Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Wiele osób uważa, że lata 70. to jeden z najlepszych muzycznych okresów. Powstało wówczas sporo przebojów, których słuchamy do tej pory, ponadto pojawiły się kultowe zespoły mające wpływ na rozwój różnych gatunków. Lata 70. to dyskoteka pełna kolorów, hitów disco czy funk, a także nieco nietypowych fryzur. Czy wiesz, jak wygląda muzyczna historia tej dekady?

Lata 70. – jaka muzyka była wtedy najważniejsza?

Jeśli sprawdzimy największe przeboje lat 70., przekonamy się, że królowało wówczas disco. Niemal wszędzie można było zauważyć spodnie dzwony, buty na platformie, odblaskowe kolory i nietypowe połączenia barw, wszystkie te elementy wiążą się ze wspomnianym gatunkiem. Muzyka disco stawała się coraz bardziej popularna, w tej dekadzie narodziły się dyskoteki i słynne kluby, w których można było tańczyć i bawić się ze znajomymi. Jednak warto pamiętać, że lata 70. to także rock i muzyka elektroniczna, czyli taka, która jest tworzona przede wszystkim (lub wyłącznie) za pomocą elektronicznych oraz elektromechanicznych instrumentów. Głównym nurtem było kontynuowanie brzmienia takich zespołów, jak The Beatles czy The Rolling Stones. Wciąż rozwijano tzw. rock stadionowy, w latach 70. występy na dużych obiektach sportowych stały się ważnym elementem rockowej kultury.

 

Lata 70. – muzyka disco

Jak już zostało wspomniane, lata 70. to przede wszystkim disco, często określane mianem muzyki dyskotekowej, a więc przeznaczonej do tańca w dyskotekach. Gatunek ten początkowo rozwijał się w Stanach Zjednoczonych, wśród społeczności hiszpańskich oraz afroamerykańskich. Inspiracją dla niego były brzmienia funkowe, soulowe, a także psychodelia i salsa. Disco stało się bardziej znane już w połowie lat 60., ale to w kolejnej dekadzie uległo istotnym zmianom. Zaczęły wtedy powstawać utwory różniące się od dotychczasowych, a pierwsze hity w stylu tzw. czystego disco pojawiały się w 1974. To np. ‘Love to love you baby’ Donny Summer, ‘Rock the boat’ Hues Corporation czy ‘You’re the first, the last, my everything’ Barry’ego White’a. Co ciekawe, również w 1974 roku swoją premierę miało pierwsze disco show, na antenie radia WFAN-FM w Nowym Jorku. Dzięki temu disco coraz częściej pojawiało się w mediach, nawet w filmach, zaczęto też wydawać tematyczne czasopisma, a niektóre stacje radiowe przez całą dobę emitowały wyłącznie piosenki w stylu disco.

Najważniejsze przeboje lat 70-tych nawiązujące do tego gatunku to m.in.:

‘Butterfly’ – Danyel Gerard,

‘Co-co’ – The Sweet,

‘Waterloo’ – ABBA,

‘Ramaya’ – Afric Simone,

‘Stayin’ alive’ – Bee Gees,

‘Ma baker’ – Boney M.,

‘I will survive’ – Gloria Gaynor,

‘Enigma (Give a bit of mhm to me)’ – Amanda Lear,

‘Y.M.C.A.’ – Village People.

Po roku 1980 popularność muzyki disco zaczynała stopniowo się zmniejszać. Zaczęto nawet organizować wydarzenia, podczas których masowo palono płyty z taką muzyką.

 

Lata 70. – muzyka rockowa i pokrewne gatunki

Dla muzyki rockowej lata 70. były bardzo istotne. W tym okresie pojawił się hard rock i wiele znanych zespołów, w tym: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith, Kiss czy AC/DC. Wymienione grupy wciąż zyskiwały na popularności, dlatego intensywnie rozwijał się rock stadionowy, czyli taki grany na największych obiektach sportowych. W 1970 roku zmarli Jimi Hendrix i Janis Joplin, a rok później Jim Morrison, co spowodowało, że coraz mniej znany stawał się rock psychodeliczny.

Jednym z pierwszych i ważniejszych wydarzeń w latach 70. dla muzyki rockowej był rozpad grupy The Beatles (miało to miejsce wiosną 1970 roku). Wówczas Paul McCartney założył nowy zespół, Wings, a pozostali członkowie skupili się na karierach solowych. Niemal kultowa w tej dekadzie stała się muzyka heavy metalowa, a Motörhead, Judas Priest i podobne zespoły zapoczątkowały nową falę brytyjskiego heavy metalu, przypadającą na lata 80. W Stanach Zjednoczonych wciąż chętnie słuchano blues rocka i Erica Claptona czy ZZ Top. W połowie lat 70. na scenie pojawiły się zespoły punkrockowe, które szybko zdobyły popularność: Blondie, The Ramones i Patti Smith, jednak ten pierwszy szybko zapomniał o swoich korzeniach i skupił się na innych gatunkach, m.in. popie. Ponadto już na początku dekady w Wielkiej Brytanii zaczął rozwijać się glam rock, czyli styl rockowy, którego wykonawcy przywiązywali dużą wagę do swojego wizerunku, co nierzadko wywoływało sporo kontrowersji. Słynni artyści skupiający się na tym gatunku muzycznym to: Queen, David Bowie, Alice Cooper, Kiss, Slade oraz Gary Glitter. Mówiąc o muzyce rockowej po 1970 roku, nie sposób nie wspomnieć także o stylu progresywnym, który wykorzystywał elementy muzyki klasycznej czy jazzu. Znane zespoły muzyczne lat 70. grające rocka progresywnego to: Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer oraz Jethro Tull.

Lata 70. – muzyka elektroniczna

W latach 70. do kultury masowej zaczęła wchodzić muzyka elektroniczna. Pierwszym hitem był utwór ‘Popcorn’ nagrany przez Hot Butter w 1970 roku. Dwa lata później grupa Tangerine Dream wydała album, któremu udało się trafić na listy przebojów (‘Phaedra’). W połowie dekady zaczęły wyłaniać się konkretne elektroniczne nurty muzyczne, w tym ambient i underground. Pod koniec lat 70. zaczęły powstawać pierwsze albumy popowe nagrywane elektronicznie, a możliwości sekwencerów i podobnych sprzętów odkryli twórcy skupiający się dotychczas na muzyce disco. Za głównych, a czasami nawet jedynych prekursorów tego gatunku muzycznego uznaje się artystów ze sceny amerykańskiej i berlińskiej. Jednak trzeba pamiętać, że istotny wpływ na rozwój brzmień elektronicznych miała też muzyka francuska. Lata 70. to okres, kiedy swoje przeboje tworzyli m.in. Jean-Michel Jarre.

 

Pozostałe gatunki muzyczne lat 70.

W latach 70., głównie w Stanach Zjednoczonych, bardzo dużą popularnością poza disco cieszyła się muzyka funk. Rozwijali ją przede wszystkim artyści afroamerykańskiego pochodzenia, m.in. James Brown, Sly and The Family Stone i The Meters. Czarnoskórzy wykonawcy skupiali się nie tylko na funku, ale i soulu oraz R&B, a duży sukces odnieśli: Stevie Wonder, Roberta Flack, Gladys Knight & the Pips, The Staple Singers oraz The Sylvers. W Europie w latach 70. bardzo popularna stała się muzyka pop. Największe sukcesy w tej dekadzie odnosili Elton John i ABBA. Z czasem wielu artystów zdecydowało się na eksperymenty z syntezatorami, w ten sposób powstał synthpop. Jednym z największych popowych fenomenów lat 70. był amerykański zespół The Jackson 5, w którym wraz ze swoimi braćmi występował przyszły król popu, Michael Jackson. W tej dekadzie pojawiło się też kilka ciekawych podgatunków muzycznych: Country rock, southern rock, rock en Español i muzyka tropikalna, również intensywniej od końca lat 60. rozwijał się gatunek reggae. W Ameryce Łacińskiej powstała też salsa, czyli muzyka z rozbudowaną sekcją rytmiczną, wykorzystująca takie instrumenty, jak kontrabas, marakasy, pianino i gitara klasyczna.

Lata 70. – muzyka polska

W Polsce lata 70. przyniosły wielu znanych do tej pory artystów, a także sporo przebojów. W naszym kraju w tej dekadzie pojawiła się tzw. muzyka młodej generacji, którą tworzyły popularne do dziś zespoły: Kombi, Maanam, Perfect, Krzak, Kasa Chorych i Exodus. Bardzo ważną rolę odgrywali muzycy rockowi i nowofalowi, do których, poza wymienionymi wcześniej grupami, zalicza się też: Lady Pank, Budkę Suflera, Lombard, Oddział Zamknięty czy Dżem. Chętnie słuchano też artystów, którzy pojawili się na scenie na przełomie lat 60. i 70., czyli: Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Rosiewicza, Andrzeja Zauchy, Maryli Rodowicz. Sławę zyskali też: Anna Jantar, Edyta Geppert, Hanna Banaszak, Majka Jeżowska, Ryszard Rynkowski czy grupa Vox. Ponadto to właśnie w latach 70. karierę solową rozpoczął Krzysztof Krawczyk.

Lata 70. to słynne polskie piosenki:

‘Kiedy byłem małym chłopcem’ – Breakout,

’10 w skali Beauforta’ – Krzysztof Klenczon,

‘Żeby szczęśliwym być’ – Anna Jantar,

‘Z Tobą w górach’ – Maryla Rodowicz,

‘Podaruj mi trochę słońca’ – Bemibem,

‘Za zdrowie pań’ – Edward Hulewicz,

‘Niebo z moich stron’ – Czerwone Gitary,

‘Wymyśliłem Ciebie’ – Andrzej Zaucha,

‘Zielono mi’ – Andrzej Dąbrowski,

‘Pieśń ciszy’ – Zbigniew Wodecki,

‘Od nocy do nocy’ – Halina Kunicka,

‘Bo z dziewczynami’ – Jerzy Połomski.

Za największe polskie przeboje lat 70. uznaje się m.in.:

‘Tyle słońca w całym mieście’ – Anna Jantar,

‘Jak się masz kochanie’ – Happy End,

‘Chcę ci powiedzieć’ – Maanam,

‘W co mam wierzyć’ – Mira Kubasińska,

‘Gdzie ci mężczyźni’ – Danuta Rinn,

‘Pszczółka Maja’ – Zbigniew Wodecki.

Największe gwiazdy lat 70.

Trudno jest wymienić wszystkich znanych artystów z lat 70., jednak są tacy, których uznaje się za wyjątkowych. Największe gwiazdy tej dekady to przede wszystkim:

David Bowie,

Al Green,

Donna Summer,

Eric Clapton,

Rod Stewart,

Stevie Wonder,

Elton John,

Elvis Presley,

Barbra Streisand,

Olivia Newton-John,

Carly Simon,

Roberta Flack,

Bob Marley,

Dolly Parton,

Loretta Lynn,

Bob Dylan,

Paul McCartney.

Najbardziej popularne zagraniczne zespoły lat 70. to m.in.:

Bee Gees,

ABBA,

AC/DC,

Led Zeppelin,

Boney M.,

Queen,

Genesis,

Pink Floyd,

Deep Purple,

Black Sabbath,

The Jackson 5,

Simon & Garfunkel.

 

Największe przeboje lat 70.

Warto znać nie tylko polskie hity lat 70., ale również te zagraniczne. Są wśród nich przeboje, które nadal cieszą się tak dużą popularnością, że chętnie słuchają ich kolejne pokolenia. Należy pamiętać, że lata 70. to nie tylko piosenki disco, ale też ważne hity rockowe, soulowe czy popowe. To np.:

‘Sweet home Alabama’ – Lynyrd Skynyrd,

‘Hotel California’ – Eagles,

‘Highway to hell’ – AC/DC,

‘I was made for lovin’ you’ – Kiss,

‘Celebration’ – Kool & The Gang,

‘Venus’ – Shocking Blue,

‘Bohemian Rhapsody’ – Queen,

‘Stayin’ Alive’ – Bee Gees,

‘Daddy Cool’ – Boney M.,

‘I will survive’ – Gloria Gaynor,

‘Dancing Queen’ – ABBA,

‘Imagine’ – John Lennon.

Lista prezentująca hity lat 70. jest znacznie dłuższa. Znane przeboje tworzyli zarówno artyści uznawani obecnie za ikony, jak i muzycy, którym nie udało się zdobyć dużej popularności. Jednak lata 70. i działające wówczas zespoły oraz solowi wykonawcy to bardzo ciekawy okres, pełen kolorów, oryginalnych strojów i przede wszystkim bardzo dobrej muzyki.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Muzyka z lat 90. to przede wszystkim intensywnie rozwijający się pop. Jednak w tej dekadzie często wybieraliśmy też inne gatunki, jak trance, hardcore, rap czy disco polo. Jeżeli chcesz poznać więcej szczegółów na temat muzycznych lat 90., zajrzyj do poniższego artykułu. Umieściliśmy w nim wiele ciekawostek.

Lata 90. – jaka muzyka była najbardziej popularna?

Sprawdzając przeboje lat 90., możemy się przekonać, że w tej dekadzie szczególnie dużą popularnością cieszył się pop oraz dance-pop, czyli gatunki, które pojawiły się w latach 70. oraz 80. Chętnie słuchano również muzyki rockowej, ale już nie glam metalu czy new wave. Częściej wybierano grunge, britpop, nu metal, punk rock i ska punk, dużym zainteresowaniem cieszyły się też zespoły alternatywne. Lata 90. to również muzyka elektroniczna, w szczególności techno i house. Pojawiły się wówczas też nowe gatunki: Drum and bass, happy hardcore, rave i trip hop. Ponadto w tej dekadzie wciąż rozwijało się country, rap, reggae czy R&B. Jak twierdzą eksperci, muzyczne lata 90. były nieco chaotyczne oraz podatne na kaprysy indywidualnych preferencji słuchaczy. Jednak w tej dekadzie pojawiło się wiele zespołów i solowych wykonawców, których bez przeszkód można uznać za ikony.

 

Muzyka pop w latach 90.

Dyskoteki lat 90. nie mogły obyć się bez popularnych przebojów popowych. To dekada, w której pop był chętnie słuchany w szczególności w Europie. Już od 1990 roku zaczęto zakładać boysbandy, czyli grupy, których członkami byli wyłącznie mężczyźni. Najbardziej znane tego typu zespoły muzyczne lat 90. to: Take That, Westlife, *NSYNC, Backstreet Boys oraz Boyz II Men. Po kilku latach na scenie zaczęły pojawiać się również girlsbandy, a tym najbardziej popularnym jest Spice Girls, choć sporymi osiągnięciami mogą też pochwalić się grupy All Saints i Destiny’s Child. Pod koniec lat 90. boysbandy i girlsbandy zaczęły tracić na popularności, co prowadziło do ich rozpadu, ale jednocześnie do rozwoju karier solowych wybranych członków.

Ciekawe jest to, że znane, popowe piosenki z lat 90. to nie tylko radosne, energetyczne utwory, ale i spokojniejsze, melancholijne ballady. Niektórzy artyści to właśnie za sprawą takich przebojów stali się sławni, np. George Michael, Sade czy Sinéad O’Connor. Dekada ta jest również okresem, gdy duże sukcesy osiągali: Michael Jackson, Madonna oraz Britney Spears nazywani odpowiednio: Królem, królową i księżniczką popu.

Lata 90. – rock i pokrewne gatunki

Na początku lat 90. zauważono, że rock, w szczególności alternatywny, może dawać wiele możliwości komercyjnych. To sprawiło, że wytwórnie walczyły między sobą o pozyskanie znanych zespołów skupiających się na tym gatunku: Alice in Chains, Jane’s Addiction, Pearl Jam czy Nirvanę. Dla wielu alternatywnych grup wzorem do naśladowania był REM, ważną rolę w rozwoju tej muzyki odegrał też zespół Red Hot Chili Peppers. Ponadto już w pierwszych latach dekady pojawił się alternatywny metal, łączący elementy alt rocka z heavy metalem. Niektórzy muzycy wykorzystywali dodatkowo inne brzmienia, tworząc np. rap metal czy funk metal.

Pytając o rockowe lata 90., prawdopodobnie większość osób wspomni też o muzyce grunge. Jej początki sięgają poprzedniej dekady, jednak dopiero po 1991 roku zaczęto częściej o niej mówić. Zespoły, które się do tego przyczyniły, to w szczególności: Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden. Jednak w połowie lat 90. wiele grup się rozpadło i grunge przestał był tak popularny (miało to związek m.in. ze śmiercią wokalisty Nirvany, Kurta Cobaina w 1994 roku). W tym czasie wytwórnie zaczęły podpisywać kontrakty z artystami grającymi post-grunge. Naśladowali oni oryginalny grunge, ale brzmienie było bardziej komercyjne i przyjazne dla stacji radiowych. Zespoły lat 90. które spopularyzowały ten gatunek to: Foo Fighters (grupę założył były perkusista Nirvany), Creed i Matchbox Twenty. Pod koniec dekady pojawiły się inne słynne grupy, jak Nickelback, Lifehouse czy 3 Doors Down.

Duży sukces rocka alternatywnego sprawił, że w latach 90. zaczęto mówić też o terminie ‘indie rock’. Kojarzono go z zespołami pozostającymi w tzw. podziemiu, przygotowującymi podstawy do rozwoju grupom, które na scenie muzycznej pojawiły się nieco później, m.in.: The Breeders, The Flaming Lips, Archers of Loaf i Pavement. Od początku aż do połowy dekady odrodzenie przeżywał punk rock, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Z czasem jednym z głównych nurtów stał się skate punk, m.in. za sprawą Green Day, Blink-182 oraz The Offspring. Lata 90. to okres przełomu także dla thrash metalu, na co wpłynął głównie piąty album grupy Metallica. Dzięki niemu tego typu brzmienia zostały wprowadzone do mainstreamu. W Europie, zwłaszcza na terenie Wielkiej Brytanii, królował britpop. To nurt muzyczny czerpiący wzorce z brytyjskich zespołów lat 60. i 70., a jego przedstawicielami są: Coldplay, Blur, Oasis, Placebo, Keane oraz Travis. To właśnie do nich należą niektóre hity lat 90., wciąż często emitowane przez stacje radiowe i muzyczne kanały telewizyjne. Dzięki wymienionym grupom słuchacze polubili mocniejsze brzmienie, jakie zapewnia gitara elektryczna połączona z perkusją, basem i podobnymi instrumentami.

Lata 90. – muzyka taneczna i klubowa

Na początku lat 90. szybciej zaczęła rozwijać się technologia muzyczna, ponadto coraz łatwiej dostępne stawały się komputery. To sprawiło, że chętniej produkowano utwory elektroniczne. Zaczęto tworzyć piosenki odpowiednie nie tylko do tańca w klubie, ale przede wszystkim do słuchania w domu. Lata 90. to energiczna muzyka dance, chętnie wybierana w szczególności przez osoby mieszkające w Niemczech, Wielkiej Brytanii oraz we Włoszech. Często organizowano imprezy plenerowe, a później otwierano kolejne kluby, w których można było swobodnie się bawić. To, na czym początkowo skupiali się muzycy, których kariera przypadła na lata 90., to muzyka techno oraz breakbeat hardcore. W połowie dekady z wymienionych gatunków narodziły się kolejne, nowe style: Jungle, happy hardcore czy drum and bass. Lata 90. to także inna muzyka klubowa: Vocal house, big beat, progressive house i trip hop. Ponadto właśnie w tej dekadzie udoskonalano IDM, czyli tzw. inteligentną muzykę taneczną. Wykorzystuje ona elementy acid house, techno i drum and bass, ale wprowadza też nowe formy, jak cyfrowe przetwarzanie sygnału. Ponieważ coraz większą popularnością cieszył się house czy rave, sukces komercyjny odniósł również gatunek Eurodance. Powstał on pod koniec lat 80., wykorzystuje elementy techno, hip-hopu, Euro disco i Hi-NRG. To za sprawą Eurodance na przełomie XX i XXI wieku bardzo znana stała się muzyka trance.

 

Lata 90. i muzyka disco polo

W Polsce lata 90. kojarzą się z disco polo. To nurt muzyki tanecznej, który powstał w naszym kraju dekadę wcześniej, ale początkowo nie był popularny. Gatunek zaczął cieszyć się bardzo dużym zainteresowaniem w latach 1995 – 1997. Później disco polo słuchano coraz rzadziej, ale w 2007 roku nastąpił przełom i od tej pory często możemy usłyszeć je w stacjach radiowych czy telewizji. Według słownika języka polskiego jest to polska odmiana muzyki dyskotekowej, wyróżniająca się prostymi melodiami i nierzadko nie do końca przyzwoitymi tekstami. Potwierdzeniem tej tezy są polskie przeboje lat 90.:

‘Ciało do ciała’ – Toples,

‘Lato w Kołobrzegu’ – Skaner,

‘Bara bara’ – Milano,

‘Bierz co chcesz’ – Shazza,

‘Majteczki w kropeczki’ – Bayer Full,

‘Mydełko Fa’ – Marek Kondrat i Marlena Drozdowska.

Co ciekawe, disco polo to inaczej muzyka chodnikowa. Lata 90. były okresem, kiedy artyści skupiający się na tym gatunku przestali występować wyłącznie na weselach i zabawach tanecznych organizowanych w mniejszych miejscowościach. Zespoły disco polo pojawiały się coraz częściej na imprezach plenerowych, na których pojawiały się tłumy. Ponieważ określenie ‘muzyka chodnikowa’ nie kojarzyło się za dobrze (zostało wymyślone przez środowisko rockowe), postanowiono zmienić nazwę na ‘disco polo’, nawiązując tym samym do italo disco. W połowie dekady gatunek zagościł na dłużej w specjalnych programach telewizyjnych (‘Disco Relax’, ‘Disco Polo Live’), a także audycjach radiowych, m.in. ‘Disco Polo i Mirosława Marecka’. Polskie zespoły lat 90. z czasem zaczęły łączyć disco polo z brzmieniami techno, dance i house. Po roku 2002 niektóre grupy się rozpadły, inne starały się kontynuować swoją karierę. W 2004 roku w ‘Gazecie Wyborczej’ ukazał się artykuł opisujący upadek disco polo, ale po kilku latach ponownie zaczęto interesować się tego typu muzyką i trend utrzymuje się do dziś. Obecnie organizowane są nawet festiwale muzyczne poświęcone wyłącznie takim brzmieniom: Disco pod gwiazdami, Festiwal weselnych przebojów Mrągowo czy Festiwal muzyki tanecznej Kielce.

 

Polskie lata 90. – czy słuchaliśmy tylko disco polo?

Warto pamiętać, że polskie lata 90. to nie tylko stare disco polo. W tej dekadzie chętnie słuchaliśmy też innych gatunków. W naszym kraju na scenie muzycznej pojawili się znani do tej pory artyści. To m.in. Hey z Katarzyną Nosowską, T. Love z Muńkiem Staszczykiem, Kult z Kazikiem Staszewskim, Varius Manx (najpierw z Anitą Lipnicką, a później Kasią Stankiewicz), Edyta Górniak, Kasia Kowalska czy Edyta Bartosiewicz. Słynne w latach 90. boysbandy zakładano nie tylko w Stanach Zjednoczonych czy Wielkiej Brytanii. Pojawiały się one także w Polsce, a największą popularność zdobyła grupa Just 5. Ponadto w naszym kraju zaczął rozwijać się hip-hop, głównie za sprawą Liroya i formacji Kaliber 44, Molesta czy Paktofonika. Należy wspomnieć też o zespole O.N.A. z charyzmatyczną wokalistką Agnieszką Chylińską. Grupa grała muzykę z pogranicza rocka i heavy metalu, w jej twórczości wyraźnie słychać inspiracje, takimi zespołami jak Soundgarden, Korn i Creed.

Polskie lata 90. to też okres, kiedy po transformacji systemowej zaczęły powstawać prywatne stacje radiowe oraz telewizyjne, co sprzyjało rozwojowi i promocji muzyki. Zyskaliśmy wtedy możliwość oglądania i słuchania audycji poświęconych muzycznym tematom. To np. ’30 ton – lista, lista przebojów’, czyli zestawienie prezentujące zagraniczne i polskie hity lat 90.

Najważniejsi artyści i największe przeboje lat 90.

Z jakimi artystami najczęściej kojarzone są lata 90.? Impreza organizowana w tej dekadzie nie mogła obyć się bez utworów następujących wykonawców:

Alanis Morissette,

Mariah Carey,

Sheryl Crow,

Tori Amos,

Shania Twain,

Bryan Adams,

Madonna,

Janet Jackson,

Michael Jackson,

Celine Dion,

Elton John,

Whitney Houston,

Lauryn Hill,

George Michael,

Gigi D’Agostino,

Moby,

Prince,

Kylie Minogue,

Lenny Kravitz,

Seal,

Natalie Imbruglia.

Lata 90. to też kariera Britney Spears, która rozpoczęła się w 1998 roku. Artystka wydała wówczas debiutancką płytę ‘…Baby one more time’, która sprzedała się w nakładzie ponad 35 milionów egzemplarzy i to na całym świecie. Uważa się, że to w dużej mierze Britney Spears przyczyniła się do odrodzenia muzyki pop w pierwszej dekadzie XXI wieku, od początku swojej kariery zdobyła ponad 400 prestiżowych nagród. Pozostałe znane piosenkarki lat 90. to:

Jennifer Lopez,

Kate Bush,

Christina Aguilera,

Erykah Badu,

Aaliyah,

Kayah,

Natalia Kukulska,

Justyna Steczkowska.

Warto znać nie tylko polskie oraz zagraniczne wokalistki i wokalistów lat 90., ale także najpopularniejsze zespoły:

Metallica,

Red Hot Chili Peppers,

U2,

Pearl Jam,

Nirvana,

Goo Goo Dolls,

No Doubt,

Green Day,

Aqua,

Haddaway,

Depeche Mode,

Bon Jovi,

The Prodigy,

Roxette,

Massive Attack,

Daft Punk.

Oczywiście nie są to wszystkie zagraniczne zespoły lat 90., którym udało się odnieść międzynarodowy sukces. Do tej grupy trzeba też zaliczyć m.in.: System of a Down, Rammstein, Megadeth, Limp Bizkit, Pet Shop Boys, Cypress Hill czy Duran Duran. Jakie są największe hity lat 90.?Lista jest bardzo długa, poniżej znajdują się wybrane utwory:

‘Crazy’ – Aerosmith,

‘Ironic’ – Alanis Morissette,

‘Freestyler’ – Bomfunk MC’s,

‘Please forgive me’ – Bryan Adams,

‘Enjoy the silence’ – Depeche Mode,

‘Believe’ – Cher,

‘Gangsta’s paradise’ – Coolio,

‘Tears in heaven’ – Eric Clapton,

‘Bailando’ – Loona,

‘Don’t speak’ – No Doubt,

‘Livin’ la vida loca’ – Ricky Martin,

‘How do you do!’ – Roxette,

‘Wannabe’ – Spice Girls,

‘I will always love you’ – Whitney Houston,

‘Another day in paradise’ – Phil Collins.

Bardzo dobrze znana muzyka polska przypadająca na lata 90. to przede wszystkim:

‘Kołysanka dla nieznajomej’ – Perfect,

‘Orła cień’ – Varius Manx,

‘Rysa na szkle’ – Urszula,

‘Zostańmy razem’ – Stachursky,

‘Całuj mnie’ – Paweł Kukiz & Piersi,

‘Kiedy powiem sobie dość’ – O.N.A.,

‘Długość dźwięku samotności’ – Myslovitz,

‘Mój jest ten kawałek podłogi’ – Mr. Zoob,

‘Plus i minus’ – Kaliber 44,

‘Prawo’ – Ich Troje,

‘Takie tango’ – Budka Suflera,

‘Biała armia’ – Bajm,

‘W imię deszczu’ – Mafia & Andrzej Piaseczny.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 29.01.23

 

Najważniejsze zalety:

Muzycy oceniają bardzo wysoko jakość wykonania gitary. Mimo, że to model dedykowany dla początkujących, jakość i dokładność wykonania jest bardzo wysoka. Po zakupie wystarczy instrument nastroić i jest gotowy do gry. Użytkownicy podkreślają doskonałe ustawienie menzury, wysokości strun i gryfu. Yamaha Pacifica 112V ma dobre opinie.

 

Najważniejsze wady:

Z gitary prawdopodobnie nie będą zadowoleni profesjonalni muzycy, bo jej konstrukcja została przystosowana do poczatkującego gracza. Jest to model uniwersalny, dla muzyka, który uczy się i wciąż poszukuje własnego stylu. Gitara ma też fabrycznie założone struny słabej jakości, zaleca się wymianę ich na inne. 

 

Werdykt: 9.8/10

Na pozytywne opinie produktu wpływa jego bardzo staranne wykonanie. Na uwagę zasługują dobrze nabite progi i klucze trzymające strój. Według wielu muzyków gitara ma też przyjemne brzmienie i doskonale spisuje się podczas długich ćwiczeń. Wąski gryf pozwala na szybkie się po nim przemieszczanie. 

 

 

 

OPIS PODSTAWOWYCH CECH PRODUKTU

 

Model uniwersalny

Ponieważ gitara Yamaha Pacifica 112V jest przeznaczona dla początkujących muzyków jej charakter jest uniwersalny, dla osób o nie do końca sprecyzowanych zainteresowaniach uprawianego kierunku muzycznego. Jak przekazują opinie o Yamaha Pacifica 112V sprawdzi się ona w takich gatunkach jak jazz, blues czy country, ale też przy graniu gatunków typu rock czy metal. Ponadto cena Yamaha Pacifica 112V jak na instrument o tak starannym wykonaniu i brzmieniu jest bardzo zachęcająca i gitara z powodzeniem może konkurować jakością ze znacznie droższymi modelami. Gitarę wyposażono w trzy przetworniki: Jeden przy mostku gitary oraz dwa typu single coil umieszczone przy gryfie oraz na środku. Tuż przy mostku umieszczono jeden humbucker. Przetworniki pozwolą na łatwe przestawienie gitary z przyjemnych, ciepłych brzmień, na ostre, rockowe o bardziej dynamicznym charakterze. 

Wygoda trzymania 

Początkujący muzycy muszą nauczyć się trzymania instrumentu, zatem jeśli ten ma budowę sprzyjającą łatwemu utrzymaniu go w dłoniach, jest wyżej ceniony przez muzyków. Gitary elektryczne mają różne akcje strun, a jak pokazuje test Yamaha Pacifica 112V, w przypadku tego instrumentu gra jest komfortowa z powodu właśnie niskiej akcji strun. Na komfort gry wpływa też szerokość gryfu i jego odpowiednie wyprofilowanie. Opisywany model ma gryf na tyle wąski, że gra nie sprawi problemu nawet osobom z drobnymi dłońmi. Zastosowano tu gryf typu bolt-on pozwalający na łatwe przełączanie na pięć różnych ustawień przystawek H-S-S i ich konfiguracji. 22 nabite progi są dobrze dostępne nawet na najwyższych pozycjach ze względu na wykonane spore wycięcie. Gryf wykonano tu z klonu, a podstrunnicę z palisandru. 

 

Cechy

Gitara jest przeznaczona dla osób prawo lub leworęcznych, korpus jej wykonano w olchy, a przykręcany gryf z klonu. Grubość jego na pierwszym progu wynosi 20,9 mm, na dwunastym – 22,9 mm. Natomiast szerokość na progu dwunastym to 51,5 mm. Menzura ma 25,5″. Pudło rezonansowe wykończone jest na wysoki połysk o kolorze brązowym, podpalanym.