Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Mandolina – Przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Na naszej stronie znajdziesz opis najlepszej mandoliny w 2023 roku. W ciągu ostatnich kilku miesięcy model Stagg M20 zdobył największe zaufanie konsumentów. Opinie na temat tego produktu są bardzo pochlebne. Szczególnie, że instrument ten pozwala na stworzenie niezwykle poruszających melodii. Głębie brzmienia sprzęt zawdzięcza wykorzystanym do produkcji materiałom. Specjalnie dobrana mieszanka różnych drzew pozwoliła na osiągnięcie niebywałego i oryginalnego efektu dźwiękowego. Ponadto produkt ten wyróżnia się na tle innych swoim wyglądem. Drewniane elementy i lakierowane wykończenie sprawiają, że model wygląda klasycznie i elegancko. Opalone brzegi przynoszą na myśl styl vintage. Z tego instrumentu mogą korzystać zarówno początkujący, jak i zaawansowani muzycy. Sprzęt sprawdza się w trakcie koncertów. Oczywiście nie każdemu musi się podobać model Stagg M20. Dlatego też warto zwrócić uwagę na model, który zajął drugie miejsce pod względem popularności. Mandolina Cort CM-F100 VS także ma wiele do zaoferowania pod względem wizualnym i dźwiękowym.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Mandolina akustyczna została wykonana z dobrych materiałów. Jest wyposażona w otwarte, niklowane klucze oraz regulowany mostek. Strunociąg jest niklowany i grawerowany. Konsumenci chwalą delikatne brzmienie instrumentu i wyjątkową jakość. Podkreślają także to, że jest wygodna w używaniu.

Wady

Nie wszystkie preparaty są odpowiednie do czyszczenia instrumentu. Wskazywane są też czasami niedogodności z poluzowującą się metalową płytką umieszczoną na strunociągu.

Podsumowanie

Płyta wierzchnia oraz tył i boki mandoliny akustycznej zostały wykonane z lipy amerykańskiej. 8 strunowy instrument prezentuje się okazale, a uwagę przykuwają elegancko wykończone otwory w pudle rezonansowym, mające kształt litery “f”.

Drugi wybór

Zalety

Instrument jest wykonany z dobrej jakości materiałów, czyli litego świerku i klonu. Dbałość o najlepsze wykonanie sprawia, że dźwięki wydawane przez instrument są niepowtarzalne. Wykończenie w kolorze goldburst dodaje instrumentowi elegancji i sprawia, że instrument jest również ozdobą.

Wady

Konsumenci zwracają uwagę na zbyt łatwe powstawanie rys na produkcie. Ważne jest przechowywanie go w odpowiedniej temperaturze, aby zapobiegać odkształceniom drewna.

Podsumowanie

Instrument nadaje się zarówno dla początkujących, jak i osób, które grają na poziomie zaawansowanym. 8 strunowa mandolina jest wykonana z drewna, dzięki czemu można uzyskać silny i wytworny dźwięk. Wpływ na jakość dźwięku ma również ograniczenie elementów ozdobnych.

Rozważ też

Zalety

Mandolina odznacza się wyjątkowym brzmieniem. Gryf, tył i boki zostały wykonane z mahoniu. Mostek oraz podstrunnica są zrobione z odpornego na odginanie palisandru. Instrument cechuje tradycyjne wykonanie i eleganckie wykończenie.

Wady

Lakierowane krawędzie wyglądają stylowo i wytwornie, jednak powstają na nich nieestetyczne zarysowania. Trzeba zwracać uwagę na to gdzie i w jaki sposób jest instrument odkładany, aby zapobiegać uszkodzeniom.

Podsumowanie

Kształt mandoliny przypomina łezkę lub kroplę. Na korpusie są umieszczone otwory wzorowane na literze “f”. Elektro akustyczne urządzenie umożliwia regulację głośności. Poza tym ma w swoim wyposażeniu przetwornik, dzięki któremu możliwe jest wydobycie jak najlepszego brzmienia.

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaką mandolinę kupić?

 

Jak na niepozorny instrument, nie jest łatwo dobrać odpowiednią mandolinę do własnych potrzeb. Na sklepowych półkach znajdziemy wiele rodzajów tego instrumentu, a poza tym jest kilka aspektów, na które musimy zwrócić uwagę podczas zakupów. Dobrze wybrana mandolina może jednak przynieść nam wiele muzycznych wrażeń. Dlatego też, aby Ci pomóc w zakupie, przygotowaliśmy poradnik, który podpowie Ci, jaką mandolinę wybrać.

 

 

Rodzaje – jaka mandolina jest najlepsza?

Każdy rodzaj mandoliny stworzony został do grania innego typu muzyki. To głównie od nas zależy jaki sprzęt wybierzemy. Pośród wielu najbardziej popularne są:

Archtop jest to najpopularniejszy typ instrumentu tego rodzaju. Jego grzbiet i tył wygięte są na kształt łuku, z tego też wywodzi się jego nazwa. Jego kształt przypomina łzę. Można rozróżnić go na: mandolinę typu F i A. Pierwszy nazywany także Florentine, jest to najcięższy model mandoliny tego typu. Wyróżnia się trochę piskliwym dźwiękiem. Ten rodzaj jest także bardziej reprezentacyjny. Posiada różne grawerowania na powierzchni instrumentu. Wybierany jest najczęściej przez wykonawców muzyki country. Z kolei typ A ma bardziej bogaty dźwięk i jest lżejszy. Jego wygląd jest także prostszy i skromniejszy. Przypomina swoim kształtem raczej skrzypce. Mandolina ta kosztuje także mniej, ze względu na ograniczone wzornictwo. Używana jest najczęściej przez klasycznych lub celtyckich graczy. Istnieje również typ, który łączy w sobie mandolinę typu F i A, jednak nie jest aż tak popularny. Nadaje on granym na nim piosenkom jazzowe brzmienie.

Neapolitańska to rodzaj mandoliny, którą spotkamy tylko w filmach. Był to jeden z pierwszych typów tego instrumentu. Jego tył jest lekko zaokrąglony. Używany jest jeszcze w orkiestrach lub na przeróżnych pokazach. Najczęściej gra się na nim tradycyjną muzykę pochodzącą z okresu baroku lub renesansu. Nie jest jednak polecany dla osób, które dopiero uczą się gry z powodu jego trudności. Brzmienie tego instrumentu jest bardzo głębokie.

Elektryczna to najnowszy typ mandoliny. Kształt elektrycznej wersji jest najbardziej zaokrąglony ze wszystkich typów. Ciekawą opcją jest mandolina pół elektryczna. Z kolei akustyczno – elektryczne mandoliny nie różnią się wyglądem od tradycyjnych instrumentów. Jedyną różnicą jest podłączenie pieca do strun, które zostają wprawione przez niego w wibracje.

 

Jakość

Jakość jest najważniejszym aspektem podczas wyboru odpowiedniego instrumentu. Wykonanie bardzo często decyduje także o jakości dźwięku, jaki z siebie wydaje mandolina. Wybierzmy instrument, który został wyprodukowany z jak najmniejszej ilości kawałków drewna. Wtedy będziemy mieć pewność, że poszczególne części nie będą się od siebie odklejać.

Najlepsze drewno do produkcji mandoliny to świerk. Jest ono bardzo gęste, co sprawia, że dźwięk jest czysty i pełen głębi. Jeżeli jednak zdecydujemy się na klejoną mandolinę, to szczególnie zwróćmy uwagę na rodzaj kleju użytego do jej produkcji. Instrument sklejany od wewnątrz jest zazwyczaj bardziej trwały, lecz dźwięk z czasem może być przez to zniekształcony. Modele sklejane z zewnątrz mogą się zacząć odklejać pod wpływem warunków atmosferycznych lub środowiska.

Wykończenie mandoliny nie powinno być zbyt przeładowane i grube. Może to nadać połysk i reprezentacyjny wygląd instrumentowi, lecz jednocześnie odbiera mu intensywność dźwięku, uniemożliwiając mu łatwe upuszczenie pudła. Z drugiej strony, instrumenty bez żadnego wykończenia zwykle wydobywają z siebie zbyt surowy dźwięk. Najlepsze mandoliny pokryte są bardzo cienką warstwą wykończeniową.

 

Akcesoria

Jeżeli zamierzasz grać na stojąco, to ważnym elementem mogą być paski. Niewiele modeli posiada je w zestawie, dlatego trzeba będzie je dokupić samemu. Pamiętaj, aby wybrać taki pasek, który będzie wygodnie leżał na Twoim ramieniu nawet po kilku godzinach grania. Tak samo jak przy gitarze, możemy używać do mandolin kapodaster. Pozwoli on nam na podniesienie wysokości dźwięku w zależności od tego, w jakim miejscu go umieścimy. Wybierzmy model, do którego dołączony został futerał do przechowywania. Ze względu na zróżnicowanie w kształcie, lepiej, abyś wybrał futerał tego samego producenta, co mandolina. Futerał przyda nam się szczególnie wtedy, kiedy dużo podróżujemy i nie chcemy zniszczyć mandoliny.

Jest to najbezpieczniejszy sposób do jej przechowywania i uniknięcia różnego rodzaju rys. Dla początkujących, nieodzownym urządzeniem będzie także stroik do mandoliny. Pozwoli on nam na szybkie i łatwe nastrojenie instrumentu. Jest to zadanie bardzo trudne, aby to zrobić ze słuchu, szczególnie jeżeli nigdy wcześniej nie mieliśmy szansy tego robić. Dobrym rozwiązaniem jest wraz z mandoliną kupić od razu komplet zapasowych strun. Jest to element mandoliny, który bardzo często może pęknąć lub rozciągnąć się pod wpływem wysokiej temperatury.

 

 

Mandoliny w dobrej cenie

Jeżeli chodzi o cenę mandoliny, to jest to dość rozbieżna sprawa. Instrument wykonany w stylu A zwykle kosztuje około 1 000 zł. Inaczej się ma z często ręcznie grawerowanymi i o skomplikowanym kształcie mandolin typu F. Ich cena może nawet sięgać kilkudziesięciu tysięcy złotych. Możemy również wybrać wersję taśmową wykonaną ze sklejki. Kosztuje ona zwykle około od 300 zł do 500 zł. Jej brzmienie nie może jednak równać się z modelami zrobionymi ręcznie.

 

 

5 najlepszych mandolin. Opinie w 2023 roku

 

Mandolina to unikalny instrument o 8 strunach, kształtem przypominający kroplę. Melodię graną na tym sprzęcie można wykorzystać w utworach poważnych, a także współczesnych. Dźwięki, wydawane przez te proste, niewielkich rozmiarów urządzenia zachwycają. Szczególnie z drewnianych modeli można wyciągnąć mocne i szlachetne brzmienie. Poniższy ranking mandolin może zainteresować zarówno Ciebie, jak i Twoje dzieci.

 

1. Stagg M20 mandolina akustyczna

 

Ciekawym modelem, na którym można się uczyć swoich pierwszych melodii jest Stagg M20. Ta dobra i tania mandolina sprawdzi się także dla bardziej zaawansowanych muzyków. Instrument ten został wykonany z wysokiej jakości materiałów. Korpus zrobiony został z lipy amerykańskiej. Taki materiał sprawdza się do ostrego grania, gdyż równomiernie wydaje brzmienie.

Otwory w pudle wyżłobiono symetrycznie na kształt liter f. Natomiast mostek zrobiony został z klonu. Następnie pokryty został czarną farbą. Podstrunnica jest palisandrowa. Drewno to jest stosunkowo ciężkie, ale bardzo wytrzymałe. Gryf wykonany jest z drewna nato, który charakteryzuje się dużą trwałością. Takie połączenie ma na celu osiągnięcie oryginalnego dźwięku. Strunociąg i klucze są niklowane.

Model ten wyróżnia piękny design. Sprzęt jest lakierowany na głęboki połysk. Natomiast wykończenie, czyli brzegi są przypalane. Daje to piękny efekt. Użytkownicy doceniają ten model za atrakcyjny dźwięk i oryginalne wykonanie.

 

 

 

 

2. Cort CM-F100 VS Mandolina

 

Cort CM-F100 VS to mandolina, z którą można koncertować. Jednocześnie sprawdzi się ona do gry dla osób początkujących. Model ten wyróżnia bardzo atrakcyjne wykończenie. Jego kształt nie jest oparty na pełnej kropli. Ciekawa forma dopełnia efekt wizualny, nie wpływając negatywnie na wydawane przez instrument dźwięki. Główna część korpusu jest w kolorze drewna. Wykończenia są przypalane, co nadaje mandolinie wygląd vintage.

Produkt ten wykonany został z wysokiej jakości materiałów. Górna ściana pudła zrobiona została ze świerku. Materiał ten jest wytrzymały i stosunkowo lekki. Natomiast boki i dolna część są klonowe. Sprawia to, że każda sztuka charakteryzuje się unikalnym brzmieniem. Podstrunnica jest palisandrowa, co zapewnia jej wytrzymałość. Dodatkowo metalowe elementy są pozłacane.

Pudło ma dwa symetryczne otwory w kształcie litery f, które mają na celu dodać głębi brzmieniu. Do zestawu dołączony jest pokrowiec, w którym można przechowywać i przenosić sprzęt. Użytkownicy doceniają tę akustyczną mandolinę za możliwość osiągania mocnych dźwięków.

 

 

 

 

3. Mandolina Ibanez M510E-BS

 

Wśród mandolin dostępnych na rynku, warto zainteresować się modelem Ibanez M510E-BS. Produkt ten wyróżnia wyjątkowe brzmienie. Jest on odpowiedni dla pasjonatów tego instrumentu, a także dla osób, które dopiero uczą się gry.

Ten tradycyjnie wykonany model charakteryzują klasyczne wykończenia. Mandolina wykonana została z wysokiej jakości materiałów. Tył i boki, a także gryf zrobione są z mahoniu, który sprawdza się przy produkcji instrumentów. Podstrunnica i mostek wykonane są z palisandru, który jest wytrzymały i odporny na wyginanie. Top jest ze świerku, który jest  solidny i lekki. Dodatkowo całość pomalowana jest lakierem na wysoki połysk, a krawędzie zostały nadpalone.

Korpus formą przypomina kroplę, a otwory we wnętrzu są symetrycznie rozstawione w kształcie litery f. Ta elektro akustyczna mandolina wyposażona jest w przetwornik, a także potencjometry głośności i tonu. Pozwalają one dostosować dźwięk do własnych potrzeb. Do zestawu dołączony jest futerał. Użytkownicy doceniają ten model za dużą wytrzymałość.

 

 

 

 

4. Valencia Mandolina MD 30 VT NA

 

Dużą popularnością cieszy się mandolina Valencia MD 30 VT NA. Produkt ten wyróżnia ciekawy, klasyczny design. Jego obudowa została wykończona w naturalnym kolorze drewna. Prezentowany produkt posiada przetwornik oraz potencjometry tonu i głośności. Dzięki nim możesz dostosować dźwięk do sali, w której przebywasz i własnych potrzeb.

Model ten wykonany został z wysokiej jakości drewna. Przód zrobiony jest ze świerku, który charakteryzuje się dużą wytrzymałością. Natomiast boki i tył zbudowane zostały z lipy, która sprawdza się przy elektroakustycznym sprzęcie, dając dobry efekt dźwiękowy. Gryf jest zrobiony z drewna nato, które jest bardzo wytrzymałe. Podstrunnica jest palisandrowa, co zapewnia jej trwałość.

Progi są metalowe, a strojenie chromowane. Wszystkie te elementy tworzą piękną całość. Model ten ma wyżłobione dwa wycięcia w kształcie litery f, które służą do osiągnięcia dobrego dźwięku. Użytkownicy doceniają ten instrument za łatwość i wygodę użytkowania.

 

 

 

 

5. Mandolina Gewa 400

 

Mandolina Gewa 400 pozwala na naukę grania, a także sprawdza się w profesjonalnym użyciu. Ten płaski instrument pozwala na granie utworów poważnych, a także współczesnych. Kolor obudowy tego produktu jest beżowo-brązowy. Drewno, z którego wykonany jest model jest pomalowane lakierem.

Sprzęt zbudowany jest z wysokiej jakości materiałów, które zapewniają mu solidność i piękny dźwięk. Górna część zrobiona został ze świerku, który jest bardzo wytrzymały. Boki zbudowane zostały z drewna klonowego, który sprawia, że dźwięk jest charakterystyczny. Szyjka jest mahoniowa, co zapewnia jej wytrzymałość. Podstrunnica jest palisandrowa. Dodatkowo tył zbudowany został z drzewa orzechu włoskiego i klonu, które sprawdzają się w instrumentach szarpanych.

Opinie o mandolinach producenta Gewa są bardzo pozytywne. Produkty tego przedsiębiorstwa cieszą się dużą popularnością wśród konsumentów. Użytkownicy doceniają ten model za prosty styl i wygodę użytkowania.

 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Gitara akustyczna – Poradnik zakupowy, ranking i test

 

W naszym rankingu prezentujemy gitary akustyczne odpowiednie dla osób początkujących oraz muzyków z wieloletnim doświadczeniem. Aby przekonać się, które instrumenty są godne uwagi szczegółowo przeanalizowaliśmy opinie kupujących. Na tej podstawie wywnioskowaliśmy, że jednym z popularniejszych modeli jest Yamaha F310. Gitara wyróżnia się ciekawym brzmieniem wzbogaconym o delikatny, metaliczny szum. Jest ona odporna na zarysowania i inne uszkodzenia. Na gryfie umieszczono markery, które ułatwiają zagranie konkretnych chwytów. Polecamy również instrument Epiphone DR100 odpowiedni dla początkujących oraz średniozaawansowanych osób. Jest on dostępny w kilku ciekawych wersjach kolorystycznych i wykończono go błyszczącym lakierem. Gitara ma palisandrową podstrunnicę, a to pozytywnie wpływa na brzmienie.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Gitara gwarantuje komfortową grę, zwłaszcza młodszym muzykom. Wynika to m.in. z delikatnie zmniejszonej głębokości pudła rezonansowego i starannie wyselekcjonowanych materiałów użytych do produkcji. Mostek i podstrunnica zostały wykonane z palisandru, a tył i boki korpusu z meranti.

Wady

Początkujące osoby uważają, że stalowe struny są stosunkowo twarde, przez co po pierwszych lekcjach mocno odczuwalny jest ból opuszków palców (później problem znika).

Podsumowanie

Instrument jest solidny i elegancko się prezentuje. Pudło rezonansowe ma jasnobrązowy kolor, pokryto je lakierem o połyskującym wykończeniu. Gitara nie jest podatna na uszkodzenia mechaniczne. Wielu osobom podoba się głębokie brzmienie instrumentu wzbogacone o metaliczny szum.

Drugi wybór

Zalety

Instrument jest dostępny w kilku kolorach (m.in. czarnym i brązowym podpalanym), więc możemy wybrać model w pełni odpowiadający indywidualnym preferencjom. Gitara została wykonana z dobrego gatunkowo drewna, czyli świerku, mahoniu i palisandru.

Wady

Kupującym przeszkadza to, że w zestawie nie ma przydatnych akcesoriów. Według nich do instrumentu powinien być dołączony pokrowiec, pasek na ramię lub przynajmniej kostki do gry.

Podsumowanie

Gitara ma wąski gryf z markerami i nisko umieszczone struny, dlatego poleca się ją początkującym muzykom. Z zakupu powinny być zadowolone również średnio zaawansowane osoby. Model jest wyposażony w chromowane klucze, które działają bez oporów. Nastrojenie go nie stanowi żadnego problemu.

Rozważ też

Zalety

Gitara ma wąski gryf, dlatego osoby początkujące nie powinny narzekać na utrudnioną naukę chwytów (również z uwagi na białe markery). Model jest wytrzymały, można na nim codziennie grać, a także zabierać go na wyjazdy.

Wady

Część muzyków narzeka na konieczność częstego strojenia instrumentu, zwłaszcza jeśli się z nim podróżuje. Po pewnym czasie może to stać się nieco uciążliwe.

Podsumowanie

Model jest odpowiedni dla początkujących osób, ale nie tylko. Wyróżnia się on ciekawym, ciepłym brzmieniem. Na gitarze można grać utwory rockowe, popowe i bluesowe. Co ważne, instrument jest starannie wykończony. Progi zostały precyzyjnie oszlifowane, co zmniejsza do minimum ryzyko skaleczenia palców.

 

 

10 najlepszych gitar akustycznych. Opinie w 2023 roku

 

Jeżeli wciąż wahasz się, który instrument wybrać, zajrzyj do kolejnej części artykułu. To ranking gitar akustycznych, w którym opisaliśmy kilka interesujących modeli. Wśród nich są odpowiednie dla początkujących muzyków oraz tych bardziej doświadczonych.

 

Gitara akustyczna Yamaha

 

1. Yamaha F310 Natural gitara akustyczna

 

Gitara akustyczna Yamaha F310 ma korpus wykonany z drewna świerkowego. Tył i boki instrumentu zostały zrobione z meranti, szyjka z drewna nato, a podstrunnica i mostek z palisandru. Delikatnie zmniejszona głębokość pudła rezonansowego (96 – 116 mm) sprawia, że to właściwy model dla młodszych gitarzystów.

Instrument ma jasnobrązowy kolor i lekko połyskuje. Nie jest on podatny na zarysowania, dlatego można na nim codziennie ćwiczyć. Z gitarą można też podróżować, nie jest zbyt duża ani ciężka. Na gryfie widoczne są białe markery, co ułatwia zagranie konkretnych chwytów.

Osoby, które kupiły przedstawiony model twierdzą, że podjęły bardzo dobrą decyzję. Gitara akustyczna marki Yamaha elegancko wygląda, w dodatku ma ładne brzmienie, z subtelnym, metalicznym szumem. Nadaje się ona do grania utworów rockowych, jazzowych, jak również country czy bluesowych.

 

 

 

 

Gitara akustyczna dla początkujących

 

2. Epiphone DR 100 Ebony EB gitara akustyczna

 

Instrument Epiphone DR100 cieszy się dużą popularnością ze względu na czyste, głębokie brzmienie. Uważa się, że to bardzo dobra gitara akustyczna dla początkujących, a także średnio zaawansowanych muzyków. Materiałem wykonania płyty wierzchniej jest świerk, boków i spodu mahoń, a podstrunnicy palisander. Na gryfie znajdują się białe markery, które ułatwiają naukę chwytów.

Model jest dostępny w kilku kolorach do wyboru, w tym: czarnym, naturalnym i brązowym podpalanym. Wyposażono go w chromowane klucze w układzie 3:3, które działają płynnie i w dodatku bez oporów. Gitarę pomalowano lakierem o błyszczącym wykończeniu, który chroni ją przed zarysowaniami i innymi uszkodzeniami.

Instrument jest chwalony przez kupujących za efektowne brzmienie i solidność. To dobra gitara akustyczna, z pomocą której można poznać podstawowe techniki gry, a później chwalić się swoimi umiejętnościami na spotkaniach z rodziną i znajomymi.

 

 

 

 

Gitara akustyczna Fender

 

3. Fender CD60 V3 BK gitara akustyczna

 

Fender CD60 to gitara akustyczna polecana osobom dopiero rozpoczynającym swoją przygodę z muzyką. Ma ona wygodny, palisandrowy gryf z markerami, na którym znajduje się 20 progów. Płyta wierzchnia została wykonana z drewna świerkowego, a boki i tył z mahoniu. Czarny korpus wykończony połyskującym lakierem dodaje instrumentowi elegancji.

Czym wyróżnia się gitara akustyczna Fender? Wyposażono ją w siodełka wyprodukowane z syntetycznej kości. Za sprawą takiego rozwiązania drgania strun są dobrze przenoszone na gryf, co ma pozytywny wpływ na brzmienie. Instrument wykazuje podwyższoną odporność na działanie niekorzystnych czynników zewnętrznych, takich jak wilgoć.

Muzycy docenili gitarę głównie za komfortową grę. Progi są odpowiednio rozmieszczone i nawet osoby początkujące nie mają problemu z właściwym ułożeniem palców. Ponadto opisywany model można bez trudu nastroić, w razie konieczności szybko obniżymy struny, aby łatwiej wydobywać z nich dźwięki.

 

 

 

 

Gitara akustyczna 3/4

 

4. Luna Safari Tattoo gitara akustyczna 3/4

 

Model Luna Safari Tattoo jest wykonywany ręcznie. Prezentowana gitara akustyczna w rozmiarze 3/4 ma pudło rezonansowe wykonane z drewna mahoniowego. Ozdobiono je wzorem nawiązującym do tradycyjnych tatuaży rdzennych mieszkańców Hawajów. Instrument bez wątpienia przypadnie do gustu osobom, którym marzy się oryginalnie wyglądająca gitara.

Korpus pokryto lakierem o satynowym wykończeniu. Na gryfie umieszczono markery ułatwiające granie konkretnych chwytów. W zestawie znajdziemy pokrowiec na gitarę elektryczną, dlatego podróżowanie z nią będzie w pełni komfortowe. Możemy też odpowiednio zabezpieczyć instrument przed osiadaniem kurzu.

Na temat modelu Luna Safari Tattoo można znaleźć wiele pochlebnych recenzji. Muzykom bardzo podoba się jego wygląd, jak i brzmienie. Test gitar akustycznych pokazał, że to jeden z bardziej wytrzymałych instrumentów. Ponieważ jest on produkowany ręcznie, zadbano tu o każdy, najdrobniejszy szczegół.

 

 

 

 

Gitara akustyczna elektryczna

 

5. Fender Squier SA-105CE Black gitara elektro-akustyczna

 

Sprawdziliśmy opinie o gitarach akustycznych i doszliśmy do wniosku, że w rankingu powinien pojawić się instrument marki Fender. Wytypowaliśmy model Squier SA-105CE, dostępny w rozmiarze 4/4. Ma on 20 progów umieszczonych na palisandrowej podstrunnicy z białymi markerami. Boki i tył korpusu wykonano z drewna nato, a płytę wierzchnią ze świerku.

Gitara elegancko wygląda, ma czarne pudło rezonansowe wykończone połyskującym lakierem. Ważne jest to, że krawędzie i korona progów zostały starannie oszlifowane, co zmniejsza do minimum ryzyko skaleczenia dłoni w czasie gry. W dodatku na gryfie jest pręt regulacji naprężenia pozwalający na wyregulowanie jego krzywizny.

Mimo że to gitara akustyczna, może być elektryczna. Kupującym bardzo spodobało się to, że została ona wyposażona w elektronikę marki Fishman. Instrument można podłączyć do wzmacniacza, pozwala na to gniazdo Jack 6,3 mm. Wielu muzyków zwróciło uwagę także na niską akcję strun, co zapobiega zmęczeniu dłoni i pozwala na szybszą zagrywkę. Nie można nie wspomnieć o tym, że model efektownie się prezentuje.

 

 

 

 

Gitara akustyczna 4/4

 

6. Gitara akustyczna Washburn z serii WD WestRoad WG-4 WN

 

Prezentujemy instrument WestRoad WG-4 WN, którego korpus wykonano z drewna świerkowego (płyta wierzchnia) i orzecha (boki oraz tył). To gitara akustyczna w rozmiarze 4/4, która nadaje się do nauki gry. Wyposażono ją w miękkie i solidne struny, na gryfie umieszczono pomocne markery.

Gitara ma palisandrową podstrunnicę i mostek, co pozytywnie wpływa na brzmienie. Można na niej grać utwory popowe, rockowe, a nawet bluesowe. Klucze zostały pokryte chromowaną powłoką, więc nie należy się obawiać, że pojawią się na nich ślady korozji.

Osoby początkujące chwalą model oferowany przez markę WestRoad za wytrzymałość i dopasowanie do ich potrzeb. Odpowiednio rozmieszczone progi ułatwiają naukę poszczególnych chwytów. Ponieważ starannie je oszlifowano, podczas gry z pewnością nie skaleczymy dłoni, co mogłoby skutecznie zniechęcić do dalszych ćwiczeń.

 

 

 

 

Gitara akustyczna Ibanez

 

7. Ibanez V50NJP Natural gitara akustyczna zestaw

 

Każdy muzyk, któremu marzy się gitara akustyczna marki Ibanez powinien bliżej przyjrzeć się modelowi V50NJP NT. Dołączono do niego kilka praktycznych akcesoriów, czyli: pokrowiec, tuner gitarowy (stroik), pasek, 5 kostek do gry, kołek do mostka, wymienną podstawkę pod struny oraz klucz imbusowy.

Mostek jest wykonany z palisandru, podobnie jak podstrunnica. Płytę rezonansową zrobiono z drewna świerkowego, a boki i płytę tylną z mahoniu. To solidny instrument, który można bez obaw przenosić z miejsca na miejsce i zabierać na wyjazdy.

Jak przekonują kupujący, gitara bez wątpienia spełni oczekiwania początkujących osób. Bardzo ważne jest to, że do kompletu dołączono wszystkie niezbędne akcesoria, dlatego nie trzeba ich kupować samodzielnie. Do zalet instrumentu trzeba też zaliczyć starannie polakierowane pudło rezonansowe, łatwe strojenie oraz głębokie brzmienie.

 

 

 

 

Gitara akustyczna dla dzieci

 

8. Bontempi Gitara plastikowa Dante Folk 

 

Gitara Dante Folk jest polecana dla maluchów powyżej 5. roku życia. To zabawka wykonana z plastiku, który imituje drewno. Może ona zachęcić pociechy do gry. To dobry prezent z okazji urodzin, Dnia Dziecka czy świąt Bożego Narodzenia, z pewnością nie znudzi się za szybko.

Wymiary zabawki są równe: 69 cm x 22,5 cm x 8 cm. Wyposażono ją w 6 metalowych strun o różnej grubości, które można nastroić. Opisywana gitara akustyczna dla dzieci wygląda jak prawdziwy instrument. Można na niej grać przy użyciu kostki, która została dołączona do kompletu. Warto podkreślić, że produkt ma stosowne certyfikaty i spełnia wszystkie podstawowe normy bezpieczeństwa.

Rodzice uważają, że za sprawą zabawki można odkrywać w pociechach talent muzyczny i zachęcić do doskonalenia go. To dobra i tania gitara akustyczna, która może zapewnić dzieciom wiele godzin dobrej zabawy, zniechęcając je do spędzania wolnego czasu przed komputerem, telewizorem czy ze smartfonem w dłoni. 

 

 

 

 

9. Gitara Akustyczna Takamine GD11M-NS

 

4-takamine-gd11m-nsRanking gitar akustycznych kontynuujemy produktem Takamine GD11M-NS. Marka Takamine to znany i ceniony na całym świecie producent gitar. Jego wyroby zostały docenione przez takich artystów jak Jon Bon Jovi, Glen Hansard czy Bruce Springsteen. Sama firma Takamine powstała w końcach lat 50-tych w Japonii, jako firma rodzinna.

Przez lata przedsiębiorstwo się rozrosło, jednak nadal produkują instrumenty z najwyższą dbałością o ich jakość i dźwięk. Gitary Takamine możemy poznać poprzez charakterystyczną dla nich konstrukcję: asymetryczny gryf, który ułatwia grę oraz bezstykowy most. Ta gitara akustyczna ma płytę wierzchnią wykonaną z drewna mahoniowego.

Również jej boki i spód zrobione zostały z tego samego materiału. Dzięki wykorzystaniu mahoniu, jako budulca gitara ma ciepły ton. Korpus opisywanego modelu ma kształt typu dreadnought. Został on wykończony w kolorze naturalna satyna. Prezentowany instrument pochodzi z serii G Takamine. Opinie użytkowników wskazują, że jest to model gitary o ładnym brzmieniu. Wskazują też, że jakość wykonania jest na wysokim poziomie.

Takamine GD11M-NS to gitara w stylu dreadnought. Wykonano ją z mahoniu i wysokiej jakości drewna Laurel. Jest to instrument akustyczny z sześcioma strunami.

 

Zalety

Wygląd: Instrument bardzo dobrze się prezentuje. Jego korpus wykonano w stylu dreadnought i pokryto satynową powłoką. Model ma elegancki design, dlatego przypadnie do gustu zarówno amatorom, jak i profesjonalistom.

Drewno: Gitarę wykonano z bardzo dobrej jakości mahoniu i drewna o nazwie Laurel. Zapewnia to długie lata użytkowania oraz odporność na zarysowania.

Brzmienie: Podstawowym materiałem wykorzystanym do produkcji gitary jest mahoń. Przekłada się to na jakość wydobywających się z instrumentu dźwięków, które są czyste i ciepłe.

 

Wady

Strojenie: Dla niektórych użytkowników, głównie amatorów gry na gitarze problem sprawia strojenie. Stosując niewłaściwą technikę, sprzęt szybko się rozstraja.

Gra: Początkowo gra na instrumencie nie jest wygodna. Potrzeba sporo czasu i ćwiczeń, aby trzymanie instrumentu się sprawiało dyskomfortu i nie męczyło rąk. Problem w dużej mierze dotyczy osób, które dopiero rozpoczynają naukę gry na gitarze.

 

 

 

 

10. Gitara Akustyczna Ibanez VC50NJP-NT

 

Muzyka jest Twoją pasją, a dodatkowo marzysz o graniu na instrumencie strunowym, jakim jest gitara? Wybór odpowiedniego modelu może przyprawić o lekki zawrót głowy, dlatego polecamy zapoznać się z opisem sześciostrunowej gitary akustycznej Ibanez. Model bardzo dobrze sprawdzi się w przypadku osób początkujących, ale również wśród średniozaawansowanych i profesjonalnych muzyków.

Prezentowany instrument muzyczny jest przeznaczony dla osób praworęcznych. Wykonano go z wysokiej jakości mahoniu i świerku, co wpływa na trwałość i odporność na zarysowania. Z gitary wydobywają się optymalne dźwięki, które są głębokie, ciepłe i wyraźne. Korpus sprzętu ma kształt w formie dreadnought. Gitara występuje w naturalnym, drewnianym kolorze, wykończono ją wysokim połyskiem. Umożliwia grę różnych stylów muzycznych, m.in. bluesa rocka oraz muzyki alternatywnej.

Osoby, które dokonały zakupu prezentowanego modelu, wyrażają o nim pozytywne opinie. Doceniają sprzęt za jakość wykonania oraz za wydobywające się z niego czyste brzmienia. Konsumenci są zadowoleni również z dołączonego do zestawu pokrowca, który w znacznym stopniu ułatwia transport gitary.

Gitara akustyczna Ibanez VC50NJP-NT ma naturalny, drewniany kolor. Wyposażono ją w 6 strun oraz pokrowiec ułatwiający przenoszenie. Sprzęt wykonano z mahoniu oraz świerku.

 

Zalety

Drewno: Do produkcji gitary użyto wysokiej jakości materiałów w postaci świerku oraz mahoniu. Zapewnia to długoletnie użytkowanie instrumentu oraz odporność na wszelkiego rodzaju zarysowania.

Przeznaczenie: Instrument bardzo dobrze sprawdzi się nie tylko w przypadku osób uczących się gry na gitarze, ale będzie odpowiedni również dla średniozaawansowanych muzyków.

Style muzyczne: Dokonując zakupu gitary, użytkownik nie musi się obawiać, że będzie miał ograniczone możliwości gry, ponieważ sprzęt umożliwia granie zarówno bluesa, jak i rocka czy muzyki alternatywnej.

Dźwięki: W trakcie gry z instrumentu wydobywają się czyste, głębokie i ciepłe brzmienia, które są bardzo przyjemne dla słuchaczy.

Pokrowiec: Producent do zestawu dołączył praktyczny pokrowiec, umożliwiający komfortowy transport sprzętu.

 

Wady

Wykonanie: Zdarza się, że w niektórych egzemplarzach widać liczne ślady kleju, co nie wpływa korzystnie na wygląd całego sprzętu.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy –  Jaką gitarę akustyczną kupić?

 

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jaką gitarę akustyczną wybrać, jesteś we właściwym miejscu. Przygotowaliśmy na ten temat artykuł składający się z kilku części, a pierwszą z nich jest poradnik zakupowy. Umieściliśmy w nim dużo wskazówek, na podstawie których bez wątpienia uda Ci się znaleźć ładnie brzmiący i solidny instrument gwarantujący komfortową grę.

Rozmiar

Gitary akustyczne, podobnie jak te klasyczne dostępne są w kilku rozmiarach. Mniejsze modele są odpowiednie dla młodszych, a większe dla starszych muzyków. Wyróżnia się instrumenty:

* 1/4 – są polecane dla dzieci w wieku od 4 od 6 lat. Mają one niewielkie pudło rezonansowe, więc maluchy nie powinny narzekać na mało komfortową grę;

* 1/2 – są odpowiednie dla nieco starszych pociech, w wieku od 6 do 9 lat. To większe instrumenty mające krótszą niż standardowo skalę, dlatego małe, dziecięce dłonie nie powinny mieć problemu z chwytaniem szerszych akordów;

* 3/4 – poleca się je przede wszystkim dzieciom w wieku od 9 do 12 lat, jednak chętnie grają na nich także dorośli mający mniejsze dłonie. Kompaktowe wymiary sprawiają, że gitary w tym rozmiarze są łatwe i wygodne w przenoszeniu;

* 4/4 – to pełnowymiarowe instrumenty nadające się dla dzieci mających więcej niż 12 lat, a także dla dorosłych. Jednak duże pudło rezonansowe nie zawsze umożliwia wygodne ułożenie gitary na kolanach, może też pojawić się problem z chwytaniem szerszych akordów na gryfie.

 

Materiał wykonania

Żeby zyskać pewność, jaka jest najlepsza gitara akustyczna należy sprawdzić materiał wykonania. Tego typu instrumenty bardzo często produkowane są m.in. z drewna świerkowego, a w szczególności ich płyta wierzchnia. Drewno to jest twarde, a jednocześnie dostatecznie sprężyste, zapewnia jasne i ciekawe brzmienie. Tył i boki korpusu mogą być wykonane z innych gatunków drewna, takich jak np. mahoń, meranti, orzech czy nato. Zaleca się, aby podstrunnica i mostek były palisandrowe. W przypadku tańszych instrumentów elementy te nierzadko są zrobione ze zwykłego drewna polakierowanego na czarno, ale nie jest to zbyt dobre rozwiązanie. Po pewnym czasie miejsca pomiędzy strunami zaczną się wycierać, a wtedy gryf przestanie ładnie wyglądać, co może zniechęcić do sięgania po gitarę. Zabawkowe modele przeznaczone dla dzieci zazwyczaj produkuje się z tworzywa sztucznego imitującego drewno, w efekcie czego są lekkie (choć nierzadko też mniej wytrzymałe).

 

Staranne wykończenie

Jeżeli nie chcemy, aby po kilku miesiącach gry instrument się zniszczył, powinniśmy się upewnić, że został starannie wykończony. Pudło rezonansowe musi być dokładnie pomalowane i zabezpieczone przed zarysowaniami oraz innymi uszkodzeniami mechanicznymi. Z kolei progi powinny być precyzyjne oszlifowane. Jeśli będą one miały ostre krawędzie, w czasie gry możemy się skaleczyć. Zwróćmy też uwagę na to, czy żeberka znajdujące się wewnątrz korpusu są dobrze przymocowane. Doświadczeni muzycy przekonują, że muszą one być nie tylko przyklejone do wierzchniej i spodniej płyty, ale też wsunięte pod drewniane, odpowiednio nacięte listwy (odpowiadają one za wzmocnienie łączenia spodu pudła rezonansowego z bokami).

 

Akcesoria

Część producentów dołącza do oferowanych przez siebie instrumentów akcesoria. Najczęściej jest to pokrowiec, który daje możliwość bezpiecznego przechowywania oraz przewożenia gitary. Niekiedy w komplecie otrzymujemy też pasek na ramię pozwalający na komfortową grę na stojąco, kostki do gry (mogą zapobiec bólowi opuszków palców) czy nawet zapasowe struny i stroik. Może się zdarzyć, że niektóre akcesoria trzeba dokupić samodzielnie, ale wtedy możemy dobrać takie, które odpowiadają naszym potrzebom.

Elektronika

Niektóre gitary akustyczne są wyposażone w elektronikę, a więc są elektroakustyczne. Można je podłączyć do wzmacniacza i w ten sposób uzyskać pełniejsze oraz głośniejsze brzmienie. To dobry wybór m.in. dla muzyków występujących przed publicznością. Ponieważ modele elektroakustyczne są stosunkowo drogie, początkujące osoby często rezygnują z ich zakupu. Na szczęście niemal do każdej akustycznej gitary można podłączyć system elektroniczny, często nie wymaga to naruszania jej konstrukcji.

 

Wygląd

Mówi się, że najlepsza gitara akustyczna ładnie się prezentuje. Wygląd instrumentu odgrywa istotną rolę, bo jeśli pod tym względem nie odpowiada on naszym preferencjom, gra nie będzie sprawiała tak dużo przyjemności. Warto więc wybrać model w swoim ulubionym kolorze czy z ciekawymi zdobieniami. Wiele osób kupuje zwłaszcza czarne gitary, bo są eleganckie. Jednak trzeba pamiętać, że na ciemnym pudle rezonansowym dobrze widoczne są drobinki kurzu, więc trzeba je często czyścić. Ciekawie wyglądają też instrumenty jasno- i ciemnobrązowe, poza tym niektóre marki oferują również modele w bardziej intensywnych odcieniach, przykładowo czerwonym, zielonym czy niebieskim.

 

Gitary akustyczne w dobrych cenach

Chcąc kupić solidną i ładnie brzmiącą gitarę nie należy nadmiernie oszczędzać. Bardzo tanie instrumenty nie są wytrzymałe, poza tym często nie zapewniają odpowiedniego poziomu bezpieczeństwa, np. z uwagi na ostre progi czy źle przymocowany mostek. Co więcej, niestarannie wykończona gitara może przyczyniać się do fałszowania dźwięków i kształtowania złych nawyków gry. Średnio za dobry instrument zapłacimy od 300 do 1000 zł, dużo w tej kwestii zależy od producenta.

 

 

FAQ

 

P1: Czym różni się gitara akustyczna od klasycznej?

Osobie, która nie ma żadnego muzycznego doświadczenia może wydać się, że gitara akustyczna jest niemal identyczna, jak klasyczna, jednak nie jest to prawdą. Te instrumenty różnią się od siebie m.in. tym, że szerokość gryfu w gitarze klasycznej jest większa niż w akustycznej. Patrząc na sprzęty muzyczne można łatwo zauważyć różnicę w wielkości pudła rezonansowego. W gitarze klasycznej jest ono mniejsze, więc instrument jest nieco cichszy. Do instrumentów przeznaczone są też inne rodzaje strun. W gitarze akustycznej są one metalowe, a w klasycznej nylonowe. Drugie z wymienionych są nieco miększe i nie wbijają się tak mocno w palce. Docenią to w szczególności osoby początkujące. Struny metalowe dobrze wydobywają basowe brzmienie. 

P2: Jak nastroić gitarę akustyczną?

Jednym ze sposobów na nastrojenie gitary akustycznej jest skorzystanie z darmowych aplikacji dostępnych na telefon czy tablet. Zazwyczaj program jest tak zrobiony, że użytkownik musi tylko go uruchomić i wybrać rodzaj gitary, którą chce nastroić. Według niektórych gitarzystów bardziej precyzyjnym sposobem jest użycie tunera. Wskazuje on wysokość dźwięku referencyjnego, pokazuje nazwę najbliższego dźwięku i to, czy sprzęt gra za wysoko, za nisko czy dobrze w stosunku do obecnie brzmiącej struny. Doświadczeni muzycy mogą zdecydować się na strojenie gitary akustycznej ze słuchu lub przy wykorzystaniu innego instrumentu.

 

P3: Ile kosztuje gitara akustyczna?

Najtańsze są gitary akustyczne dla dzieci w formie zabawki. Taki produkt stanowi dobry początek muzycznej drogi. Może zachęcić naszą pociechę do tego, aby w przyszłości zajęła się muzyką. Za instrument dla osób początkujących trzeba zapłacić ok. 300 zł, nieco droższe są modele dla bardziej doświadczonych muzyków. Za gitarę akustyczną dostosowaną do potrzeb bardziej wymagających użytkowników trzeba zapłacić ok. 800 – 1000 zł. Niezależnie jednak od tego, na jaki instrument się zdecydujemy, najważniejsze jest to, aby regularnie na nim grać i rozwijać swoją pasję.

P4: Jak trzymać gitarę akustyczną?

Istotne z punktu widzenia wygody gry jest to, w jaki sposób trzymamy gitarę. Instrument akustyczny w pozycji siedzącej trzyma się zazwyczaj tak, że pudło rezonansowe jest ułożone na udzie. Dobrze dopasowuje się ono do tej części ciała, ponieważ jest odpowiednio wyprofilowane. Grając w pozycji stojącej konieczne jest wyposażenie się w pasek do trzymania gitary. Należy go ustawić w ten sposób, aby instrument znajdował się na takiej wysokości, jak przy pozycji siedzącej. Prawa ręka powinna zwisać swobodnie przy pudle, a lewą ustawia się na gryfie. Zalecane jest, aby w przypadku używania kostki trzymać ją między kciukiem a palcem wskazującym.

 

P5: Jak podłączyć gitarę akustyczną do wzmacniacza?

Jeśli mamy zelektryfikowaną gitarę akustyczną lub na instrumencie znajduje się odpowiednia przystawka, podłączenie wzmacniacza zajmie nam dosłownie chwilę. Wystarczy, że użyjemy do tego zwykłego kabla ze złączem Jack (zadbajmy o to, aby był on na tyle długi, by mieć swobodę ruchów w trakcie grania). Jeśli jednak nasz instrument to zwykły akustyk, musimy przeprowadzić proces elektryfikacji. W sklepie muzycznym należy kupić przystawkę elektromagnetyczną z wyjściem na kabel i zgodnie z zaleceniami producenta przymocować ją do gitary. Instalacja takiego elementu nie powinna być kosztowna. 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Najważniejsze zalety:

Korpus ma delikatnie zmniejszoną głębokość, co gwarantuje maksymalny komfort gry w szczególności młodym muzykom. Wygodę użytkowania zapewnia też średnia menzura. Nie można zapomnieć o wysokiej jakości materiałach użytych do produkcji instrumentu. Korpus z meranti jest wytrzymały oraz na długo zachowuje swój początkowy wygląd.

 

Najważniejsze wady:

Gitara akustyczna jest wyposażona w metalowe struny, którą mogą okazać się nieco twarde, szczególnie dla osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z graniem na tym instrumencie. Na początku może pojawić się ból opuszków palców, jednak potrzeba czasu, aby dłonie przyzwyczaiły się do wysiłku.

 

Werdykt: 9.8/10

W części zamieszczonych w Internecie recenzji można przeczytać, że Yamaha F310 to najlepsza gitara akustyczna na rynku w tej cenie. Instrument jest dostępny w kilku odcieniach naturalnego drewna, więc każdy muzyk ma szansę wybrać sprzęt dopasowany do jego preferencji. Płyta przednia została wykonana ze świerku. Głębokość pudła rezonansowego to 96 – 116 mm.  

 

 

 

OPIS PODSTAWOWYCH CECH PRODUKTU

 

Materiał wykonania

Kupując instrument warto zwrócić szczególną uwagę na jakość wykonania, która nie tylko przekłada się na trwałość, ale także może mieć wpływ na brzmienie. Prezentowana gitara akustyczna została zrobiona z dobrych gatunkowo materiałów. Płytę przednią wykonano z drewna świerkowego, które jak pokazał test Yamaha F310 wykazuje odporność na zarysowania. Do produkcji tyłu i boków wykorzystano drewno meranti, które przez wiele osób jest uznawane za trwałe. Palisandrowa podstrunnica jest odporna na zarysowania i zniekształcenia. Mostek również wykonano z wytrzymałego palisandru. 

 

 

Komfort gry

Osoby wystawiające opinie o Yamaha F310 podkreślają, że instrument zapewnia bardzo dobry komfort gry, w szczególności młodym muzykom. Jest to związane z tym, że korpus ma nieco mniejszą głębokość, a menzura nie jest zbyt duża. Gitarę akustyczną wygodnie trzyma się w dłoniach, można na niej grać na siedząco i na stojąco. Niezależnie od wybranej pozycji muzyk nie powinien odczuwać żadnego dyskomfortu. Ułatwieniem dla młodych gitarzystów, którzy nie mają jeszcze dużego doświadczenia są białe markery na gryfie. Pozwalają one łatwiej wydobyć konkretny dźwięk.

 

Brzmienie

Instrument zapewnia przyjemne brzmienie. Można na nim grać wiele utworów pochodzących z różnych gatunków muzycznych, począwszy od bluesa na rocku skończywszy. W rezultacie to dobra gitara akustyczna dla osób, które nie mają jeszcze ściśle określonych preferencji w tej kwestii i chcą w szczególności nauczyć się grać oraz rozwijać swoją pasję.

 

Design

Kwestią, która nie jest najważniejsza, a mimo to wiele osób zwraca na nią uwagę jest design gitary. Kupującym zależy na tym, aby instrument wyglądał elegancko, a takim modelem bez wątpienia jest Yamaha F310. Gitara ma klasyczny kształt i jest ładnie wykończona. Materiały użyte do jej produkcji wyróżnia nie tylko estetyczny wygląd, ale też dobra trwałość. Do zakupu zachęca cena instrumentu Yamaha F310. Nie jest ona zbyt wysoka, szczególnie jeśli porównamy ją z solidnością wykonania. Jeśli będziemy dbać o bezpieczne przechowywanie modelu i przenosić go w futerale, na długo zachowa on swój ładny wygląd.

 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Najważniejsze zalety:

Jednym z największych atutów gitary akustycznej jest to, że można na niej grać różnorodne utwory. Będzie ona odpowiednia dla fanów takich gatunków muzycznych, jak: blues, country czy nawet rock. Model spodoba się osobom początkującym, które nie mają jeszcze ściśle określonych celów muzycznych i gitarzystom lubiącym grać różnorodną muzykę.

 

Najważniejsze wady:

W zestawie nie ma żadnych dodatkowych akcesoriów, które wpłynęłyby pozytywnie na komfort użytkowania instrumentu. Zdaniem niektórych osób w zestawie powinien znaleźć się chociażby pokrowiec, aby można było bezpiecznie przenosić sprzęt muzyczny. Futerał często jest stosunkowo drogi, więc jego zakup może nieco obciążyć nasz budżet.

 

Werdykt: 9.7/10

Epiphone DR100 to bardzo dobra gitara akustyczna dla początkujących, ale też średnio zaawansowanych muzyków. Instrument jest łatwy w strojeniu, a przeprowadzony przez użytkowników test Epiphone DR100 to potwierdza. Płyta wierzchnia jest wykonana z drewna świerkowego, a boki i spód z mahoniu. Gitarę wyróżnia trwałość i elegancja.

 

 

 

OPIS PODSTAWOWYCH CECH PRODUKTU

 

Podstrunnica i menzura

Podstrunnica została zrobiona z dobrej jakości palisandru, czyli tropikalnego drewna. Składa się ona z 20 progów. Podstrunnica jest solidnie połączona z pudłem rezonansowym, ma odpowiedni kształt, więc dobrze wpływa na komfort gry. Odległość pomiędzy mostkiem a siodełkiem gitary, nazwana menzurą, wynosi 25,5 cali. Każdy z elementów konstrukcji ma odpowiednią wielkość, dlatego sprzęt muzyczny można łatwo utrzymać w dłoniach. 

Trwałość

Do produkcji płyty wierzchniej wykorzystano drewno świerkowe uznawane za jedno z trwalszych. Boki i tył zrobiono z mahoniu, który również odznacza bardzo dobra jakość. Ten sam materiał wykorzystano do wykonania gryfu. Gitara została pomalowana błyszczącym lakierem, który nie tylko miał zwiększyć estetykę instrumentu, ale przede wszystkim podnieść jego trwałość. Wspomniana powłoka wykazuje bardzo dobrą odporność na zarysowania. Dla wielu osób istotne okazuje się to, że gitarę można kupić w kilku kolorach: czarnym, jasnobrązowym wyglądającym, jak drewno i brązowym podpalanym. 

 

Przyjemne brzmienie

Muzycy wystawiający opinie o Epiphone DR100 skupiają się w swoich recenzjach przede wszystkim na brzmieniu instrumentu. Według nich jest ono bardzo dobre, dźwięki są przyjemne i czyste. Na gitarze można zagrać utwory pochodzące z różnych gatunków muzycznych. Jeśli dobrze opanujemy muzyczne umiejętności, możemy być pewni, że każda melodia będzie słyszalna. Na gryfie umieszczono białe markery, które ułatwiają naukę chwytów.

 

Przeznaczenie

Prezentowana gitara akustyczna jest polecana w szczególności osobom początkującym, ale spełnia także oczekiwania bardziej zaawansowanych muzyków, o czym przeczytamy w recenzjach. Na popularność duży wpływ ma atrakcyjna cena Epiphone DR100. Atutem okazuje się także uniwersalność instrumentu – można na nim zagrać właściwie każdy utwór. To model polecany dla miłośników bluesa, jazzu, country, a nawet rocka. Gitara ma 6 strun, które są trwałe, ale jednocześnie nie okazują się za twarde. Jeśli jednak mamy bardzo wrażliwe opuszki palców, podczas gry na instrumencie możemy korzystać ze specjalnej kostki, szczególnie na początku nauki. Jej zakup nie jest dużym wydatkiem. Piórka można kupić już za kilka złotych. 

 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Najważniejsze zalety:

Wąski gryf ułatwia granie poszczególnych chwytów, co docenia każdy początkujący gitarzysta niemający zbyt dużego doświadczenia w grze. Brzmienie jest ciepłe i przyjemne, a wchodzące w skład zestawu struny odznaczają się dużą wytrzymałością. Klucze są solidnie zrobione. Gitarę wyróżnia też eleganckie wykonanie.

 

Najważniejsze wady:

Osoby, które zdecydowały się na zakup tej gitary przyznają, że stosunkowo szybko się ona rozstraja, w szczególności jeśli często na niej gramy. To może okazać się kłopotliwe dla gitarzystów, którym strojenie instrumentu zajmuje jeszcze sporo czasu. Na czarnym pudle rezonansowym widać nawet najmniejsze drobinki kurzu.

 

Werdykt: 9.6/10

Gitara akustyczna Fender ma 20 progów i menzurę 25,3 cali. Część wierzchnia korpusu została wykonana z drewna świerkowego, a tył i boki z drewna mahoniowego. Instrument wykazuje dużą odporność na uszkodzenia mechaniczne, na jego powierzchni nie powinny zbyt szybko pojawić się zarysowania.

 

 

 

OPIS PODSTAWOWYCH CECH PRODUKTU

 

Gryf

Gitara akustyczna ma palisandrowy gryf, który wyróżnia wytrzymałość. Jest on dobrze wyprofilowany, z tego powodu opinie o Fender CD60 są pozytywne. Na gryfie znajdują się markery, dzięki którym łatwiej jest zagrać określony chwyt. W efekcie zdobywanie nowych muzycznych umiejętności przebiega bez problemów. Na gryfie znajduje się 20 progów.

 

 

Wykonanie

Do produkcji płyty wierzchniej wykorzystano drewno świerkowe, tył i boki zrobiono z mahoniu. Mostek został wykonany z drewna orzechowego. Przeprowadzony przez muzyków test Fender CD60 i jego dobre wyniki są dowodem na to, że materiały, których użyto w procesie produkcji wyróżnia bardzo dobra jakość. Jeśli chcemy jak najdłużej zachować sprawność i estetyczny wygląd gitary, musimy pamiętać o tym, aby przechowywać ją w bezpiecznym miejscu i wyposażyć się w solidny futerał. To akcesorium przyda nam się, szczególnie jeśli pobieramy lekcje gry na gitarze poza domem albo muzykujemy wspólnie ze znajomymi.

 

Przeznaczenie

Kto będzie zadowolony z zakupu Fender CD60? Cena instrumentu jest przystępna, dlatego na inwestycję w niego decydują się osoby początkujące, które dopiero rozpoczynają przygodę z muzykowaniem. Gra na gitarze jest komfortowa (niezależnie od tego, czy siedzimy, czy stoimy), co daje większą szansę na to, że zbyt szybko nie zniechęcimy się do regularnych ćwiczeń. Instrument jest jednak polecany także osobom z większym doświadczeniem. Zapewniają one, że brzmienie gitary jest przyjemne i można na niej zagrać wiele ciekawych, różnorodnych utworów.

 

Design

Entuzjaści muzykowania zwracają przede wszystkim uwagę na to, jakie możliwości daje instrument. Jednak jego design również ma znaczenie. Tym bardziej, jeśli mają oni w planach występowanie na scenie czy nawet przed rodziną czy znajomymi. Prezentowana gitara jest elegancka, czarny kolor podoba się wszystkim niezależnie od wieku. Model wyróżnia się designem na tle drewnianych gitar, które zdaniem niektórych osób wyglądają zbyt zwyczajnie. 

 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Najważniejsze zalety:

Gitary akustyczne powinny wyróżniać się ciekawym, czystym i przyjemnym brzmieniem, a takim modelem jest Ibanez V50NJP NT. To instrument zrobiony z drewna świerkowego, mahoniu i agatu. Palisandrowy mostek jest wytrzymały i dobrze wyprofilowany. W skład zestawu wchodzi pokrowiec na gitarę zabezpieczający ją w trakcie przenoszenia. 

 

Najważniejsze wady:

Jakość dołączonych do zestawu strun nie jest najlepsza, dlatego też istnieje ryzyko, że elementy te szybko ulegną uszkodzeniu i konieczna będzie ich wymiana. Pokazał to test Ibanez V50NJP NT. W rezultacie istnieje obawa, że stracimy trochę czasu i pieniędzy.

 

Werdykt: 9.4/10

Gitara spełni oczekiwania początkujących muzyków, którzy szukają solidnego i ładnie grającego sprzętu. Z uwagi na to, że instrument jest sprzedawany z dodatkowymi akcesoriami nie trzeba m.in. zastanawiać się, jaki pokrowiec kupić, aby skutecznie zabezpieczyć gitarę w trakcie jej przenoszenia. Model ma 20 progów, a menzura wynosi 25,5 cali.

 

 

 

OPIS PODSTAWOWYCH CECH PRODUKTU

 

Wykonanie

Gitara ma mostek i podstrunnicę zrobione z wytrzymałego palisandru. Do produkcji boków i płyty tylnej wykorzystano mahoń, a płytę rezonansową zrobiono z drewna świerkowego. Każdy z użytych materiałów wyróżnia solidność, co daje pewność, że sprzęt muzyczny na długo zachowa swoje właściwości. To istotny atut, zwłaszcza jeśli mamy zamiar dużo grać na gitarze i często ją przenosić z jednego miejsca w drugie.

Łatwe strojenie

W szczególności początkujący gitarzyści docenią to, że gitarę łatwo się stroi i nie trzeba robić tego zbyt często. Potwierdzeniem na to są pozytywne opinie o Ibanez V50NJP NT, które można znaleźć w Internecie. Poprawnego strojenia gitary można szybko się nauczyć. 

 

Dodatkowe akcesoria

Dlaczego warto kupić Ibanez V50NJP NT? Cena modelu nie jest wysoka, co stanowi jeden z wyznaczników jego popularności. Do inwestycji w instrument z pewnością zachęca też to, że jest on sprzedawany z wieloma, dodatkowymi akcesoriami przydatnymi w trakcie grania. Należy do nich m.in. tuner gitarowy Ibanez umożliwiający sprawne strojenie instrumentu. W skład kompletu wchodzi też pasek gitarowy, który przyda się w trakcie grania na stojąco, 5 kostek gitarowych, wymienna podstawka pod struny i kołek do mostka. Kupujący nie musi się też martwić o dodatkowe koszty związane z inwestycją w solidny pokrowiec. Ten element został dołączony do zestawu. Nierzadko przydatny okazuje się też klucz imbusowy do regulacji gryfu. W tym miejscu warto podkreślić, że każde akcesorium jest wykonane z najwyższą starannością, więc jego intensywna eksploatacja nie powinna skutkować zbyt szybkim zniszczeniem. 

 

Klasyczny design

Prezentowana gitara akustyczna ma klasyczny design, który podoba się wielu użytkownikom. Pudło rezonansowe z drewna świerkowego ładnie komponuje się z mahoniowym gryfem. Całość dopełniają chromowane klucze i mahoniowa szyjka. Wierzchnia część instrumentu jest dobrze zabezpieczona przed zarysowaniami i innymi uszkodzeniami mechanicznymi. W związku z tym na powierzchni sprzętu muzycznego nie powinny pojawiać się nieestetycznie wyglądające ślady powstałe wskutek intensywnej eksploatacji.

 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Najważniejsze zalety:

Instrument jest często polecany jako odpowiednie ukulele dla początkujących. Wynika to z tego, że został wykonany z solidnych materiałów i do tego wyróżnia się przyjemnym, ciepłym brzmieniem. Trzeba dodać, że struny są odpowiednio miękkie, dlatego po grze nie pojawia się ból opuszków palców (mogłoby to zniechęcić do regularnych ćwiczeń).

 

Najważniejsze wady:

Jak pokazały poddane analizie opinie o Ever Play UK21-30M, wielu kupującym brakuje w zestawie dodatkowych elementów. Według nich do ukulele powinien być dołączony pokrowiec lub chociaż pasek pozwalający na zawieszenie instrumentu na ramionach.

 

Werdykt: 9.6/10

Ukulele jest chętnie wybierane przez osoby, które chcą nauczyć się gry na instrumencie, ale nie interesuje ich gitara, perkusja czy skrzypce. Jest ono niewielkie, bardzo wygodnie trzyma się je w dłoniach, o czym przekonują nawet dzieci. Ponieważ cena Ever Play UK21-30M nie jest wygórowana, możemy bez wahania kupić instrument na prezent bliskiej osobie.

 

 

 

OPIS PODSTAWOWYCH CECH PRODUKTU

 

Starannie dobrane gatunki drewna

Wielu kupujących uważa, że ukulele zostało wykonane z wytrzymałych, starannie wyselekcjonowanych gatunków drewna. To przekłada się nie tylko na jego solidność, ale również brzmienie. Pudło rezonansowe jest zrobione ze sklejki drewna sapele, czyli tzw. mahoniu afrykańskiego. Wykorzystuje się je do produkcji instrumentów, jak również elementów wyposażenia wnętrz i różnych wyrobów stolarskich. Materiałem wykonania mostka i podstrunnicy jest palisander, co daje gwarancję, że nawet po kilku latach na tych elementach nie pojawią się nieestetyczne przetarcia. Szyjkę zrobiono z mahoniu. Na ukulele można bez przeszkód ćwiczyć codziennie nie obawiając się o jego zniszczenie.

Rozmiar sopranowy

Wyróżniamy trzy rozmiary ukulele, czyli sopranowy, koncertowy i tenorowy. Ten pierwszy bardzo dobrze nadaje się dla osób początkujących, co dotyczy zarówno dzieci, jak i dorosłych. Przeprowadzony test Ever Play UK21-30M wykazał, że model jest uniwersalny. Wygodnie się na nim gra, to samo można powiedzieć o jego przenoszeniu. Instrument na pewno docenią osoby, które planują często z nim podróżować, np. do szkoły muzycznej. Ukulele sopranowe to bardzo dobry wybór dla muzyków o wzroście do 175 cm mających małe dłonie.

 

Komfortowa gra

Podobnie, jak inne modele sopranowe, ukulele marki Ever Play ma ciasno ułożone progi. To bardzo duże ułatwienie dla początkujących muzyków, a zwłaszcza dzieci. Zagranie właściwego akordu nie sprawia trudności, więc szybko można opanować podstawy gry na ukulele. Co więcej, na podstrunnicy możemy zauważyć białe, niewielkie kropki. To znacząco ułatwia znalezienie odpowiedniego progu i zagranie konkretnego dźwięku. Struny nie są twarde, dlatego nie przyczyniają się do nieprzyjemnego bólu opuszków palców. Wszystko to zapewnia komfortową grę, sprawiającą dużo przyjemności.

 

Ciekawy design

Muzycy bardzo często zwracają uwagę nie tylko na to, jak brzmi instrument, ale też na jego wygląd. Pod względem designu model Ever Play UK21-30M wyróżnia się na tle innych ukulele dostępnych na rynku. Ma on jasnobrązowe pudło rezonansowe z delikatnie zaznaczonym rysunkiem słojów. Na główce znajduje się niewielkie logo producenta, a otwór rezonansowy ozdabia delikatna rozeta. Całość dobrze uzupełniają stroiki w perłowym odcieniu.

 

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Co prawda grać na gitarze może nauczyć się każdy z nas, ale prawdopodobnie nie wszyscy mamy wystarczająco dużo motywacji, aby stać się prawdziwym wirtuozem. Jednak nie dotyczy to osób, które opisujemy w tym artykule. Postanowiliśmy przedstawić sylwetki muzyków, których uznaje się za na najlepszych gitarzystów na świecie. Być może to stanie się dla Ciebie zachętą do doskonalenia swoich umiejętności.

Jimmy Page

Gitarzysta rockowy Jimmy Page jest współzałożycielem grupy Led Zeppelin. Na gitarze zaczął grać jako nastolatek, uczył się głównie samodzielnie na przerwach ze swoim przyjacielem Jeffem Beckiem. Artysta grał w kilku małych zespołach, a pierwszym ważniejszym był Neil Christian & The Crusaders. W 1968 roku powstała grupa Led Zeppelin, która zakończyła swoją działalność kilkanaście lat później, w 1980 roku. Wówczas gitarzysta rozpoczął karierę solową, a jego pierwszym nagraniem była ścieżka dźwiękowa do filmu Death Wish II. Nazwisko muzyka bardzo często pojawia się w rankingach najlepszych gitarzystów na świecie. Jego partia solowa z utworu Stairway to Heaven uplasowała się na pierwszym miejscu 100 najlepszych solówek gitarowych magazynu Guitar World. Pod koniec 2005 roku, decyzją królowej Elżbiety II, Jimmy Page został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.

 

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix to artysta, który jest uznawany nie tylko za najwybitniejszego, ale i za najbardziej wpływowego rockowego gitarzystę w historii. Muzyk stał się popularny m.in. ze względu na wypracowanie nowych technik gry na gitarze elektrycznej, poza tym to on po raz pierwszy postanowił eksperymentować z różnymi efektami, takimi jak phasing effect (stereofoniczny efekt przejścia). Jimi Hendrix nagrał trzy albumy studyjne, a także jeden koncertowy. Pierwszym instrumentem, na którym nauczył się grać, była harmonijka ustna. W wieku 15 lat kupił swoją pierwszą gitarę (był to model akustyczny), które zastąpiło ukulele. Artysta zmarł w wieku 28 lat, a za oficjalną przyczynę jego śmierci uznano komplikacje po zażyciu środków nasennych. Choć oficjalnie przyjmuje się, że był to nieszczęśliwy wypadek, to do tej pory nie udało wykluczyć się samobójstwa ani zabójstwa. Muzyk zdobył wiele wyróżnień i nagród muzycznych, nagradzano go także po śmierci. Szacuje się, że na całym świecie sprzedał ponad 50 milionów płyt.

Eric Clapton

Brytyjski artysta Eric Clapton jest uznawany za jeden z symboli prawdziwej muzyki rockowej. Już od najmłodszych lat miał kontakt z bluesem, a swoją pierwszą gitarę dostał w prezencie urodzinowym w wieku 13 lat. Początkowo nauka gry sprawiała muzykowi tyle trudności, że chciał z tego zrezygnować. Jednak po ukończeniu szkoły zdecydował się na trwający rok kurs w Kingston College of Art. W wieku 17 lat Eric Clapton wstąpił do swojego pierwszego zespołu grającego muzykę R’n’B, The Roosters. Później był członkiem innych grup, m.in. The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream oraz Blind Faith. W 1970 roku muzyk wydał swoją pierwszą płytę solową, ale rok później zrezygnował z kariery muzycznej ze względu na kłopoty w życiu osobistym. Mężczyzna zażywał narkotyki, a w pokonaniu uzależnienia pomagał mu Pete Townshend, jeden z członków zespołu The Who. Pod koniec lat 70. artysta postanowił wrócić na scenę muzyczną i nagrał kilka płyt. Co ciekawe, to Eric Clapton przyczynił się do zwiększenia popularności niektórych modeli gitary elektrycznej. Grał on na instrumentach marki Gibson i Fender.

 

Keith Richards

Pochodzący z Wielkiej Brytanii Keith Richards to współzałożyciel, jak również gitarzysta zespołu The Rolling Stones (urodził się w tym samym mieście co Mick Jagger). Jako jeden z pierwszych artystów zaczął wykorzystywać efekty gitarowe, aby wzbogacić brzmienie. Do gry na gitarze zainspirował go dziadek od strony matki, Augustus Theodor Dupree, który był muzykiem big-bandu. Zespół The Rolling Stones został założony w 1962 roku, a w latach 80. mężczyzna rozpoczął swoją karierę solową. Wydał on dwie płyty studyjne i jedną koncertową. Muzyk był wiele razy aresztowany i karany, w tym za posiadanie narkotyków. Przyjaźnił się z wieloma znanymi artystami, takimi jak Ronnie Bennett (wokalistka grupy The Ronettes) i John Lennon (tragicznie zmarły członek zespołu The Beatles).

B. King

B. King, czyli Riley Ben King, to gitarzysta i wokalista, któremu przyznano nieoficjalny tytuł króla bluesa. Co ciekawe, był on jednym z ulubionych artystów Jimiego Hendrixa. To prawdziwa ikona muzyki XX wieku. Gitarzysta miał własny, rozpoznawalny po zagraniu pierwszych dźwięków styl, wyróżniał się również mocnym, przejmującym głosem. Jego najbardziej znanym utworem jest The Thrill Is Gone, opowiadający o utraconej miłości. Ten czarnoskóry artysta odniósł sukces w momencie, gdy stał się popularny także wśród białej części słuchaczy bluesa. Koncertował na całym świecie, również w Polsce (pierwszy raz przyjechał do naszego kraju w 1986 roku). Artysta nagrał kilkadziesiąt płyt, ma na swoim koncie 30 nominacji oraz 15 nagród Grammy, został też uhonorowany Medalem Wolności, czyli najwyższym cywilnym odznaczeniem w Ameryce.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Ukulele, czyli mniejsza wersja gitary, wyróżnia się bardzo ciekawym brzmieniem. Wiele osób uważa, że na tego typu instrumencie można zagrać dowolną piosenkę i jest w tym dużo prawdy. Jednak nie wszystkie utwory są równie łatwe, niektóre oparte są na bardzo dużej ilości akordów, co może być problemem dla początkujących muzyków. Postanowiliśmy więc przygotować zestawienie piosenek, których zagranie nie sprawi dużego problemu nawet osobom bez doświadczenia.

Morskie opowieści

Morskie opowieści, czyli The Drunken Sailor, to prawdopodobnie najpopularniejsza pieśń szantowa. Początkowo wykonywali ją marynarze Brytyjskiej Marynarki Wojennej, a z czasem stała się na tyle znana, że zaczęły grać ją szantowe zespoły z całego świata. Piosenka doczekała się także polskiej wersji, a za napisanie zwrotek w naszym języku odpowiada Jan Kasprowy. Może to być zaskakujące, ale obecnie na polskie Morskie Opowieści składa się ok. 500 różnych zwrotek napisanych przez anonimowych autorów. Piosenka jest bardzo chętnie śpiewana nie tylko przez zespoły szantowe, ale i np. wodne drużyny harcerskie. Pierwsze osiem zwrotek napisanych przez Jana Kasprowego przedstawia w żartobliwy sposób rozmowę nietrzeźwych marynarzy wspominających zabawne historie ze swojego życia. Później dodawano do nich opowieści o życiu osób pasjonujących się żeglarstwem, pojawiały się także nawiązania do aktualnych wydarzeń politycznych. Jak zagrać Morskie Opowieści na ukulele? Nie jest to trudne, gdyż wystarczy opanować dwa akordy: d i C. Rozkładają się one przez cały utwór w równym tempie w następujący sposób: d d d d, C C C C, d d d, CC i d d.

Twist & Shout – The Beatles

Twish & Shout to piosenka, której autorami są Phil Medley oraz Bert Berns. Jej pierwszym wykonawcą był bluesowy zespół The Top Notes, pochodzący ze Stanów Zjednoczonych (została nagrana i opublikowana w 1961 roku). Niemniej jednak utwór stał się popularny głównie za sprawą brytyjskiej grupy The Beatles. Zaśpiewał go John Lennon, jego zachrypnięty głos zapewnił piosence wyjątkowe brzmienie. Ciekawostką jest, że zespół nagrywał swoją wersję ok. 70 razy. Znalazła się ona na płycie zatytułowanej Please Please Me, wydanej w 1962 roku. Twish & Shout to utwór, który grany na ukulele opiera się na 4 akordach: G7, C, F oraz G. Kolejność jest taka sama zarówno w zwrotkach, jak i w refrenie.

 

Old MacDonald Had a Farm

Amerykańska rymowanka Old MacDonald Had a Farm stała się znaną niemal na całym świecie piosenką nawiązującą do folku i country. Opowiada ona o farmerze o nazwisku MacDonald oraz zwierzętach, które hodował na swoim gospodarstwie. Utwór napisano w 1917 roku, jego autor nie jest znany. Co prawda wersji piosenki jest wiele, ale w tej najbardziej popularnej tekst daje możliwość wstawienia dowolnych nazw zwierząt. Rymowanka została przetłumaczona na różne języki, m.in. chiński, duński, polski, malajski, perski, serbski, turecki i szwedzki. Własną wersję piosenki nagrało już wielu artystów, w tym Frank Sinatra, Nat King Cole, Elvis Presley czy Ella Fitzgerald. Jest ona oparta na 3 akordach, czyli: G, C oraz D7.

 

I just called to say I love you – Stevie Wonder

I just called to say I love you to jedna z najbardziej znanych ballad o miłości, którą napisał, wyprodukował i wykonał Stevie Wonder. Mimo że nagrano ją kilkadziesiąt lat temu, w 1984 roku, wciąż jest najlepiej sprzedającym się singlem artysty. Piosenka otrzymała Złotego Globa oraz Oscara w kategorii najlepsza piosenka (był to soundtrack do amerykańskiej komedii romantycznej Kobieta w czerwieni). Jak zagrać utwór na ukulele? Wystarczy opanować 5 akordów: C-dur, D-moll, A-dur, G-dur oraz A-moll.

Przybieżeli do Betlejem Pasterze

Dobre ukulele mające ładne brzmienie nadaje się nie tylko do grania piosenek country, folkowych, reggae czy rockowych. Można je wykorzystać także jako akompaniament do dobrze znanych polskich kolęd, takich jak Przybieżeli do Betlejem Pasterze. Co prawda nie znamy dokładnej daty jej powstawania, jednak wiele źródeł podaje, że był to XVII wiek. Pierwotna wersja kolędy różni się od tej współczesnej, ponieważ przez lata ulegała wielu zmianom. Dotyczy to nie tylko samych słów, ale i melodii. Kolęda, którą obecnie śpiewamy podczas Bożego Narodzenia, pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Akordy, na których się opiera, to: C, F, G i G7.

 

I Want to Break Free – Queen

Osoby z większym doświadczeniem z łatwością nauczą się grać na ukulele takie przeboje jak  “I Want to Break Free”. To utwór brytyjskiego zespołu Queen, który nagrano w 1983 roku. Znalazł się on na płycie “The Works” wydanej rok później. Piosenka jest uznawana za hymn walki z uciskiem, zyskała dużą popularność nie tylko w Europie, ale i Ameryce Południowej. Wyjątkiem jest Ameryka Północna, co wynikało głównie ze wzbudzającego kontrowersje teledysku (członkowie zespołu założyli damskie ubrania i przypominali bohaterów telenoweli). Żeby zagrać “I Want to Break Free”, należy nauczyć się następujących akordów: C, F, G, A-moll, D oraz Dsus4.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Planujesz zakup swojej pierwszej gitary lub wymianę dotychczasowego instrumentu na nowy? Zanim dokonasz wyboru, koniecznie przeczytaj artykuł, który przygotowaliśmy. To zestawienie najbardziej popularnych producentów gitar, zarówno elektrycznych, jak i akustycznych czy klasycznych. Jesteśmy pewni, że zebrane informacje ułatwią Ci podjęcie decyzji.

Fender

Chcąc kupić nową gitarę, wiele osób, zwłaszcza tych mniej doświadczonych, sprawdza ranking gitar. W niemal każdym tego typu zestawieniu można znaleźć co najmniej jeden instrument Fender. To firma, która została założona w 1946 roku przez Clarence’a Leonidasa Fendera. To on jako pierwszy wprowadził na rynek masowo produkowaną gitarę elektryczną. Początkowo określano ją mianem Broadcastera, później zmieniono nazwę na Telecaster. Już w 1947 roku instrument został po raz pierwszy wykorzystany do nagrań przez profesjonalnego muzyka, był to utwór Guitar Boogie autorstwa Arthura Smitha. 4 lata później oferta marki została poszerzona, pojawiła się w niej gitara Precision Bass, a w 1954 roku Stratocaster. W 1965 roku założyciel firmy sprzedał swoje udziały w związku z pogarszającym się stanem zdrowia, trafiły one do przedsiębiorstwa CBS na 20 lat. W 1985 roku prawa do marki Fender odkupił William Schultz, który musiał odbudować fabrykę. Obecnie gitary powstają przede wszystkim w Kalifornii, Coronie, Ensenadzie i na terenie Japonii. W ofercie dominują instrumenty elektryczne, ale dostępne są również modele basowe i akustyczne, mandoliny, skrzypce, banjo, a także systemy nagłośnieniowe, kostki, pokrowce, kable czy struny.

Yamaha

Japońska marka Yamaha jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych w branży muzycznej. Szczególnie dużą popularnością cieszą się produkowane przez nią gitary, keyboardy, skrzypce, perkusje, fortepiany oraz cyfrowe pianina. Yamaha oferuje także takie instrumenty, jak: ksylofony, wibrafony, marimby, dzwonki, tom-tomy czy werble. Firma powstała w 1887 roku jako Nippon Gakki Co. Ltd., a jej założycielem jest Torakusu Yamaha. To dzięki niej do sprzedaży trafił syntezator cyfrowy i nagrywarka CD. W latach 50. rozpoczęto program nauczania muzyki, w ten sposób powstała sieć szkół muzycznych Yamaha. Firma zajmuje się też produkcją pojazdów jednośladowych: motocykli, skuterów, motorów sportowych, a także silników do łodzi motorowych.

 

Alvera

Alvera to polska marka specjalizująca się w produkcji gitar akustycznych i klasycznych. To, co je wyróżnia to precyzja wykonania idąca w parze z korzystną ceną. Instrumenty są dopracowane pod kątem wszystkich szczegółów i bardzo ładnie się prezentują. To dobry wybór w szczególności dla początkujących muzyków, choć i bardziej doświadczeni na pewno znajdą coś dla siebie w szerokim asortymencie marki. Gitary Alvera są produkowane ze starannie dobranych gatunków drewna, m.in. lipowego i mahoniowego. Zapewniają komfortową grę i ładne brzmienie, bardzo często są wybierane przez konsumentów na pierwszy instrument, również dla dziecka.

 

Hape

W ofercie marki Hape znajdziemy przede wszystkim instrumenty przeznaczone dla maluchów. To znany producent muzycznych zabawek, takich jak: gitary, ukulele, bębenki, ksylofony, pianina, cymbałki oraz grzechotki. Spełniają one podstawowe normy bezpieczeństwa i mają stosowne atesty. Co ciekawe, zabawki Hape są produkowane z materiałów, które nie naruszają równowagi biologicznej (m.in. bambusa). Celem marki jest zaoferowanie dzieciom zabawek, które zainspirują je do nauki, a także odkrywania i rozwijania nowych pasji. Została założona w 1986 roku w Niemczech przez Petera Handsteina. Obecnie produkty Hape są dostępne w ok. 50 krajach na całym świecie.

 

Washburn

Firma Wasburn powstała w 1883 roku w Chicago. Choć jest ona kojarzona głównie z gitarami elektrycznymi i jazzowymi, to na początku działalności producent skupiał się na instrumentach akustycznych. To on jako pierwszy wykorzystał system manufakturowy przy procesie produkcji gitar, wprowadził też do sprzedaży model akustyczny z dużym pudłem rezonansowym. Instrumenty Washburn bardzo szybko zyskały uznanie muzyków na całym świecie, zarówno tych grających muzykę rockową czy rock and roll, jak i bluesa, a nawet hard rock i metal.

 

Ibanez

Ibanez to marka oferująca gitary elektryczne, klasyczne, akustyczne i basowe, jak również niezbędny sprzęt muzyczny, głównie efekty, wzmacniacze, struny itp. Należy ona do korporacji Hoshino Gakki Group, a jej siedziba mieści się w Japonii. Historia firmy Ibanez rozpoczęła się w 1954 roku, kiedy to Harry Rosenbloom otworzył sklep muzyczny w Bryn Mawr, miasteczku w stanie Pensylwania. Ponieważ po II wojnie światowej zainteresowanie gitarami znacząco wzrosło, mężczyzna postanowił otworzyć własną firmę, która będzie je produkować, Elger Guitars. W 1965 roku stała się ona oficjalnym importerem instrumentów grupy Hoshino Gakki na rynku amerykańskim. Ponieważ w tamtych czasach uważano, że produkty z Japonii były słabej jakości, gitary zaczęły być sprzedawane pod nazwą Ibanez (nawiązywała do hiszpańskiego producenta, którego japońska grupa przejęła w 1964 roku). Instrumenty zdobyły popularność zwłaszcza wśród muzyków grających heavy metal.

Gibson

Gibson to firma, która dużą popularność zdobyła m.in. za sprawą elektrycznej gitary Gibson Les Paul. Powstała według projektu Lesa Paula, amerykańskiego gitarzysty jazzowego, którego często nazywa się Thomasem Edisonem przemysłu muzycznego. Charakterystyczną cechą instrumentów marki jest długi sustein, czyli czas wybrzmiewania dźwięku. To Gibson wraz z marką Fender najbardziej przyczynił się do rozwoju współczesnej muzyki rozrywkowej. Oferowane przez producenta instrumenty zainspirowały wielu artystów do stworzenia ponadczasowych hitów. Do tego grona zalicza się m.in. Slash z zespołu Guns N’ Roses, a także Jimmy Page, współtwórca grupy Led Zeppelin.