słupka.

P2: Ile kosztują struny do gitary klasycznej?

Zakup nowych strun do gitary klasycznej nie jest dużym wydatkiem. Przeważnie za cały 6-elementowy zestaw zapłacimy od 20 do 100 zł. Na cenę wpływa producent, ale też kilka innych czynników, zwłaszcza materiał wykonania. Kupując nowe struny, starajmy nie kierować się tylko ceną, ponieważ nie ma istotnego wpływu na ich trwałość czy wygodę gry. Powinniśmy za to upewnić się, że struny są wytrzymałe i zapewniają ładne brzmienie. Wtedy z pewnością będziemy zadowoleni z dokonanego wyboru.

 

P3: Jakie struny do gitary klasycznej dla początkującego?

Materiałem wykonania strun do gitary klasycznej jest nylon, dlatego nawet osoby początkujące nie powinny narzekać na bolące opuszki palców. Niemniej jednak warto zwrócić uwagę na rodzaj owijki, może ona być okrągła lub gładka. Muzykom bez doświadczenia prawdopodobnie bardziej przypadną do gustu struny należące do drugiej grupy, gdyż niwelują niechciane, powstające podczas gry przydźwięki, np. odgłosy przesuwania palców po podstrunnicy. Początkujący gitarzyści zwykle sięgają po bardzo miękkie struny nylonowe. To dobre rozwiązanie, gdyż nauka gry staje się nieco łatwiejsza z uwagi na mniejszy dyskomfort i podrażnienie palców.

 

P4: Jak dobrać struny do gitary klasycznej?

Każdy muzyk, bez względu na doświadczenie, w pewnym momencie będzie musiał dobrać nowe struny do swojej gitary. W przypadku instrumentów klasycznych żyłki produkowane są z rektyfikowanego lub czystego nylonu. Te pierwsze pasują do gitar mających tzw. jaśniejsze brzmienie, z topem wykonanym np. z drewna świerkowego. Struny z czystego nylonu pozwalają na wyrównanie dźwięków wydawanych przez instrumenty z topem zrobionym z cedru lub podobnego drewna (ich brzmienie jest ciemniejsze). Pamiętajmy, że struny mają różny naciąg, zwykle: Niski (odpowiedni dla osób początkujących), średni oraz wysoki. Po te ostatnie przeważnie sięgają profesjonaliści, aby uniknąć obijania się żyłek o podstrunnicę. Do gitary klasycznej należy dobierać struny przeznaczone wyłącznie do takich instrumentów, gdyż tylko one mają właściwy naciąg.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Banjo – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Chcesz nauczyć się grać na banjo i szukasz dobrego instrumentu? Przygotowaliśmy coś dla Ciebie. Na tej stronie znajdziesz obszerny artykuł, a w nim polecenia kilku najlepszych na rynku instrumentów, a także poradnik zakupowy. Mamy nadzieję, że zawarte w tekście informacje pomogą Ci w podjęciu dobrej decyzji. Banjo Epiphone MB-100 to produkt, który znalazł się na pierwszym miejscu w rankingu. Do wykonania instrumentu wykorzystano najlepsze gatunkowo materiały m.in. mahoń i palisander. Model ma otwarty tył. Drugie miejsce w rankingu należy do banjo Ortega OBJ350/6-SBK. Instrument elegancko się prezentuje, ma czarną, satynową obudowę. Model jest 6-strunowy.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Banjo wykonano z wysokiej jakości materiałów. Mahoniowy gryf nie tylko nie jest podatny na uszkodzenia mechaniczne, ale też ładnie się prezentuje i jest dobrze wyprofilowany. Instrument wygodnie trzyma się dłoniach. Sprzęt gwarantuje przyjemne brzmienie.

Wady

To instrument polecany dla osób początkujących. Trzeba być jednak świadomym tego, że mostek należy zamontować samodzielnie. Niedoświadczeni muzycy czasami mają z tym problem.

Podsumowanie

Model jest 5-strunowy i ma otwarty tył. Zastosowany w instrumencie naciąg Remo odznacza się wytrzymałością. To banjo jest polecane w szczególności dla osób praworęcznych. Sprzęt dobrze sprawdza się do nauki, bo wygodnie się na nim gra.

Drugi wybór

Zalety

Instrument jest dostępny w zestawie z praktycznym pokrowcem, więc można bezpiecznie go przenosić. Zastosowane struny stalowe D'Addario są wytrzymałe i gwarantują przyjemne brzmienie. Czarny naciąg Remo również jest dobrej jakości.

Wady

Banjo ma satynowe wykończenie. Część osób zwraca uwagę na to, że na obudowie widać nawet najdrobniejsze odciski palców. W związku z tym trzeba regularnie przecierać ją miękką szmatką.

Podsumowanie

Ortega OBJ350/6-SBK to sprzęt idealnie sprawdzający się do muzykowania np. w gronie znajomych, ale też podczas kameralnych koncertów. Banjo jest dobrze wyprofilowane i dlatego wygodnie się na nim gra. Instrument jest lekki. Szerokość gryfu wynosi 43 mm.

Rozważ też

Zalety

Czarny korpus z ABS ładnie współgra z jasnym gryfem. Instrument ma dobrze przemyślaną budowę, jest lekki i wygodnie trzyma się go w dłoniach. Banjo jest dostępne w zestawie z praktycznym pokrowcem. Można w nim bezpiecznie przenosić sprzęt.

Wady

Na powierzchni instrumentu po pewnym czasie pojawiają się drobne zarysowania. Najczęściej wynika to z nieodpowiedniej pielęgnacji banjo, a dokładniej zbyt intensywnego pocierania obudowy podczas jej czyszczenia.

Podsumowanie

Banjo ma 18 progów i menzurę 380 mm. Do zestawu są dołączone wysokiej jakości struny Aquila. Banjo ukulele jest stosunkowo duże, ale jednocześnie poręczne. Instrument jest polecany do muzykowania w domu. Można go wykorzystać także podczas koncertów.

 

 

11 najlepszych banjo. Opinie w 2023 roku 

 

Ranking banjo powstał po to, aby ułatwić podjęcie decyzji zakupowej osobom, które nie mają doświadczenia i nie chcą poświęcać dużo czasu na czytanie opinii o różnych instrumentach. Znajdujące się na liście modele są dobrej jakości, co potwierdzają pozytywne recenzje wydawane na ich temat.

 

Banjo dla początkujących

 

1. Banjo Epiphone MB-100 

 

Jeśli chcesz kupić banjo dla początkujących, model Epiphone MB-100 to coś dla Ciebie. Instrument ten jest polecany przez wielu muzyków do nauki. Wygodnie i stosunkowo łatwo się na nim gra, więc istnieje mniejsze ryzyko, że osoba niedoświadczona szybko straci chęci do ćwiczeń. 

To model 5-strunowy typu open back, czyli z otwartym tyłem. Zastosowany w instrumencie osprzęt jest chromowany. Gryf jest mahoniowy, a podstrunnica została zrobiona z palisandru. Naciąg Remo jest wytrzymały i ładnie się prezentuje. Banjo ma 22 progi i gryf o szerokości równej 31,7 cm.

Kupujący uważają, że Epiphone MB-100 to bardzo dobre banjo, w które warto zainwestować. Instrument ma przystępną cenę i spełnia oczekiwania osób początkujących i nieco bardziej zaawansowanych. Sprzęt ma zgrabną konstrukcję i zapewnia przyjemne brzmienie.

 

 

 

 

Banjo 6-strunowe

 

2. Banjo 6-strunowe Ortega OBJ350/6-SBK

 

Ortega OBJ350/6-SBK to polecane przez muzyków 6-strunowe banjo z menzurą 628 mm. Instrument ma 21 progów. W zestawie znajdują się dobrej jakości struny D’Addario. Banjo pochodzi z serii Raven i jest uznawane za wytrzymałe.

Do produkcji korpusu i gryfu wykorzystano solidne drewno mahoniowe, które wykazuje odporność na uszkodzenia mechaniczne i zachwyca eleganckim designem. Naciąg to Remo Ebony Head. Podłokietniki są chromowane i grawerowane. Banjo elegancko się prezentuje, bo ma czarną obudowę z satynowym wykończeniem.

Kupujący doceniają to, że w zestawie znajduje się pokrowiec Ortega Deluxe Banjo Bag, więc nie trzeba inwestować w dodatkowe akcesoria, aby móc bezpiecznie przenosić instrument. Banjo zapewnia przyjemne brzmienie i idealnie sprawdza się do muzykowania.

 

 

 

 

Banjo ukulele

 

3. VGS VG512500 Banjo Ukulele Manoa B-CO-A

 

Model Manoa B-CO-A VGS VG512500 to dobre i tanie banjo, na którym wygodnie się gra. Ma ono czarny korpus z ABS i otwartą budowę. Szerokość siodełka wynosi 35 mm, a menzura liczy 380 mm. W komplecie znajdują się wytrzymałe, gwarantujące przyjemne brzmienie struny Aquila. 

To banjo ukulele ma 8-calowy naciąg w czarnym kolorze i 18 progów ze srebra. Gryf jest odpowiednio długi i dobrze wyprofilowany, więc wygodnie się go trzyma. To przekłada się na ogólny komfort gry.

Na pytanie, czy warto kupić ten instrument, większość osób odpowiada, że zdecydowanie tak. Banjo jest stosunkowo tanie, a przy tym solidnie zrobione i lekkie. Dodatkową zaletą jest to, że w komplecie znajduje się wysokiej jakości pokrowiec Gig-Bag. Nie ma problemu z tym, aby bezpiecznie przenosić instrument.

 

 

 

 

Banjo 4-strunowe

 

4. Banjo Ortega Raven OUBJ100-SBK 

 

Prezentujemy banjo 4-strunowe Ortega Raven OUBJ100-SBK w czarnym kolorze. Instrument ma 18 progów, menzurę 394 mm i chromowane wsporniki. Zastosowany naciąg to Remo (kolor czarny), a podłokietnik jest zwykły, chromowany. W komplecie znajdują się wysokiej jakości struny D’Addario concert.

Ta gitara banjo została zrobiona z wytrzymałego drewna klonowego. Gryf wykonano z drewna różanego. Jakość użytych do produkcji materiałów jest oceniana jako bardzo dobra. Instrument ma lekko satynowe wykończenie. Do zestawu dołączony jest praktyczny pokrowiec, dzięki któremu możliwe jest bezpieczne przenoszenie banjo.

Przyjemne brzmienie, które można uzyskać grając na tym instrumencie, jest jego najważniejszą zaletą. Początkujący i nieco bardziej zaawansowani muzycy są zadowoleni z tego produktu. Na tym banjo wygodnie się gra.

 

 

 

 

Banjo 5-strunowe

 

5. Banjo Ibanez B200

 

Opinie o banjo Ibanez B200 są pozytywne, dlatego wybraliśmy ten model do naszego rankingu. Instrument ma menzurę 670 mm i 22 progi. Produkt jest dostępny w komplecie z wysokiej jakości strunami D‘Addario J57 1, na których wygodnie się gra. 

To banjo 5-strunowe ma wytrzymały mahoniowy korpus. Ten sam materiał użyto do wyprodukowania gryfu. Na gryfie znajdują się oryginalnie wyglądające zdobienia. Obręcze są zrobione z drewna lipowego. W instrumencie zastosowano naciąg Remo 11” Coated Weatherking Banjo Head w jasnym kolorze.

Osoby, które zainwestowały w Banjo Ibanez B200, są zadowolone z podjętej decyzji. Jak wynika z opinii na temat produktu, jest on starannie wykonany i odporny na uszkodzenia mechaniczne. Brzmienie instrumentu jest przyjemne.

 

 

 

 

6. Banjo Dimavery BJ-30 

 

Model Dimavery BJ-30 to według kupujących bardzo dobre banjo. Instrument ma chromowany strunociąg. Szerokość szyjki przy nakrętce wynosi 44 mm. Instrument ma 6 strun. Waga banjo wynosi 3,1 kg, więc nie jest to ciężki produkt. Wygodnie się na nim gra nawet przez dłuższy czas bez przerwy.

Mostek zrobiono z dobrego gatunkowo drewna klonowego. Podstrunnica to Blackwood 22. Naciąg ma jasny kolor i odznacza się wytrzymałością. Potwierdza to przeprowadzony przez użytkowników test banjo Dimavery BJ-30.

Osoby, które mają wątpliwości, czy inwestować w ten produkt, powinny wiedzieć, że zdobywa on bardzo dobre recenzje od użytkowników. Banjo jest poręczne, ma przyjemne brzmienie i na długo zachowuje swój estetyczny design.

 

 

 

 

7. Stagg BJM 30 DL

 

Produkt Stagg BJM 30 DL ma 5 strun, co powoduje, że idealnie sprawdza się on w muzyce bluegras, czyli gatunku wywodzącym się z country (jest on niezwykle popularny w Stanach Zjednoczonych). Korpus instrumentu został wykonany z metalu, a rezonator z mahoniu. Z kolei podstrunnica powstała z palisandru, czyli egzotycznego drewna odpornego na ścieranie. Na tym elemencie konstrukcji znajdują się 22 progi.

Prezentowany model wyposażono w niklowany strunociąg z mosiądzu. Banjo jest poręczne i z pewnością spodoba się doświadczonym muzykom. Instrument zachwyca nie tylko unikatowym brzmieniem, ale też niepowtarzalnym designem. Ze względu na błyszczące wykończenie produkt efektownie lśni.

Konsumenci wydający opinie o banjo marki Stagg przekonują, że są to niezwykłe instrumenty, które odpowiadają potrzebom profesjonalnych muzyków. Model BJM 30 DL może z powodzeniem zastąpić klasyczną gitarę. Wszystko przez to, że zapewnia on ciepłe dźwięki przywodzące na myśl tradycyjną dla kultury szkockiej i irlandzkiej muzykę wzbogaconą dodatkowo o elementy jazzu.

 

 

 

 

8. MSA BJ-5

 

Osobom chcącym kupić dobre i tanie banjo na pewno spodoba się instrument MSA BJ-5. Wyposażono go w 5 strun oraz rezonator wykonany z mahoniu. Takie rozwiązanie sprawia, że banjo pozwala uzyskać wyjątkowo ciepłe brzmienie z dobrze podkreślonymi średnimi tonami.

Mostek oraz podstrunnicę wykonano z palisandru. Banjo waży nieco ponad 3 kg, więc nikt nie powinien mieć problemu z utrzymaniem go. Specyficzny kształt powyższego modelu powoduje, że z łatwością oprzemy instrument na kolanach. Na jego korpusie umieszczono skórę Remo. To niezwykle wytrzymały i łatwy w czyszczeniu materiał. Możemy więc mieć pewność, że codzienna gra na pewno nie wpłynie negatywnie na jego wygląd.

Jednym z najbardziej istotnych atutów banjo jest to, że świetnie nadaje się ono dla osób początkujących. Struny są na tyle miękkie, że nie będziemy odczuwać uciążliwego bólu opuszków (bardzo często narzekają na niego osoby uczące się gry na gitarze i podobnych instrumentach).

 

 

 

 

9. Ortega Falcon OBJ750-MA

 

Chcielibyśmy zaprezentować model Ortega Falcon OBJ750-MA. To banjo z 5 strunami i 22 progami pokrytymi chromem. Do jego produkcji wykorzystano starannie wyselekcjonowane odmiany drewna, głównie klon i palisander. Połyskujące wykończenie instrumentu sprawia, że świetnie się on prezentuje i na długo zachowuje elegancki wygląd.

Banjo marki Ortega zostało dopracowane pod względem najmniejszych szczegółów. Wyposażono je w struny D’Addario, po które chętnie sięgają również profesjonalni muzycy. Poza tym produkt ma grawerowany podłokietnik pokryty chromem oraz naciąg ze skóry Remo. W zestawie wraz z instrumentem otrzymujemy praktyczny pokrowiec. Pozwala on na bezpieczny transport banjo i doskonałą ochronę przed osiadaniem na nim kurzu.

Po zapoznaniu się z licznymi opiniami na temat modelu Ortega Falcon OBJ750-MA można wywnioskować, że cieszy się on dużą popularnością wśród konsumentów. Na zakup produktu decydują się nie tylko początkujące, ale również bardziej doświadczone osoby. Instrument jest doskonałym wyborem dla każdego muzyka specjalizującego się w gatunkach country i bluegrass.

 

 

 

 

10. Luna 6 String

 

Banjo Luna 6 String, jak sama nazwa wskazuje, wyposażono w 6 strun. Z tego powodu na pewno spodoba się ono osobom lubiącym muzykę popularną. Produkt ma matowe wykończenie oraz wycięte przy pomocy lasera zdobienia. Instrument prezentuje się oryginalnie, a jednocześnie wyjątkowo efektownie.

Materiałem wykonania rezonatora i szyjki jest mahoń, co sprawia, że wydawane przez banjo dźwięki są na tyle ciepłe i głębokie, że pasują do wielu gatunków muzycznych (od klasycznego country do nowoczesnego indie popu czy folku). Z kolei podstrunnica powstała z palisandru. To stosunkowo twarde drewno, za sprawą którego brzmienie jest głębsze i bardziej wyraziste.

Konsumenci przekonują, że opisane wyżej banjo to doskonały instrument do nauki gry. Ponieważ jest ono lekkie (waży ok. 2,4 kg), mogą z niego korzystać również dzieci czy nastolatkowie. Poza tym produkt wykazuje odporność na drobne uszkodzenia mechaniczne (takie jak zarysowania czy wyszczerbienia), które mogłyby negatywnie wpłynąć na jakość dźwięku.

 

 

 

 

11. Epiphone MB-100

 

Model Epiphone MB-100 to instrument 5-strunowy z mahoniowym rezonatorem. Z tego materiału powstały również inne elementy konstrukcji produktu, przede wszystkim pierścień oraz szyjka. Banjo wyróżnia się niezwykle łagodnym brzmieniem. Z tego względu może się ono sprawdzić zarówno w zespole country, jak również tym, preferującym styl jazzowy lub pop.

Instrument jest bardzo lekki, dlatego można go wszędzie ze sobą zabrać. Jak zapewnia producent, opisywane banjo doskonale sprawdza się w przypadku osób początkujących. Z jego pomocą nauka akordów i prostych melodii jest wyjątkowo przyjemna. Wspomniany model ma 22 progi i naciąg ze skóry Remo.

Według konsumentów, zaletą banjo Epiphone MB-100 jest dostosowanie do potrzeb osób rozpoczynających naukę gry na tym specyficznym instrumencie. Produkt jest doceniany również przez profesjonalnych muzyków. Wpływ na to ma kilka czynników, m.in. otwarty tył przyczyniający się do uzyskania oryginalnego brzmienia.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jakie banjo kupić?

 

Banjo to stosunkowo mało popularny instrument, ale są osoby, które chcą nauczyć się na nim grać. Z myślą o nich stworzyliśmy ten poradnik, w którym zawarliśmy wszystkie istotne informacje na temat tego produktu. Z tekstu można dowiedzieć się, jakie rodzaje instrumentów są dostępne na rynku, jaki materiał wykorzystuje się do ich produkcji i jaką kwotę trzeba przygotować, aby zakupić dobrej jakości model. Jeśli chcesz wiedzieć, jakie banjo wybrać, przeczytaj nasz artykuł. 

Rodzaje banjo

W sklepach muzycznych można kupić różne rodzaje banjo, dlatego to właśnie od poznania typów instrumentów trzeba rozpocząć swoje poszukiwania. Wybrany przez nas model musi być dostosowany do rodzaju muzyki, jaką chcemy grać. Dobrym sposobem jest przesłuchanie w Internecie filmików, na których muzycy grają na różnych typach banjo i podjęcie decyzji, które brzmienie najbardziej nam odpowiada.

 

Wyróżnić można następujące typy banjo:

♦ 4-strunowe – są to jedne z najbardziej wszechstronnych instrumentów, wykorzystuje się je go grania muzyki irlandzkiej czy tradycyjnego jazzu, ale nie tylko. Takie banjo można kupić w wersji tenorowej;

♦ 5-strunowe – wykorzystywane do grania różnego typu muzyki m.in. country, folk, rock i gospel. Najbardziej uniwersalne są modele 22-progowe z długością skali 26 i 1/4. Można je nabyć w wersji z rezonatorem i bez niego (tzw. open back banjo);

♦ 6-strunowe – są strojone jak gitara. Takie instrumenty były używane przez znane zespoły i artystów m.in.: Taj Mahal, Taylor Swift czy John Fogerty;

♦ tzw. hybrydy – to instrumenty takie jak m.in. mandobanjo, czyli połączenie mandoliny i banjo;

♦ modele elektryczne – mają one przystawki piezo i wykorzystują interfejs MIDI, w związku z tym grając na nich, można uzyskać brzmienie zbliżone do syntezatora i gitary elektrycznej.

 

Materiał wykonania 

Bardzo często do produkcji kluczowych elementów banjo wykorzystuje się mahoń, popularne jest też drewno klonowe. Oba te materiały wykazują sporą odporność na czynniki zewnętrzne, a także mają dobre właściwości akustyczne. Mahoń zapewnia ciepłe i głębokie brzmienie. Często drewno to występuje w połączeniu z palisandrem. Z niego robi się zazwyczaj podstrunnicę. Taka konstrukcja zapewnia pełniejszy bas. Kupując instrument, należy zdawać sobie sprawę z tego, że jakość jego wykonania ma wpływ nie tylko na wytrzymałość, ale też wydobywany za pomocą banjo dźwięk. Jeśli materiał jest słabej jakości, akustyka również będzie nie najlepsza. 

Mówiąc o jakości wykonania instrumentu, nie można pominąć kwestii dotyczącej naciągu. Do jego wykonania można wykorzystywać naturalną skórę np. cielęcą lub syntetyczne odpowiedniki. Skóra naturalna zapewnia łagodniejszy dźwięk, ale jest podatna na wahania temperatury i wilgotne powietrze. W niższej temperaturze może być mniej napięta. Syntetyczne naciągi mają też tę przewagę, że utrzymują stałe napięcie niezależnie od temperatury. Eksperci zachęcają do tego, aby zwracać uwagę na jakość wykonania wsporników i obręczy. Istotnym elementem są też stroiki z przekładnią, które utrzymują strojenie.

 

Inne przydatne wskazówki

Aby kupić najlepsze banjo, trzeba wziąć pod uwagę różne kwestie. Można wykonać kilka prostych czynności, które pozwolą nam określić, czy dany instrument jest godny uwagi. Przed zakupem warto sprawdzić, czy dołączone do zestawu struny łatwo się dociskają i to na dwóch końcach. Jeśli czuć wyraźny opór, oznacza to, że struny są mocne i w związku z tym granie na banjo może okazać się bolesne dla naszych palców. Zaleca się też, aby szarpnąć strunę w okolicy mostka i sprawdzić, czy uzyskana w ten sposób nuta jest wyraźna. Wydawać by się mogło, że te wskazówki sprawdzą się tylko podczas zakupów stacjonarnych, ale to mylne założenie. Są dwa skuteczne rozwiązania. Przed podjęciem ostatecznej decyzji można wybrać się do sklepu i sprawdzić, jak wygląda instrument na żywo. Można też zdecydować się na zakup sprzętu przez Internet, sprawdzić go w domu, a jeśli nie spełni naszych oczekiwań, odesłać go do sklepu.

Dodatkowe akcesoria

Osoby szukające odpowiedzi na pytanie, jakie jest najlepsze banjo, chcą wiedzieć, czy dodatkowe akcesoria są niezbędne. Czasami do zestawu dołączony jest np. pokrowiec. To jedna z najpotrzebniejszych rzeczy, nawet jeśli nie używamy instrumentu poza domem. W etui można bezpiecznie nie tylko przenosić, ale też przechowywać banjo. Pokrowiec stanowi skuteczne zabezpieczenie m.in. przed kurzem. Część osób kupuje też do kompletu pasek, dzięki któremu można zawiesić instrument na ramieniu, tak jak gitarę. Pasek jest przydatny w szczególności tym muzykom, którzy dużo grają i dają koncerty.

 

Banjo w dobrych cenach

Jak widać, osoby zainteresowane zakupem instrumentu, muszą wziąć pod uwagę sporo kwestii. Wybór odpowiedniego modelu z pewnością nie jest łatwy. Poza typem instrumentu, materiałem wykonania i dodatkowymi akcesoria ważną sprawą jest także cena banjo. Ile kosztuje taki produkt? Za model dla osób początkujących trzeba zapłacić min. 500 zł. Przeciętnie cena instrumentu wynosi od 1000 zł. Na większy wydatek muszą być przygotowani ci konsumenci, którym zależy na zakupie instrumentu od znanego producenta i dostępnego w zestawie z dodatkowymi akcesoriami.

 

 

FAQ

 

P1: Banjo – skąd pochodzi?

Banjo to strunowy szarpany instrument muzyczny zaliczany do grupy chordofonów. Wczesne formy banjo zostały stworzone przez Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych i powstały na bazie innych afrykańskich instrumentów, które miały podobną konstrukcję. Jego popularność datowana jest na przełom XIX i XX wieku. Banjo było wykorzystane jako instrument akompaniujący przez wędrownych wykonawców bluesa. Na początku w banjo wykorzystywano struny jelitowe, z czasem popularne stały się te stalowe. Banjo kojarzy się głównie z muzyką ludową i country. Niemniej jednak instrument ten może być wykorzystywany także do aranżacji rockowych utworów. Z banjo korzystali m.in. muzycy z The Eagles czy Led Zeppelin. Banjo zdobyło popularność nie tylko w tradycyjnej muzyce afrykańsko-amerykańskiej, ale i w kulturze białych. 

 

P2: Jak wygląda banjo?

Banjo to instrument, który swoim wyglądem przypomina nieco gitarę. Ma ono okrągłe pudło rezonansowe. Struny znajdują się wzdłuż gryfu z programi. Może być ich od 4 do 9. Banjo 5-strunowe ma piątą strunę krótszą i jest ona strojona od połowy gryfu. Zastosowana w instrumencie membrana jest okrągła. Najczęściej do jej wykonania używa się tworzywa sztucznego, choć zdarzają się i modele z membraną wykonaną ze skóry zwierzęcej. Produkt waży zwykle kilka kilogramów, nie jest ciężki i wygodnie się na nim gra. Czasami naciąg ma jasny kolor, czasami jest ciemny. W sklepach muzycznych dostępne są modele o różnym designie.

P3: Ile kosztuje banjo?

Banjo nie jest bardzo popularnym instrumentem, dlatego wiele osób nie wie, czy jest ono drogie czy nie. Sprzęt dla osób początkujących można kupić już za ok. 500 zł. Zwykle taki instrument jest bardzo dobrej jakości, gwarantuje przyjemne brzmienie i wygodnie się na nim gra. Cena instrumentu może też wynieść tysiąc złotych, a nawet więcej. W droższe sprzęty zazwyczaj inwestują bardziej doświadczeni muzycy, którym zależy na jak najlepszej jakości i idealnym brzmieniu. Przed podjęciem decyzji zakupowej zawsze warto wcześniej zapoznać się z opiniami na temat konkretnego instrumentu.

 

P4: Jak nagłośnić banjo?

Doświadczeni muzycy przyznają, że najlepszym sposobem na nagłośnienie instrumentu takiego jak banjo jest użycie mikrofonów pojemnościowych. Najlepiej wybierać popularne modele, które zostały sprawdzone już przez wielu użytkowników. Nie zaleca się stosowania mikrofonów dynamicznych, ale jeśli nie ma innego wyboru, należy pamiętać, że trzeba je ustawić blisko instrumentu i zadbać o odpowiednią korekcję na mikserze. Niektóre osoby decydują się też na zakup mikrofonów, które są zapinane na instrument. 

 

P5: Ile strun ma banjo?

W sklepach muzycznych dostępne są banjo 4-strunowe wykorzystywane przede wszystkim do tworzenia muzyki celtyckiej i grania tradycyjnego jazzu. Instrumenty 5-strunowe są polecane do muzyki country, celtyckiej i folku. Do grania muzyki popularnej odpowiednie będzie banjo 6-strunowe, które można stroić jak gitarę. Na rynku można znaleźć także instrumenty elektryczne z przystawkami piezo. Takie banjo mają brzmienie podobne do gitary elektrycznej i syntezatorów. Jako ciekawostkę warto wiedzieć, że w sklepach muzycznych można kupić tzw. hybrydy m.in. banjolele, które stanowi połączenie banjo i ukulele czy mandobanjo (mandolina i banjo). Jak widać, możliwości zakupowych jest sporo, więc wiele osób, niezależnie od tego, jaki styl muzyki gra, ma szansę znaleźć instrument spełniający ich oczekiwania.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Gitara elektroakustyczna – przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Jeżeli masz problem z podjęciem decyzji, jaką gitarę elektroakustyczną wybrać, zajrzyj do rankingu, który rozwieje wszystkie wątpliwości. Opisaliśmy w nim najbardziej popularne instrumenty znanych marek, które powinny Cię zainteresować. Na szczycie zestawienia uplasował się model Fender Squier SA-105CE wyposażony w przedwzmacniacz ze stroikiem, 3-pasmowym korektorem oraz potencjometrem głośności. Gitara jest wykonana z drewna Nato, świerku i palisandru. Ze względu na niską akcję strun, szybsze zagrywki nie sprawiają żadnej trudności. Wiele pozytywnych komentarzy pojawiło się także na temat instrumentu Ibanez PF15ECE-BK, odpowiedniego do muzyki rockowej, bluesowej, a nawet indie. On również został wykonany z kilku różnych gatunków drewna: Świerku, palisandru oraz mahoniu.

6 najlepszych gitar elektroakustycznych. Opinie w 2023 roku

 

Jeżeli marzy Ci się nowa gitara, zajrzyj do poniższego zestawienia, w którym prezentujemy modele elektroakustyczne. Zdaniem kupujących wyróżniają się one ciekawym brzmieniem, solidną konstrukcją i dbałością o każdy detal, co wpływa pozytywnie na komfort gry. Jak powstał nasz ranking gitar elektroakustycznych? Wymagało to szczegółowej analizy opinii konsumentów, a także trendów zakupowych. Sprawdź, które instrumenty warto kupić.

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Gitara ma 20 starannie oszlifowanych progów, dlatego nie ma ryzyka skaleczenia dłoni podczas gry. Na podstrunnicy umieszczono markery, za sprawą których zagranie odpowiednich akordów jest łatwiejsze (zwłaszcza dla mniej doświadczonych gitarzystów).

Wady

Część muzyków narzeka na mało estetyczne wykończenie wnętrza pudła rezonansowego. Znajduje się w nim gruba warstwa kleju, co nie wygląda dobrze.

Podsumowanie

Instrument ma korpus typu Western/Dreadnought, który nie jest podatny na uszkodzenia. Do produkcji gitary wykorzystano kilka gatunków drewna: Świerk, palisander i nato. Wyposażono ją we wzmacniacz z potencjometrem, stroikiem, a także 3-pasmowym korektorem. Poziom naładowania zasilającej go baterii można sprawdzić dzięki kontrolkom.

Drugi wybór

Zalety

Brzmienie instrumentu jest donośne, a wpływa na to kształt korpusu (Dreadnought). Nie trzeba podłączać go do wzmacniacza, aby usłyszeć odpowiednio zbalansowane dźwięki. Gitarę wykończono błyszczącym lakierem, dlatego prezentuje się bardzo elegancko.

Wady

Osoby mające większe dłonie uważają, że gryf powinien być nieco szerszy. Element ten jest stosunkowo wąski, przez co zagranie pojedynczych dźwięków czasami nie jest łatwe.

Podsumowanie

Gitara jest wykonana z drewna świerkowego, palisandru oraz mahoniu. Została ona starannie wykończona. Przetwornik znajduje się pod siodłem, a na podstrunnicy widoczne są markery pozwalające na szybkie znalezienie konkretnego progu. Instrument jest polecany muzykom grającym bluesa, indie, rocka oraz tym preferującym brzmienie alternatywne.

Rozważ też

Zalety

Gitara jest wykonana z solidnych gatunków drewna: Świerku, ovangkol i mahoniu. Wyposażono ją w bezkołkowy system mocowania strun, dlatego ich wymiana przebiega sprawniej. Pudło rezonansowe pokryto bezbarwnym lakierem, który dobrze zabezpiecza je przed zarysowaniami.

Wady

Niektórzy gitarzyści zauważyli, że instrument wymaga częstego strojenia. Szybko może to stać się uciążliwe, zwłaszcza w przypadku osób, które regularnie koncertują.

Podsumowanie

To model z korpusem typu Dreadnought, który gwarantuje bogate brzmienie. Pudło rezonansowe zostało wyprofilowane w taki sposób, aby zapewnić łatwy dostęp do wyższych partii podstrunnicy (powyżej XII progu). Gitara wyróżnia się eleganckim wykończeniem Natural Satin. Co więcej, ma ona perłowe klucze, które stylowo się prezentują.

 

Gitara elektroakustyczna Fender

 

1. Gitara Elektroakustyczna Fender Squier SA-105CE 

 

Fender Squier SA-105CE to według muzyków dobra i tania gitara elektroakustyczna. To instrument z korpusem typu Western/Dreadnought, który ma starannie oszlifowane progi, dlatego nie ma ryzyka, że podczas gry skaleczymy dłoń. Ponadto za sprawą takiego rozwiązania podciąganiu strun nie będzie towarzyszył nieprzyjemny dźwięk, przypominający pocieranie ich o pilnik do metalu.

Gitara jest wykonana z kilku gatunków drewna: Nato (gryf, spód i boki), świerk (płyta wierzchnia) oraz palisander (mostek i podstrunnica). Wyposażono ją w 20 progów. Instrument ma przedwzmacniacz ze stroikiem, potencjometrem głośności, 3-pasmowym korektorem i kontrolką poziomu naładowania baterii.

Gitara elektroakustyczna Fender trafiła do rankingu, ponieważ muzycy są zadowoleni z jej zakupu i uważają, że ma wiele zalet. To model, który elegancko wygląda, ma solidne pudło rezonansowe i pozwala na szybsze zagrywki, co wynika z niskiej akcji strun. W dodatku na podstrunnicy umieszczono markery, które ułatwią początkującym gitarzystom znalezienie właściwego progu.

 

 

 

 

Gitara elektroakustyczna Ibanez

 

2. Ibanez PF15ECE-BK Gitara Elektroakustyczna

 

Gitara elektroakustyczna Ibanez PF15ECE-BK ma czarne, wykończone na wysoki połysk pudło rezonansowe, w efekcie czego wygląda bardzo elegancko. Do produkcji instrumentu wykorzystano kilka gatunków drewna. Są to: Świerk (płyta wierzchnia), mahoń (spód, boki i gryf) oraz palisander (podstrunnica).

Instrument ma korpus typu dreadnought, a tym samym donośne brzmienie, dlatego nadaje się do gry akordowej. Gitarę wyposażono w przetwornik, który znajduje się pod siodłem. Na podstrunnicy są markery, pomocne zwłaszcza dla niedoświadczonych osób.

Test gitar elektroakustycznych wykazał, że prezentowany model bardzo ciekawe brzmi, nawet gdy nie podłączymy go do wzmacniacza. To odpowiedni instrument do grania utworów bluesowych, rockowych, jak również indie czy alternative.

 

 

 

 

Gitara elektroakustyczna Takamine

 

3. Gitara Elektro-akustyczna Takamine GN10CE-NS

 

Instrument Takamine GN10CE-NS wyróżnia się zastosowaniem bezkołkowego systemu mocowania strun. Dzięki temu ich zmiana jest łatwiejsza, to dobra propozycja dla mało doświadczonych gitarzystów. Gitara ma korpus typu dreadnought z eleganckim wykończeniem natural satin.

Gatunki drewna, z jakich wykonano instrument to: Świerk (płyta wierzchnia), mahoń (boki, spód, szyjka) oraz ovangkol (podstrunnica). Gitara elektroakustyczna marki Takamine zapewnia pełne, zrównoważone brzmienie. Jest ona wyposażona w elektronikę tego samego producenta, razem z wbudowanym tunerem.

Kupujący chwalą instrument zarówno za elegancki design, jak i bogate brzmienie z odpowiednim rezonansem. To dobra gitara elektroakustyczna, która nie jest podatna na zarysowania. Pudło rezonansowe zostało zabezpieczone przed uszkodzeniami bezbarwnym lakierem poliuretanowym.

 

 

 

 

Gitara elektroakustyczna Yamaha

 

4. Gitara Elektroakustyczna Yamaha A3R

 

Dobrym wyborem dla osób poszukujących instrumentu na występy jest gitara elektroakustyczna Yamaha A3R. Sprawdza się ona zarówno podczas granych na żywo koncertów, jak i w studio nagraniowym, również w trybie akustycznym (bez podłączonego wzmacniacza). Model wyposażono w piezoelektryczny przetwornik i przedwzmacniacz zasilany dwiema bateriami AA.

Kształt pudła rezonansowego to dreadnought, wykończono je na wysoki połysk. Materiałem wykonania płyty wierzchniej jest lity świerk, a płyty spodniej i boków palisander. Szyjka jest zrobiona z mahoniu, do produkcji podstrunnicy wykorzystano heban. Gitara ma 20 progów, ich znalezienie nie jest trudne ze względu na markery.

Sprawdziliśmy opinie o gitarach elektroakustycznych Yamaha i okazało się, że model A3R jest obecnie jednym z najbardziej popularnych. Wynika to nie tylko z bardzo ciekawego brzmienia, ale i solidnego wykonania. Ponadto w zestawie znajduje się pokrowiec pozwalający na bezpieczne podróżowanie z instrumentem.

 

 

 

 

Gitara elektroakustyczna Epiphone

 

5. Gitara Epiphone Elektroakustyczna AJ-220 SCE NA 

 

Model Epiphone AJ-220 SCE NA jest polecany osobom, których celem poszukiwań jest dobra gitara elektroakustyczna do 1000 zł. Typ korpusu to jumbo, dlatego brzmienie instrumentu jest głębokie oraz donośne. Model ma 20 progów, zostały oznaczone na podstrunnicy za pomocą markerów.

Gitarę wyposażono w przetwornik nanoflex, który pozwala na uchwycenie szerokiego spektrum brzmienia, jakim wyróżniają się modele akustyczne. Co ważne, sygnał jest pozbawiony szumów, a wynika to z wykorzystania nowoczesnych technologii. Instrument wykonano z: Mahoniu (tył, boki i gryf), świerku (płyta wierzchnia) oraz palisandru (podstrunnica). Korpus wykończono poliuretanowym lakierem, zapewniającym ochronę przed zarysowaniami.

Muzycy zauważyli, że prezentowana gitara elektroakustyczna Epiphone pozwala na szybkie i wygodne zagranie nawet najtrudniejszych partii utworu. Jest to możliwe za sprawą odpowiedniego profilu gryfu (slim taper w kształcie litery ‘D’). Instrument został doceniony również za wycięcie w korpusie, ułatwiające dostęp do wyższych progów.

 

 

 

 

Gitara elektroakustyczna Cort

 

6. Gitara Elektroakustyczna Cort NDX50 NT 

 

Gitara elektroakustyczna Cort NDX50 NT to instrument z korpusem typu grand auditorium. To oznacza, że ma węższą górę i szeroki dół, a do tego zapewnia wyważony dźwięk. Opisywany model nadaje się do gry kostką i palcami (to tzw. fingerstyle). Jest on wykończony błyszczącym lakierem.

Płyta przednia gitary jest wykonana z litego drewna świerkowego, boki i płyta tylna z pau ferro, a szyjka jest mahoniowa. Pozostałe elementy (mostek i gryf) wyprodukowano z drewna ovangkol. Brzmienie instrumentu jest zbalansowane, średnie tony dobrze podkreślone, a bas niski.

Gra na gitarze sprawia dużo przyjemności, co potwierdzają zadowoleni z jej zakupu muzycy. Instrument jest często polecany do występów na scenie. Wyróżnia się on bardzo ciekawym, nowoczesnym designem, a dodatkowo pasuje do większości gatunków muzycznych: Indie, rocka, bluesa itp. Atutem modelu jest ponadto odporność na zarysowania i inne uszkodzenia mechaniczne.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaką gitarę elektroakustyczną kupić?

 

Aby dowiedzieć się, które kwestie odgrywają najważniejszą rolę podczas zakupu gitary elektroakustycznej, zajrzyj do naszego poradnika. Jest w nim wiele informacji, dzięki którym uda Ci się uniknąć wyboru instrumentu niedopasowanego do własnych potrzeb.

Korpus

Gitary elektroakustyczne nie są zbudowane w taki sam sposób. Różnią się one kształtem korpusu, a pod tym względem wyróżnia się modele:

♦ Dreadnought – obecnie są najbardziej popularne. To stosunkowo duże gitary ze średnim wcięciem i głębokim pudłem rezonansowym. Z uwagi na donośne brzmienie dobrze nadają się one do gry akordowej.

♦ Grand auditorium – instrumenty te mają zaokrąglone kształty, szeroki dół i wąską górę. Znajdują one zastosowanie przede wszystkim podczas występów na scenie.

♦ Jumbo – mają największe oraz najgłębsze pudło rezonansowe, co wpływa na bardzo głośne brzmienie. Według części gitarzystów instrumenty te są za duże, niemniej jednak dobrze sprawdzają się w grze akordowej oraz rytmicznej.

♦ Grand concert – w porównaniu do zwykłych gitar akustycznych ich pudło rezonansowe jest mniejsze i płytsze, dlatego poleca się je młodszym muzykom.

Jaką gitarę elektroakustyczną wybrać, aby być zadowolonym z jej brzmienia? Duże pudło rezonansowe sprawia, że instrument jest głośniejszy, co wynika z większego nacisku na niższe częstotliwości. Dzięki małemu korpusowi dźwięki wybrzmiewają dłużej, a ponadto reakcja gitary jest nieco szybsza.

 

Materiał wykonania

Wpływ na brzmienie gitary ma zarówno wielkość pudła rezonansowego, jak i materiał wykonania, którym przeważnie jest drewno. Jednak trudno jest znaleźć instrument zbudowany tylko z jednego gatunku tego surowca, zazwyczaj wykorzystuje się ich kilka. Jednym z nich jest świerk, z którego powstaje wierzchnia płyta korpusu. To sztywne i lekkie drewno, za sprawą którego dźwięk pozostaje czysty nawet po mocniejszym szarpnięciu strun. Boki gitary oraz spód najczęściej są wykonane z mahoniu, który zapewnia głębokie brzmienie i podkreśla niskie oraz średnie częstotliwości. Niemniej jednak czasami do budowy wspomnianych elementów stosowane jest drewno nato. Mostek i podstrunnica przeważnie są zrobione z palisandru lub tropikalnego drewna ovangkol.

 

Przetwornik

Gitara elektroakustyczna jest wyposażona w przetwornik. Są dwa jego podstawowe rodzaje:

♦ Piezoelektryczny (piezo) – jest bardzo popularny, umieszcza się go pod siodłem mostka, dlatego nie jest widoczny. Ze względu na miejsce zamocowania taki przetwornik daje efekt tzw. kwakania. Jest on zbudowany z 6 piezoelektrycznych kryształów, odpowiadających za konkretne struny. Co ciekawe, sprzęt nie dotyka płyty rezonansowej gitary, dlatego zbiera jedynie wibracje ze strun. Przetwornik piezoelektryczny jest odporny na sprzężenie.

♦ Magnetyczny – montuje się go w otworze rezonansowym w pobliżu gryfu, jego brzmienie jest cieplejsze i uwydatnia detale. Sprzęt sprawia, że wszystkie struny grają równie głośno, ale basy są mniej dynamiczne. Wadą przetwornika magnetycznego jest brak przenoszenia perkusyjnych uderzeń w pudło rezonansowe.

Instrumenty elektroakustyczne często mają też wbudowany przedwzmacniacz z korektorem, potencjometrem głośności, a nawet stroikiem pozwalającym na szybkie przygotowanie gitary do gry, również w hałaśliwym miejscu.

 

Dbałość o detale

Według muzyków najlepsza gitara elektroakustyczna jest wykonana bardzo starannie, z dbałością o wszystkie detale. To oznacza, że elementy jej budowy muszą być starannie ze sobą połączone (zwłaszcza podstrunnica z korpusem). Warto zwrócić uwagę na to, czy progi są dobrze zeszlifowane. Jeśli będą one miały ostre krawędzie, wówczas podczas gry może dojść do skaleczenia dłoni. Równie ważne jest to, czy pudło rezonansowe zostało zabezpieczone przed zarysowaniami i innymi uszkodzeniami.

Wygląd

Wielu gitarzystów przywiązuje dużą wagę do wyglądu instrumentu, bo ich zdaniem gra na dobrze prezentującej się gitarze sprawia więcej przyjemności. Ponieważ w sklepach jest wiele różnych modeli, mało prawdopodobne jest, że nie znajdziemy takiego dopasowanego do swoich preferencji. Chętnie kupowane są zwłaszcza instrumenty czarne oraz w naturalnych odcieniach drewna, z błyszczącym, jak również matowym wykończeniem. Mimo że na to, jaka jest najlepsza gitara elektroakustyczna wpływa przede wszystkim jej kształt, wykonanie czy zastosowana elektronika, nie powinniśmy całkowicie lekceważyć kwestii jej wyglądu.

 

Gitary elektroakustyczne w dobrych cenach

Czy dobra gitara elektroakustyczna musi dużo kosztować? Czynniki, które mają największy wpływ na jej cenę to: Marka, materiał wykonania i wykorzystane technologie. Są instrumenty, za które zapłacimy mniej niż 1000 zł, a także takie kosztujące 2000 – 10 000 zł lub nawet więcej. Pamiętajmy, że zakup bardzo drogiej gitary nie daje gwarancji zadowolenia z dokonanego wyboru. Nawet wśród stosunkowo tanich modeli można znaleźć instrument, którego brzmienie nas zachwyci, dlatego cena nie powinna być dla nas najważniejszą kwestią. 

 

 

FAQ

 

P1: Co to jest gitara elektroakustyczna?

Gitara elektroakustyczna to instrument akustyczny, który jest dodatkowo wyposażony w mikrofon, jak również przetwornik piezoelektryczny lub magnetyczny. Ma ona także wbudowany przedwzmacniacz, przeważnie z korektorem, który jest zasilany baterią. Gitary elektroakustyczne bardzo dobrze sprawdzają się podczas koncertów. Wykorzystuje się je m.in. w muzyce folkowej, indie, a także w innych gatunkach, np. do grania akustycznych wersji utworów. Materiałem wykonania modeli elektroakustycznych zwykle jest lite drewno, choć może być ono też laminowane. Bardzo często tego typu gitary umożliwiają modyfikowanie brzmienia poprzez używanie różnego rodzaju efektów, przykładowo pogłosu.

 

P2: Ile waży gitara elektroakustyczna?

Gitara elektroakustyczna waży średnio od 3 do 5 kg. W dużej mierze zależy to od materiału wykonania korpusu. Wielu muzyków twierdzi, że lekka gitara nie będzie zachwycała pod względem brzmienia, gdyż może ono wydawać się nieco zduszone. Co ciekawe, jest w tym sporo prawdy, choć tego typu instrument może dobrze nadawać się do wykorzystywania takich technik jak: Shredding, riffowanie czy sweeping. To, ile waży gitara, jest istotne dla wielu osób, bo może mieć wpływ na komfort gry, zwłaszcza w pozycji stojącej. Cięższy instrument wymaga doboru odpowiedniego paska na ramię (szerokiego), aby nie przyczyniał się do odczuwania dyskomfortu czy otarć skóry.

P3: Jak przerobić gitarę akustyczną na elektroakustyczną?

Mimo że gitara akustyczna ma swoje zalety, czasami lepiej sprawdza się model elektroakustyczny. Dotyczy to w szczególności występów przed publicznością, gdyż podłączenie instrumentu do głośnika jest wygodniejsze w porównaniu do stawiania przed sobą mikrofonu. Okazuje się, że gitarę akustyczną można zmienić na elektroakustyczną i nie jest to bardzo trudne. Musimy przede wszystkim kupić odpowiednio dobrany przetwornik, a potem zamontować go na korpusie instrumentu. Żeby uniknąć zniszczenia gitary, warto poszukać przystawki, którą można wpiąć w otwór rezonansowy za pomocą sprężyny. Później wystarczy podłączyć przetwornik do wzmacniacza (tzw. piecyka) i przekonać się, czy brzmienie instrumentu nam odpowiada.

 

P4: Jak podłączyć gitarę elektroakustyczną do wieży?

Jeśli kupiliśmy już gitarę elektroakustyczną, ale nie mamy jeszcze wzmacniacza, możemy sprawdzić brzmienie, podłączając instrument do zwykłej wieży. Co prawda efekt może nie być zadowalający, jak przy użyciu tzw. piecyka, ale warto to sprawdzić. Żeby podłączenie gitary do wieży było możliwe, konieczne jest dokupienie specjalnej przejściówki do gitarowego kabla z jacka 6,3 mm na 3,5 mm. Najczęściej instrument podłącza się do gniazda mikrofonu. Niemniej jednak lepszym rozwiązaniem zazwyczaj jest zakup wzmacniacza, gdyż wieża nigdy nie zapewni takiego samego efektu (choć może nadawać się np. do ćwiczeń w domu).

 

P5: Gitara elektroakustyczna – jak podłączyć do komputera?

Gitarę elektroakustyczną można z powodzeniem podłączyć do komputera. Możemy w tym celu wykorzystać zwykły kabel gitarowy zakończony z obu stron tzw. dużym jackiem, czyli 6,3 mm. Wystarczy dokupić przejściówkę na jack 3,5 mm. Jeśli mamy komputer wyposażony w gniazdo liniowe (line-in), podłączona gitara z pewnością będzie działać. W sytuacji, gdy nasz sprzęt ma jedynie gniazdo mikrofonowe, musimy dodatkowo skonfigurować sterowniki oraz zainstalować specjalne oprogramowanie. Czasami możliwe jest podłączenie gitary do komputera przy użyciu kabla USB lub MIDI. Dużo zależy od tego, jakie gniazda ma komputer. Niekiedy jedynym rozwiązaniem jest dokupienie karty dźwiękowej umożliwiającej podłączanie zewnętrznych źródeł sygnału, ale dotyczy to głównie starszych urządzeń.