Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Harmonijka – Poradnik zakupowy, ranking i test

 

Osoby zastanawiające się, która z dostępnych na rynku harmonijek ustnych jest najlepsza zachęcamy do zapoznania się z poniższym rankingiem. Po analizie komentarzy konsumentów wytypowaliśmy godne uwagi instrumenty odpowiednie dla początkujących i doświadczonych muzyków. Najbardziej popularny jest model Hohner Golden Melody C w tonacji C, z 10 kanałami i 20 stroikami. Dobrze leży on w dłoni, dlatego możliwe jest szczelne zamknięcie przestrzeni rezonansowej, co ułatwia obniżanie dźwięków. Instrument pozwala na wykorzystanie efektownych technik gry, jak overblow oraz overbending. Nie jest to harmonijka, której szukasz? W takim razie sprawdź nasze pozostałe propozycje. Drugie miejsce należy do produktu Seydel 10201C Blues Session Standard C (również w tonacji C). Jego korpus pokryto chromowaną, błyszczącą powłoką, w efekcie czego instrument elegancko się prezentuje. Należy dodać, że model ma w komplecie nie tylko poręczne etui do przechowywania, ale też ściereczkę z mikrofibry do przecierania korpusu.

5 najlepszych harmonijek. Opinie w 2021 roku

 

Dla wielu, harmonijka wydaje się małym, niepozornym instrumentem, typowym dla przedszkolnych zabaw. Nic bardziej mylnego. To bardzo dobry instrument na początek muzycznej kariery. To właśnie od harmonijki zaczynał Jimi Hendrix. Obecnie stanowi ona nieodzowny element muzyki jazz, folkowej, bluesa, country, a nawet rocka. Dzięki temu, że coraz więcej muzyków wykorzystuje ten instrument, jego popularność wzrasta. Dlatego właśnie postanowiliśmy zaprezentować Państwu ranking harmonijek, na które warto zwrócić uwagę.

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Harmonijka nadaje się do grania partii solowych, jak również jednogłosowych melodii. Wynika to z tego, że ma nieco inny strój w porównaniu do innych modeli diatonicznych. Instrument bardzo dobrze leży w dłoni.

Wady

Część osób przyznaje, że początkowo trudno było im się przyzwyczaić do kształtu instrumentu. Nie jest on prostokątny, ma zaokrąglone brzegi i swoim kształtem przypomina trapez.

Podsumowanie

Model jest odpowiedni dla początkujących oraz średniozaawansowanych osób. Ze względu na kształt ułatwia on stosowanie takich technik, jak overbending czy overblow. Harmonijka jest bardzo szczelna, w efekcie czego obniżanie dźwięków nie jest kłopotliwe. Ma ona 20 stroików i 10 kanałów.

Drugi wybór

Zalety

Instrument jest bardzo lekki (70 g), więc długa gra na nim nie jest męcząca dla naszych dłoni. Z racji małej wagi produkt można mieć zawsze pod ręką, aby w każdej wolnej chwili móc ćwiczyć swoje umiejętności.

Wady

Produkt spełni oczekiwania osób początkujących. Może się jednak okazać nieodpowiedni dla muzyków, którzy od dłuższego czasu grają na harmonijce. Korpus z tworzywa sztucznego jest podatny na zarysowania, więc trzeba na niego szczególnie uważać.

Podsumowanie

Mimo pewnych wad sprzęt jest polecany przez konsumentów. Kupując produkt otrzymujemy w zestawie etui. Jest ono wykonane z dobrej jakości skóry. Komplet zawiera także ściereczkę z mikrofibry do czyszczenia instrumentu.

Rozważ też

Zalety

Model wyposażono w stroiki z mosiądzu. Użyty do ich produkcji materiał jest wytrzymały i odporny na korozję. Drewniany korpus ładnie się prezentuje. Instrument niewiele waży, więc gra na nim jest komfortowa.

Wady

Zdarza się, że podczas wydobywania wyższych dźwięków harmonijka zaczyna nieco piszczeć. Nie jest to przyjemny dźwięk i zakłóca on melodię. Dołączone do kompletu, plastikowe pudełko nie jest solidnie wykonane, więc nie zabezpiecza dobrze produktu.

Podsumowanie

Instrument spełnia oczekiwania większości muzyków. Szczególnie podoba się osobom, które niedawno rozpoczęły grę na harmonijce. Model jest przeznaczony przede wszystkim do grania bluesowych melodii. Sprzęt zajmuje mało miejsca, więc można go mieć zawsze pod ręką.

 

1. Harmonijka Ustna Hohner Golden Melody C

 

Hohner Golden Melody C to bardzo popularna harmonijka diatoniczna, odpowiednia dla mniej doświadczonych muzyków. W porównaniu do innych tego typu modeli ma ona nieco inny strój, dlatego sprawdza się podczas gry jednogłosowych melodii oraz partii solowych. Instrument ma zaokrąglone brzegi, bardzo dobrze leży w dłoni i nie wyślizguje się z niej.

Harmonijka ma 10 kanałów i 20 stroików, które są wykonane z mosiądzu. Korpus wykazuje odporność na różnego rodzaju uszkodzenia mechaniczne. Materiałem wykonania grzebienia jest tworzywo sztuczne w czerwonym kolorze. Długość instrumentu wynosi 10,5 cm.

Muzycy uważają, że opisywany model dobrze nadaje się do nauki gry, jednak może przypaść do gustu także doświadczonym osobom. Ponieważ można go pewnie chwycić, zamykanie przestrzeni rezonansowej staje się szczelniejsze, a to ułatwia obniżanie dźwięków oraz uzyskanie efektownego brzmienia. Harmonijkę wykonano z dbałością o każdy detal i dlatego nadaje się na prezent dla bliskiej osoby.

Model Hohner Golden Melody C ma długość 10,5 cm. To instrument z 10 kanałami i 20 stroikami.

 

Zalety

Łatwe obniżanie dźwięków: Harmonijka pozwala na łatwe obniżanie dźwięków. Jest to możliwe, gdyż pewnie leży w dłoni, w efekcie czego szczelne zamknięcie przestrzeni rezonansowej nie jest kłopotliwe.

Solidność: Instrument jest wykonany z wytrzymałych materiałów, m.in. mosiądzu. To zapewnia mu solidność i odporność na uszkodzenia.

Ciekawe brzmienie: Mimo że jest to harmonijka diatoniczna, ma inny strój niż podobne instrumenty, dlatego dobrze nadaje się do grania jednogłosowych melodii.

Umożliwia wykorzystanie różnych technik gry: Model jest odpowiedni do wykorzystywania różnych technik gry: Bendingu, overblow oraz overbendingu.

Elegancki design: Instrument wygląda bardzo elegancko, wykonano go z dbałością o każdy szczegół.

 

Wady

Wymaga przyzwyczajenia się do kształtu: Harmonijka ma nieco inny kształt w porównaniu do innych tego typu instrumentów (ma zaokrąglone brzegi), do czego początkowo trudno jest się przyzwyczaić, zwłaszcza mało doświadczonym osobom.

 

 

 

 

2. Seydel 10201C Blues Session Standard C

 

Drugim produktem w naszym zestawieniu jest instrument Seydel 10201C Blues Session Standard C. Przeznaczony jest on zarówno dla początkujących, jak i dla bardziej zaawansowanych. muzyków. Wciąż jednak jego obsługa nie jest zbyt trudna.

Jest to prosta harmonijka diatoniczna w tonacji C z 10 kanalikami. Idealnie nadaje się zarówno do gry solowej, jak i koncertu z orkiestrą symfoniczną. Jest to nieduże urządzenie o wymiarach: długość – 104 mm, szerokość – 29 mm, wysokość – 20 mm.

Ze względu na wykonanie korpusu z tworzywa sztucznego, jest to dość lekki instrument – waży 70 g. Model cechuje się pięknym designem i stylową kolorystyką. Instrument jest w kolorze szarym, a chromowane wykończenia w srebrnym. Dodatkowo w zestawie znajduje się mosiężny stroik o grubości 1 mm oraz etui, dzięki któremu instrument nie ulegnie zarysowaniu podczas przenoszenia.

Opinie o harmonijkach tej marki są bardzo pozytywne. Konsumenci w swoich ocenach docenili nie tylko elegancki design produkt, ale również precyzyjną jakość wykonania.  

Instrument Seydel 10201C Blues Session Standard C ma wymiary: 10,4 cm x 2,9 cm x 2 cm. Model waży 70 g. To harmonijka ustna w tonacji C.

 

Zalety

Chromowany korpus: Korpus produktu został pokryty warstwą chromu, przez co pięknie błyszczy i efektownie się prezentuje. To świetna propozycja dla muzyków, którzy szukają instrumentu o stylowym designie.

Akcesoria w zestawie: Do harmonijki dołączono zarówno etui do przechowywania (chroniące ją przed osiadaniem kurzu i uszkodzeniami), jak i niewielką ściereczkę z mikrofibry do jej wycierania po skończonej grze.

Mosiężne stroiki: Model został wyposażony w stroiki wykonane z mosiądzu. Tego typu rozwiązanie sprawia, że instrument gwarantuje świetne brzmienie.

Poręczność: To instrument z 10 kanałami, dlatego nie jest zbyt duży i dobrze leży w dłoni. Można go też bez trudu założyć na uchwycie, aby jednocześnie móc grać np. na gitarze.

 

Wady

Konieczność częstego mycia korpusu: Ze względu na chromowaną powłokę korpus trzeba wyczyścić po skończonej grze. Inaczej widoczne będą na nim ślady palców.

 

 

 

 

3. Hohner Blues Harp C Harmonijka ustna

 

Kolejnym produktem w naszym zestawieniu jest Blues Harp C, instrument znanego producenta Hohner. Podobnie jak poprzedni model, jest to również harmonijka diatoniczna. Będzie ona idealna dla amatorów, którzy szukają swojego pierwszego instrumentu oraz dla profesjonalnych graczy chcących dołączyć do jam session.

Produkt jest w tonacji C oraz 10 otworów, dzięki temu wydobędziesz z niego piękny, głęboki dźwięk. Instrument wykonany jest z mosiądzu, a jego korpus z wysokiej jakości drewna, co sprawia, że jest nie tylko trwały, ale i potęguje to wydobywany dźwięk.

Jego wymiary to: długość – 10,5 cm, grubość – 0,9 cm. Dzięki kompletowi 20 stroików, dostosowanych do tonacji, bez problemu wydobędziesz wysokiej jakości bluesowy dźwięk. Muzycy, którzy zdecydowali się na zakup instrumentu firmy Hohner są bardzo zadowoleni.

Docenili jego piękny design, dźwięk oraz czystość brzmienia. Zaznaczają, że mimo bogatej skali, jest on również odpowiedni dla początkujących graczy.

Model Hohner Blues Harp C ma drewniany korpus. To harmonijka w tonacji C, którą wyposażono w 20 mosiężnych stroików.

 

Zalety

Bluesowe brzmienie: To, co wyróżnia instrument to unikatowe, bluesowe brzmienie (według niektórych konsumentów jest również miękkie). Jest to więc idealna harmonijka ustna na jam session z przyjaciółmi czy innymi muzykami.

Drewniany korpus: Korpus produktu wykonano z drewna. Instrument stylowo wygląda, a poza tym jest na tyle solidny, że z pewnością nie zniszczy się za szybko (nawet jeśli będziemy na nim grać codziennie).

Łatwe przechowywanie: Nie musimy się obawiać, że harmonijka zarysuje się bądź pęknie w czasie transportu lub będzie na niej osiadać kurz. Skutecznie zapobiega temu dołączone do kompletu etui wykonane z dobrego gatunkowo plastiku.

 

Wady

Nieodpowiednia dla doświadczonych muzyków: Nie jest to idealny wybór dla doświadczonych muzyków. Konsumenci uważają, że wysokie tony są zbyt piskliwe, a to może źle wpłynąć na odbiór granego utworu.

 

 

 

 

4. Harmonijka Seydel Sailor Steel C

 

Instrument Seydel Sailor Steel C w tonacji C ma 24 kanały i 48 stroików, ich materiałem wykonania jest mosiądz. Grzebień został zrobiony z drewna, a korpus z chromowanej stali, dlatego ładnie się błyszczy i nie jest podatny na uszkodzenia.

Ze względu na oryginalne brzmienie harmonijka pasuje do utworów muzyki ludowej, klasycznej, irlandzkiego folku, a także szant. Waży 134 g, a jej wymiary to: 18,2 cm x 3 cm x 2,4 cm. Korpus został podzielony w taki sposób, aby stroiki grały parami, po dwa na wdechu oraz wydechu. Co ciekawe, model jest wykonany ręcznie.

Najważniejsze zalety instrumentu to: Elegancki design oraz bardzo ciekawe brzmienie. Zdaniem kupujących harmonijka jest odpowiednia dla początkujących, jak i doświadczonych muzyków, a gra na niej sprawia dużo przyjemności. Ważne jest, że wykazuje ona odporność nie tylko na uszkodzenia, ale i na działanie wilgoci.

Harmonijka Seydel Sailor Steel C ma wymiary: 18,2 cm x 3 cm x 2,4 cm. To instrument w tonacji C, z 24 kanałami i 48 stroikami.

 

Zalety

Wytrzymałość: Harmonijka została wykonana z mosiądzu, drewna oraz chromowanej stali. Wykazuje odporność zarówno na uszkodzenia, jak i działanie wilgoci. To trwały model, dobrze przystosowany do codziennych ćwiczeń i częstego koncertowania. Ciekawe jest to, że został on wykonany ręcznie.

Pasuje do muzyki ludowej: Instrument pasuje do muzyki ludowej, a także klasycznej, irlandzkiego folku, a nawet szant.

Odpowiednia dla każdego muzyka: Harmonijka dobrze nadaje się dla początkujących, a także doświadczonych muzyków.

 

Wady

Brak pudełka: Konsumenci narzekają przede wszystkim na brak pudełka w zestawie, które pozwoliłoby na wygodne przechowywanie instrumentu.

Nie dla miłośników bluesa: Miłośnicy bluesa przyznają, że harmonijka nie pasuje do tego typu utworów.

 

 

 

 

5. Harmonijka Ustna Suzuki SU-21 HM G

 

Harmonijka ustna Suzuki SU-21 HM G daje możliwość uzyskania efektu wibracji, a także tremolo. Wynika to z tego, że ma ona podwójne kanały oraz dwa stroiki strojone w tym samym stroju, ale jeden minimalnie wyżej od drugiego. Do zestawu dołączono plastikowy, estetycznie wyglądający futerał pozwalający na wygodne przechowywanie instrumentu.

Wymiary przedstawionego modelu to: 16,4 cm x 3,1 cm x 2,3 cm, waży on 122 g. Utrzymanie harmonijki w dłoni nie stanowi problemu. Instrument jest dostępny w 12 majorowych i minorowych tonacjach, m.in.: C, D, E, F i G#mAm.

Dlaczego harmonijka trafiła do zestawienia? Na jej temat można znaleźć bardzo wiele pozytywnych komentarzy. Wynika z nich, że instrument ładnie brzmi, a do tego jest wytrzymały. Ponadto konsumenci przekonują, że to model o efektownym designie, który na długo zachowuje estetyczny wygląd.

Instrument Suzuki SU-21 HM G jest dostępny w 12 tonacjach. Jego wymiary to: 16,4 cm x 3,1 cm x 2,3 cm.

 

Zalety

Plastikowy futerał w komplecie: W zestawie znajdziemy wykonany z tworzywa sztucznego futerał. Jest on solidny i pozwala na wygodne przechowywanie, a także przewożenie instrumentu.

Efekt wibracji i tremolo: Harmonijka wyróżnia się tym, że pozwala na uzyskanie efektu wibracji i tremolo. Wyposażono ją w podwójne kanały i dwa stroiki, które są strojone w tym samym stroju, ale jeden minimalnie wyżej od drugiego.

 

Wady

Ostre krawędzie: Niektórzy muzycy uważają, że krawędzie instrumentu są stosunkowo ostre i trzeba uważać, aby przypadkowo nie zranić warg.

Nie dla osób początkujących: Początkujące osoby twierdzą, że poprawne zagranie melodii na harmonijce jest dla nich trudne. To model odpowiedni przede wszystkim dla bardziej doświadczonych muzyków.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaką harmonijkę kupić?

 

Z pewnością wielu z nas pamięta czasy, kiedy harmonijka była często kupowanym dzieciom prezentem. Bardzo proste w obsłudze urządzenie szybko znajdowało kolejnych fanów, dlatego dziś traktowane jest jako w pełni profesjonalny sprzęt muzyczny. Niestety ponad 80% instrumentów produkowana jest masowo, bez przywiązywania wagi do istotnych szczegółów. Z tego względu bardzo ciężko jest zdecydować, jaką harmonijkę wybrać, aby nadawała się do prawidłowej gry. W niniejszym artykule postaramy się więc zastanowić, na co zwrócić szczególną uwagę podczas zakupu przedmiotu.

Rodzaj – jaka harmonijka jest najlepsza?

Wielu ludzi uważa, że na początku przygody z instrumentem wystarczający będzie zakup najprostszego urządzenia. Z racji tego, że chcemy spróbować, czy ten rodzaj muzykowania nam się spodoba, sięgamy po najtańsze harmonijki, które w żaden sposób nie odpowiadają prawdziwym, profesjonalnym sprzętom. Nauka na złej jakości produkcie jedynie zniechęci nas do dalszej pracy i odłoży zakup droższych harmonijek właściwie na zawsze. Z tego powodu już na samym początku powinniśmy się dobrze zastanowić nad tym, jaką muzykę chcielibyśmy grać na naszym sprzęcie. Obecnie na rynku występuje bardzo dużo rodzajów harmonijek ustnych. Różnią się od siebie kształtem, wielkością i materiałami użytymi w procesie produkcji. Ze względu na te cechy dzielimy je na diatoniczne, chromatyczne i akordowe. Każda z tych grup posiada jeszcze podgrupy, które dokładnie klasyfikują harmonijkę do danego stylu gry.

Instrumenty diatoniczne są najbardziej popularnymi sprzętami wśród amatorów harmonijek. Posiadają 10 kanałów tj. otworów strojonych w tonach durowych. Świetnie nadają się do prowadzenia linii melodycznej, ale również jako akompaniament do takich gatunków muzycznych, jak blues, folk czy country. Ze względu na to, że skala diatoniczna jest nieco ograniczona, bardzo trudno jest wydobyć wszystkie dźwięki z instrumentu. Mimo to doświadczeni muzycy są w stanie tworzyć piękne kompozycje na tego typu harmonijkach.

Instrument chromatyczny to trochę bardziej rozbudowana forma harmonijki diatonicznej Jest on w stanie wydobyć wszystkie dźwięki co pół tonu, a dzięki specjalnemu przyciskowi przesuwa skalę poszczególnych tonów. Jest to uniwersalny sprzęt, którego użyjesz zarówno w wesołej atmosferze przy ognisku, jak również w bardzo poważnym repertuarze.

Harmonijki oktanowe nieco przypominają sprzęt diatoniczny. Różnica tkwi jednak w ilości otworów. Podwójne stroiki w kanałach sprawiają, że dźwięk wydobywający się z instrumentu dubluje się, dając wrażenie gry 2 urządzeń jednocześnie. Melodia jest bardziej głęboka i pełna. Z tego względu zazwyczaj harmonijki oktanowe wykorzystuje się w zespołach ludowych do przegrywania polek lub kolęd.

Bardzo podobną właściwość do instrumentów oktanowych posiadają harmonijki wiedeńskie tzw. tremolo. Różnicą, jaką już na pierwszy rzut oka możemy zaobserwować zamyka się w dźwięku. Podczas gdy w poprzednim modelu jednocześnie grane tony bardzo się różniły, tremolo pokrywa się podwójnym dźwiękiem na niemal identycznym poziomie. Takie zastosowanie umożliwia osiągnięcie charakterystycznej wibracji, często spotykanej w muzyce ludowej.

 

Rozmiar

Kupując harmonię zwróć uwagę na jej rozmiar. Aby odpowiednio dopasować instrument, radzimy spróbować gry na kilku różnych modelach. Tylko takim sposobem dowiesz się, jakie urządzenie jest dla Ciebie najwygodniejsze. Im mniejsze tym łatwiej trzyma się je w rękach. Z drugiej jednak strony znalezienie odpowiedniego dźwięku bywa już problematyczne. Porozmawiaj więc z ekspedientem – zwykle w sklepach muzycznych pracują ludzie, którzy potrafią doradzić w tym trudnym wyborze.

 

Materiał

Istotną cechą każdej harmonii jest materiał, z jakiego zostały zrobione jej grzebyki. Zwykle spotykamy modele z wkładkami miedziowymi. Surowiec dobrze reaguje na fale dźwiękowe i jest dość wytrzymały. Ostatnimi czasy producenci zaczęli jednak wzmacniać konstrukcję harmonijek ustnych, wykonując grzebienie ze stali. Ich podstawową zaletą jest duża odporność na wszelkie uszkodzenia oraz mniejsza podatność na rozstrojenia.

 

Design

Dla bardzo zaawansowanych muzyków duże znaczenie ma design instrumentu. Harmonijki, w zależności od przeznaczenia, ozdabiane są różnymi wzorami i kolorami. Zupełnie inaczej wyglądają urządzenia dla dzieci od tych dla dorosłych. Oprócz tego wielu producentów oferuje swoim klientom unikatowe sprzęty z ręcznie robionymi obiciami. Wyżłobione i wyprofilowane boki wyglądają jak dzieło sztuki, dlatego też tego typu instrumenty bywają bardzo drogie.

Zdaniem profesjonalistów, najlepsza harmonijka to taka, która wyróżni się spośród pozostałych.

Dodatki

Kupując harmonijkę, warto zapytać ekspedienta o dodatkowe gadżety, które mogą być przydatne podczas użytkowania sprzętu. Z pewnością obowiązkowym elementem jest pokrowiec. Koniecznie sprawdź, czy wykonany jest z miękkiego materiału, który nie uszkodzi w żaden sposób zawartości. Czasami muzycy poszukują również specjalnych uchwytów umożliwiających grę bez trzymania urządzenia w dłoniach. Takie rozwiązanie pozwoli Ci grać jednocześnie na dwóch instrumentach – harmonii i np. gitarze. Warto również rozejrzeć się za dodatkami przeznaczonymi do pielęgnacji i konserwacji instrumentu. Wbrew pozorom harmonijki wymagają od użytkowników sporo uwagi w kwestii zachowania czystości.

 

Harmonijki w dobrych cenach

Ceny harmonijek wahają się od 20 zł do nawet 600 zł. Ta różnica wynika z jakości materiału, sposobu produkcji i marki. Pamiętaj, aby podczas kupowania nie sugerować się najniższą ceną. Instrument zwykle bywa zakupem na lata, dlatego warto wybrać solidny i trwały sprzęt.

 

 

» Przejrzyj produkty z poprzednich lat

Produkty te nie sa juz dostepne

 

Hohner 2005-C Marine Band Deluxe harmonijka ustna

 

Produkt Hohner Marine Band Deluxe C z pewnością zainteresuje osoby, które szukają klasycznej, bluesowej harmonijki ustnej. To model w tonacji C wyróżniający się metalicznym, czystym dźwiękiem. Gra na prezentowanym instrumencie jest bardzo łatwa, dlatego jest to dobry wybór zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących muzyków.

Harmonijka łączy w sobie tradycyjne i nowoczesne brzmienie. Instrument ma 20 stroików wykonanych z mosiądzu oraz korpus z impregnowanego drewna gruszy. Z tego powodu opisywany model jest odporny na wilgoć oraz drobne uszkodzenia. Produkt ma zaokrąglone krawędzie i wygodnie trzyma się go w dłoni, poza tym elegancko się prezentuje.

Konsumenci uważają, że to godna uwagi harmonijka, która świetnie brzmi. Instrument z pewnością będzie nam długo służył, ponieważ ma wzmocnioną konstrukcję. Ponadto model Hohner Marine Band Deluxe C ma w komplecie etui wyłożone miękką tkaniną. Możemy w nim bezpiecznie przenosić produkt bez ryzyka, że przypadkowo się zniszczy i nie będzie się już nadawać do użytku.

Hohner Marine Band Deluxe C to harmonijka ustna w tonacji C. Instrument ma 20 mosiężnych stroików. Długość modelu wynosi 10 cm.

 

Zalety

Etui w komplecie: Razem z produktem otrzymujemy plastikowe etui wyłożone w środku miękkim materiałem. Stanowi ono świetną ochronę instrumentu przed zniszczeniem w transporcie czy osiadaniem kurzu, gdy jest nieużywany.

Doskonałe brzmienie: Konsumentom przypadło do gustu brzmienie harmonijki, które łączy w sobie tradycyjny blues i nowoczesność.

Elegancki wygląd: Korpus modelu został wykonany z impregnowanego drewna gruszy. To sprawia, że produkt wygląda elegancko.

Dobrze leży w dłoni: Harmonijka jest lekka i ma subtelnie zaokrąglone krawędzie, w efekcie czego możemy ją pewnie chwycić. To dobry wybór zwłaszcza dla początkujących muzyków.

Szczelność: Z uwagi na to, że obudowa instrumentu jest szczelna produkt jest dobrze zabezpieczony przed zanieczyszczeniem.

 

Wady

Nie do wszystkich technik gry: Model nie pozwala na stosowanie niektórych technik gry (np. overblow). Mogą one negatywnie wpłynąć na trwałość harmonijki i doprowadzić do jej szybszego zużycia.

 

Hohner Special 20 C

 

Nasz ranking otwiera produkt firmy Hohner Special 20 C. Jest to najlepsza harmonijka dostępna na rynku. Dzięki swojej trwałej i mocnej konstrukcji, jest to idealny instrument dla początkujących muzyków.

Co więcej, pełne brzmienie, które możemy z niego wydobyć czyni go jednym z najbardziej popularnych modeli na rynku. Z tego powodu wielu amatorów decyduje się właśnie na jego zakup, gdy rozpoczynają swoją muzyczną przygodę.

Dużym atutem tego modelu jest piękny design i kolorystyka – cały instrument jest w kolorze szarym, a boczne wykończenie w czarnym.

Konsumenci w swoich ocenach podkreślają, że produkt, ze względu na łatwość w wydobyciu dźwięku, jest bardzo dobry dla początkujących muzyków. Ponadto, bardzo dobrze układa się w dłoni, co wpływa na komfort gry.

 

Harmonijka ustna Seydel Chromatic Standard 48 C

 

Czwartym produktem w naszym zestawieniu jest Seydel Chromatic Standard 48 C. To pierwsza zaprezentowana przez nas harmonijka chromatyczna. Pozwala ona wydobyć dźwięki przesunięte o pół tonu w stosunku do dźwięków podstawowych. Instrument jest w tonacji C oraz ma 12 kanałów do wydobywania pięknego, głębokiego dźwięku.

Dzięki tym parametrom będzie on idealny zarówno dla profesjonalistów z wieloletnim doświadczeniem, jak i początkujących amatorów. Główną cechą instrumentów tego producenta jest ich elegancki design. Prezentowana harmonijka zbudowana jest z plastikowego korpusu oraz ustnika w czarnym kolorze i chromowanej pokrywy.

To ona sprawia, że jest to stosunkowo ciężki instrument, waży on bowiem 144 g, co czyni go najcięższym produktem w naszym zestawieniu. Dzięki temu jest on bardziej wytrzymały.

Jego wymiary to: długość – 165 cm, szerokość – 30 mm, grubość – 36 mm. W zestawie znajduje się również komplet 48 1-mm mosiężnych stroików. Konsumenci wysoko ocenili brzmienie harmonijki oraz jej atrakcyjny wygląd.

Instrument Seydel Chromatic Standard 48 C jest dostępny w tonacji C. To model 12-kanałowy z mosiężnymi stroikami, którego korpus wykonano z tworzywa sztucznego. Produkt ma wymiary: 16,5 cm x 3,6 cm x 3 cm.

 

Zalety

Łatwa konserwacja: To harmonijka chromatyczna, co oznacza, że nie ma wentyli w korpusie. Dzięki temu wewnątrz instrumentu nie osiadają zanieczyszczenia, których usunięcie mogłoby się okazać stosunkowo trudne.

Gra we wszystkich tonacjach: Instrument został wyposażony w specjalny suwak, z pomocą którego można osiągnąć półtony. Oznacza to, że za sprawą produktu możliwe jest granie we wszystkich tonacjach.

Dobrze wyprofilowany ustnik: Ustnik harmonijki jest dobrze wyprofilowany, co zwiększa komfort gry. Ten element budowy instrumentu wykonano z tworzywa sztucznego i pokryto warstwą plastiku.

 

Wady

Ślady palców: Korpus modelu pokryto chromem o połyskującym wykończeniu, dlatego zostają na nim ślady palców. To nie wygląda zbyt estetycznie, dlatego należy często czyścić produkt.

Nieodpowiednia dla dzieci: Harmonijka niezbyt dobrze nadaje się dla dzieci chcących nauczyć się gry na tego typu instrumencie, ponieważ jest duża i maluchy mają kłopot z utrzymaniem jej w dłoniach.

 

Harmonijka ustna Suzuki W-20

 

Nasze zestawienie zamyka Suzuki W-20. Jest to dobra i tania harmonijka, idealna na początek przygody muzycznej. Jak większość zaprezentowanych przez nas instrumentów, jest to harmonijka diatoniczna. Można na jej 20 kanałach zagrać 40 dźwięków w tonacji C.

Wydobyta melodia jest głęboka i czysta, dzięki czemu instrument nadaje się zarówno do samodzielnej gry w domu, jak i podczas profesjonalnych koncertów muzycznych. Jak wiadomo w takich gatunkach jak: blues, jazz, folk czy country nie może zabraknąć dźwięku harmonijki.

Instrument zyskał przychylność konsumentów, również ze względu na swój atrakcyjny design. Grzebień jest plastikowy, co czyni go lżejszym. Z kolei pokrywa wykonana została z niklowanego mosiądzu, dzięki czemu jest dość wytrzymała.

Co więcej, w zestawie znajduje się 40 miedzianych stroików. Produkt ceniony jest za swój estetyczny wygląd oraz czysty dźwięk, który można z niego wydobyć.

Instrument Suzuki W-20 ma 20 kanałów i 40 miedzianych stroików. To dobra harmonijka do 50 zł w tonacji C, której korpus wykonano z plastiku.

 

Zalety

Idealna propozycja dla początkujących: Model jest polecany w szczególności dla osób początkujących, ponieważ zapewnia komfortową grę. Instrument jest solidny i łatwo się go czyści. Z wyboru produktu będą zadowoleni też średnio zaawansowani muzycy.

Zapewnia unikatowe brzmienie: Brzmienie harmonijki jest unikatowe. Wszystko przez to, że to model zaliczany do grupy instrumentów diatonicznych tremolo. Wydobywające się z niego dźwięki przypominają nieco brzmienie akordeonu.

 

Wady

Nieporęczność: Ze względu na to, że produkt ma 20 kanałów, jest nieco dłuższy niż harmonijki 10-kanałowe. Przez to może się okazać, że instrument nie jest zbyt poręczny (choć duże znaczenie mają też nasze przyzwyczajenia).

Podatność na przebarwienia: Obudowa harmonijki jest pokryta niklowanym mosiądzem. Po dłuższym czasie użytkowania mogą pojawić się na niej niewielkie przebarwienia, których usunięcie jest trudne.

 

» Przejrzyj produkty z poprzednich lat

 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Saksofon – Przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Na naszej stronie znajdziesz ranking saksofonów, który bez wątpienia pomoże Ci wybrać najlepszy instrument na rynku. Zestawienie zawiera opisy produktów, które zostały bardzo dobrze ocenione przez konsumentów. Najlepszym saksofonem okazał się Startone SAS-75. To model altowy z lakierowanym na złoto korpusem i klapami. Ma on ustawiany uchwyt na kciuk. Instrument jest doceniany w szczególności za przyjemne brzmienie. Jakość dołączonego do zestawu ustnika jest oceniana jako bardzo dobra. Produkt jest sprzedawany wraz z futerałem. Ten model sprawdza się u uczniów, a także bardziej wymagających użytkowników np. osób grających w orkiestrach. Kolejnym saksofonem, który znalazł się w naszym rankingu jest Yamaha YAS-280. Jest to model polecany szczególnie osobom początkującym. Instrument zapewnia ciepłe i czyste brzmienie.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Saksofon altowy jest wykonany z dobrej jakości materiałów. Ma lakierowane na złoto klapy i korpus. W zestawie znajduje się dobrze wyprofilowany ustnik, który zwiększa komfort gry. Brzmienie instrumentu jest oceniane jako czyste i przyjemne.

Wady

Dla części osób czyszczenie saksofonu jest mało przyjemne i wymagające. Zdaniem niektórych użytkowników zadanie to zajmuje dużo czasu i trudno starannie je wykonać.

Podsumowanie

Ten instrument jest polecany dla uczniów. Korzystają z niego także bardziej doświadczeni muzycy, co stanowi dowód na to, że jest on uniwersalny. W komplecie z saksofonem znajduje się wytrzymały ustnik, pasek i futerał. Instrument ma strój Eb.

Drugi wybór

Zalety

Instrument bardzo ładnie się prezentuje - został polakierowany i ma złote wykończenie, które wyróżnia się na scenie. Saksofon ma hak na kciuk, który można regulować, dostosowując do użytkownika. Szyjka w modelu jest tak zamocowana, że szybko reaguje i jest wytrzymała.

Wady

Niektórzy uważają, że czyszczenie tego modelu jest dość problematyczne - na instrumencie stosunkowo szybko osadza się kurz i inne zabrudzenia, które trudno jest zmyć.

Podsumowanie

Do zestawu dodano futerał, w którym można przewozić instrument. Model jest altowy. Saksofon waży 2,3 kg, więc jest dość lekki. Produkt został stworzony z myślą o młodych muzykach, którzy uczą się gry. Model ma ustnik 4C.

Rozważ też

Zalety

To model tenorowy dostępny w komplecie z dobrze wyprofilowanym ustnikiem ESM. Saksofon ma wysokiej jakości poduszki Pistoni i ligaturę Rovner. Instrument prezentuje się wyjątkowo elegancko i co najważniejsze, zapewnia przyjemne brzmienie.

Wady

W komplecie znajduje się futerał z paskami, który można nosić, jak plecak. Pojedynczy muzycy zaznaczają jednak, że jakość jego wykonania nie jest tak dobra, jak tego oczekiwali, a regulacja pasków okazuje się mało wygodna.

Podsumowanie

Saksofon tenorowy Arnolds & Sons powinien spełnić oczekiwania początkujących muzyków. Chętnie kupują go także średniozaawansowani saksofoniści. Model ma strój Bb, klapę wysokiego Fis i odkręcany dźwięcznik (połączenie kabłąkowe). Kolor instrumentu to złoty mosiądz.

 

 

5 najlepszych saksofonow. Opinie w 2021 roku

 

Saksofon wygląda i brzmi bardzo charakterystycznie. Wielu ludzi jest zachwyconych w trakcie słuchania i oglądania gry saksofonisty. Zależnie od rodzaju wydawane dźwięki brzmią zupełnie inaczej, a instrumenty mają różną wielkość. Poniższy ranking saksofonów ma na celu pokazać Ci modele, wśród których każdy znajdzie instrument dla siebie.

 

1. Saksofon Altowy Startone SAS-75

 

Chcielibyśmy polecić Ci saksofon altowy Startone SAS-75, który jest chętnie kupowany przez osoby uczące się gry. Ten model jednak jest odpowiedni nie tylko dla początkujących, ale też bardziej zaawansowanych saksofonistów. Instrument jest spotykany w szkołach muzycznych i w orkiestrach dętych. 

Saksofon altowy dobrze stroi i intonuje. Brzmienie instrumentu jest oceniane pozytywnie. Korpus i klapy saksofonu są lakierowane (złote wykończenie). Model ma maszynkę do stroika. Produkt jest dostępny w zestawie z ustnikiem i futerałem. Komplet zawiera też pasek gwarantujący komfort gry.

Osoby, które zdecydowały się zainwestować w ten saksofon altowy są zadowolone z jakości jego wykonania i przyjemnego brzmienia. Gra na tym instrumencie jest wygodna. Model jest tak wykonany, aby osoby, które nie mają doświadczenia, mogły w łatwy sposób uczyć się wydobywania czystych, ładnych dźwięków. Nie bez znaczenia jest też przystępna cena produktu.

Startone SAS-75 to saksofon altowy polecany uczniom i osobom grającym w orkiestrach dętych. Instrument ma złote, lakierowane wykończenie.

 

Zalety

Przyjemne brzmienie: Saksofon altowy gwarantuje przyjemne brzmienie, czego dowodem są pozytywne opinie kupujących. Wydobycie czystego dźwięku jest stosunkowo łatwe.

Uchwyt na kciuk: Na instrumencie znajduje się uchwyt na kciuk, który można łatwo ustawić i dopasować w zależności od tego, jak nam wygodnie. Komfort gry na Startone SAS-75 jest więc wysoki.

Futerał: W komplecie znajduje się zamykany na zamek błyskawiczny futerał z wygodnym uchwytem. Nie trzeba inwestować w etui oddzielnie, co pozwala zaoszczędzić trochę pieniędzy.

Pasek: Aby zagwarantować maksymalną wygodę gry, producent dołącza do kompletu także pasek. 

Dla początkujących i bardziej zaawansowanych: Ten model ma uniwersalne przeznaczenie, bo korzystają z niego zarówno początkowi uczniowie, jak i bardziej doświadczeni saksofoniści. 

 

Wady

Czyszczenie: Z pojedynczych opinii wynika, że czyszczenie saksofonu jest trudne, przynajmniej na początku.

 

 

 

 

2. Yamaha YAS 280 saksofon altowy

 

Ciekawym modelem, który może Cię zainteresować jest Yamaha YAS-280. Saksofon ten jest altowy, a więc najczęściej wybierany wśród dostępnych rodzajów. Typ ten charakteryzuje się niewielkimi rozmiarami, więc bardzo dobrze sprawdzi się przy nauce grania przez dzieci. Sprzęt ten został skonstruowany z myślą o młodych ludziach. Waga tego modelu wynosi 2,3 kg. Produkt strojony jest do Es. To oznacza, że brzmi o sekstę wielką wyżej niż w zapisie nutowym.

Instrument wykonany został z wysokiej jakości materiałów. Klapa tego modelu zrobiona jest z poliestru, a śruby są nylonowe. Całość wykończona jest złotym lakierem, który ładnie się błyszczy. Sprawia to, że produkt przykuwa uwagę.

W tym modelu zastosowano ustnik 4C. Dodatkowo dla wygody i precyzji grania, hak na kciuk jest regulowany. Do zestawu dołączone jest etui, w którym można schować i przewozić instrument. Użytkownicy doceniają ten produkt za jakość brzmienia i komfort gry.

Saksofon altowy Yamaha YAS-280 jest przeznaczony dla początkujących muzyków. Model ma złote wykończenie. Produkt waży ponad 2 kg.

 

Zalety

Czyste brzmienie: Jak wynika z wielu opinii Internautów, instrument gwarantuje czyste brzmienie. Jakość dźwięku jest bardzo dobra, co zachęca do kolejnych ćwiczeń i zwiększania swoich muzycznych umiejętności.

Wykonanie: Mocowanie szyjki do korpusu zostało odpowiednio wzmocnione, co sprawia, że jest bardziej stabilne. Na uwagę zasługuje także solidne połączenie klap dolnych. W rezultacie są one bardziej szczelne.

Regulowana podpórka: Prezentowany saksofon ma regulowaną podpórkę na kciuka. Użytkownik może dopasować jej położenie do swoich dłoni gwarantując sobie odpowiedni komfort w trakcie gry na instrumencie.

Przenoszenie: Z uwagi na to, że do zestawu dołączono praktyczny futerał z dobrze wyprofilowanym uchwytem przenoszenie modelu nie stanowi problemu. Szczególnie doceniają to osoby, które uczęszczają na lekcje gry na instrumencie poza miejscem zamieszkania.

 

Wady

Jakość wykonania ustnika: Nielicznie muzycy twierdzą, że znajdujący się w zestawie ustnik jest podatny na uszkodzenia.

 

 

 

 

 

3. Saksofon Tenorowy, Lakierowany Arnolds & Sons ATS-100

 

Prezentujemy polecany przez kupujących saksofon tenorowy Arnolds & Sons ATS-100 o stroju Bb. Instrument jest przeznaczony dla początkujących i średniozaawansowanych muzyków. Model jest zrobiony z wytrzymałego materiału, ma lakierowane wykończenie w kolorze złotego mosiądzu. Na powierzchni instrumentu nie pojawiają się zarysowania ani ślady uszkodzeń. Model ten elegancko się prezentuje.

Saksofon tenorowy ma klapę wysokiego Fis. W modelu zastosowano poduszki Pistoni i ligaturę Rovner. Ustnik to ESM. Jest on wygodny i pozwala na swobodne wydobywanie dźwięków. Instrument jest dostępny w zestawie z wygodnym futerałem. Ma on szelki, więc można go nosić, jak plecak.

Arnolds & Sons ATS-100 to saksofon tenorowy, który jest pozytywnie oceniany przez większość muzyków. Instrument zdobywa pochlebne recenzje, bo gwarantuje przyjemne brzmienie i jest solidnie zrobiony. 

Saksofon tenorowy Arnolds & Sons ATS-100 ma strój Bb. Instrument ma lakierowane wykończenie w kolorze żółtego mosiądzu.

 

Zalety

Ustnik ESM: Saksofon tenorowy jest dostępny w zestawie z wysokiej jakości ustnikiem ESM, który jest odpowiednio wyprofilowany. Dzięki niemu osoba grająca ma zapewniony wysoki komfort użytkowania.

Zadowalające brzmienie: Większość muzyków zapewnia, że brzmienie instrumentu jest wyjątkowo przyjemne. Na tym saksofonie można zagrać różne utwory. Chętnie korzystają z niego początkujący i bardziej zaawansowani muzycy.

Wytrzymałość i design: Kupującym podoba się to, że model wykonano z solidnych materiałów. Obudowę zabezpieczono lakierem, który ładnie wygląda i sprawia, że instrument jest bardziej elegancki.

 

Wady

Słaby futerał: Parę osób wskazuje, że dołączony do kompletu futerał nie jest tak wytrzymały, jak tego oczekiwali.

 

 

 

 

4. Saksofon tenorowy Roy Benson TS-302 RB700670

 

Model Roy Benson TS-302 cieszy się dużą popularnością wśród muzyków. Produkt ten jest tenorowy, co oznacza, że jest średniej wielkości, więc sprawdzi się zarówno dla dziecka, jak i dorosłego. Ponadto jego brzmienie jest o tonę niższe, niż w zapisie nutowym. Sprzęt jest strojony do B.

Model ten wykonany jest z wysokiej jakości materiałów. Jego korpus i klapy zrobione są z mosiądzu. Natomiast sprężyny są stalowe i dodatkowo utwardzane, co zapewnia im dużą wytrzymałość. Następnie całość została polakierowana. W produkcie wykorzystano poduszki Pisoni.

Do zestawu dołączony jest wycior, za pomocą którego należy czyścić wnętrze instrumentu. Ponadto konsument ma do dyspozycji także pasek, który pozwala na noszenie saksofonu na ramieniu. Oprócz tego model wyposażony jest w ustnik USA, śrubkę stroika i puszkę. Całość mieści się w prostokątnym etui. Użytkownicy twierdzą, że jest to świetny sprzęt, z którym warto zacząć swoją przygodę z graniem.

Roy Benson TS-302 to saksofon tenorowy z mosiężnym korpusem. Model ma stalowe, utwardzone sprężyny.

 

Zalety

Ustnik: Instrument jest sprzedawany z solidnie zrobionym ustnikiem USA. W efekcie decydując się na zakup produktu nie musimy myśleć o inwestycji w dodatkowe akcesoria umożliwiające grę. Ustnik jest dobrze wyprofilowany.

Wykonanie: Korpus zrobiono z mosiądzu, czyli materiału charakteryzującego się dużą trwałością. Oznacza to, że model przez długi czas wygląda, jak nowy – na obudowie nie pojawiają się nieestetyczne zarysowania.

Futerał: Do zestawu dołączono praktyczne akcesorium, jakim jest futerał. Przypomina on plecak. Ma wygodne szelki, które pozwalają na przenoszenie instrumentu na plecach, dzięki czemu mamy wolne ręce.

Wygoda użytkowania: Model ma odpowiedni kształt, a dodatkowo nie jest zbyt ciężki. To sprawia, że granie na nim nie jest męczące dla naszego ciała.

Design: Produkt ma elegancki design, więc ładnie prezentuje się na scenie. Saksofon swoim wyglądem bez wątpienia zachwyci zarówno młodsze, jak i starsze osoby.

 

Wady

Dla zaawansowanych muzyków: Część konsumentów uważa, że prezentowany instrument jest odpowiedni jedynie dla zaawansowanych bądź średnio zaawansowanych muzyków. Nie jest on polecany osobom początkującym.

 

 

 

 

5. Saksofon altowy Trevor James 3722G

 

Prezentujemy Trevor James 3722G, czyli solidnie zrobiony saksofon altowy. Model ten musiał znaleźć się w naszym rankingu, ponieważ zyskał sporo dobrych recenzji od użytkowników. Jak wiadomo, to właśnie opinie konsumentów są jednym z najważniejszych wyznaczników jakości danego produktu.

Korpus instrumentu został zrobiony z mosiądzu, więc jest odporny na uszkodzenia mechaniczne. Saksofon jest pokryty złotym lakierem, dzięki czemu prezentuje się elegancko. Poduszki mają metalowe rezonatory i skórzane wykończenie. W zestawie znajduje się ustnik Bari Esprit i maszynka z ochraniaczem. Dobrym rozwiązaniem okazała się regulowana podpórka na kciuk. Za sprawą tego elementu można lepiej dostosować instrument do potrzeb danego muzyka.

Konsumenci doceniają fakt, że w zestawie znajduje się wiele przydatnych akcesoriów, a mianowicie: stroik Vandoren, smar do korka i szmatka ułatwiająca odpowiednią pielęgnację instrumentu. Dodatkowo komplet zawiera naklejki na ustnik. Instrument gwarantuje czyste brzmienie. Jakość dźwięku zadowoli nawet bardzo wymagającego muzyka.

Trevor James 3722G to dobry saksofon do 3000 zł. Instrument ma złote wykończenie. Model wykonano m.in. z mosiądzu.

 

Zalety

Ustnik: Saksofon wyposażono w ustnik Bari Esprit, który jest uznawany za bardzo dobry. Dlatego też możemy być przekonani, że gra na instrumencie będzie przyjemna. Wydobywanie dźwięków nie jest zbyt trudne.

Pielęgnacja: W zestawie znajduje się smar do korka i szmatka, a więc wszystkie akcesoria niezbędne do prawidłowej pielęgnacji instrumentu. Należy pamiętać, że jeśli będziemy dobrze dbać o saksofon, posłuży nam on nawet przez wiele lat.

Podpórka pod kciuk: Model ma regulowaną podpórkę pod kciuk. W efekcie można ją tak ustawić, aby była ona idealnie dopasowana do kształtu i ułożenia naszych dłoni.

 

Wady

Futerał: Komplet poza akcesoriami do pielęgnacji zawiera także futerał. Ma on szelki, jednak są one zrobione z nieco nieprzyjemnego w dotyku materiału. Przenoszenie instrumentu może okazać się niewygodne.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki saksofon kupić?

 

Saksofon jest instrumentem, który znajdziemy w wielu wersjach. W efekcie zakup takiego sprzętu nie jest łatwy, gdyż musimy zwrócić uwagę na wiele kwestii. Decydując się na taki instrument musimy zdecydować, czy przeznaczony będzie dla początkującego, czy dla profesjonalisty. Nie możemy wybrać pierwszego lepszego modelu leżącego na półce w sklepie muzycznym. Nie jest to łatwe zadanie, dlatego przygotowaliśmy poradnik, który podpowie Ci, jaki saksofon wybrać.   

Typy – jaki saksofon jest najlepszy?

Poszczególne rodzaje saksofonu znacznie różnią się między sobą. Mają różne rozmiary i zakres dźwięków. Poniżej przedstawiamy 7 głównych typów saksofonu.

altowy – jest to saksofon w kształcie odwróconej litery S. Stanowi on dobrą opcję dla osób, które jeszcze nie są przyzwyczajone do kształtu tego instrumentu, ponieważ jest mały i lekki. Posiada on strój Es, dlatego też produkuje ciepłe dźwięki.

barytowy – w kształcie podobny jest do altowego, lecz oprócz tego, posiada zawinięcie na górze. Jest on także o wiele większy i tak jak poprzedni model, ma strój Es. Jego brzmienie jest ciepłe, lecz lekko zachrypnięte.

basowy – ten model saksofonu ma kilka zawinięć i kształt odwróconej litery S. Jest on duży, a dźwięki wydobywające się z niego są bardzo chropowate i głębokie.  

kontrabasowy – saksofon tego typu posiada bardzo dużo zawinięć. Jest to największy instrument, dlatego aby na nim zagrać potrzebujemy stojaka. Dźwięki wydobywające się z niego są maksymalnie niskie, a także chropowate.  

sopranowy – wyróżnia się kształtem zwykłej rury. Jego strój to B lub C. Dźwięki, które z niego wydobywamy są delikatne.

sopraninowy – tak jak sopranowy, ma postać rury. Charakteryzuje go piskliwe i wysokie brzmienie.

tenorowy – saksofon tego typu ma kształt odwróconej litery S. Nie jest on zbyt duży, dlatego łatwo się na nim gra. Jego brzmienie jest czyste i pełne emocji.  

 

Jakość wykonania

Zwróćmy uwagę na jakość wykonania upatrzonego przez nas instrumentu. Uważnie przypatrzmy się, czy posiada jakieś rysy lub wgniecenia. Może to bowiem oznaczać, że był już wcześniej używany. Niestety nie jest to rzadkością. Sprawdźmy również stan poduszek, fajki i ustnika. Są to najważniejsze i najdelikatniejsze elementy saksofonu. Jeżeli znamy się na kształcie saksofonu, to sprawdźmy, czy ma prawidłową krzywiznę.

 

Jakość dźwięku

Jest to jedna z najważniejszych kwestii przy wyborze dobrego saksofonu. Wybierzmy model, ze strojem, jaki nam odpowiada. Sprawdźmy, czy we wszystkich rejestrach ma odpowiednią intonację. Nie możemy pominąć dolnych dźwięków. Najlepszy saksofon pozwoli nam wydobyć je bez trudu.

 

Stopień zaawansowania

Oprócz podziału ze względu na kształt i brzmienie, możemy znaleźć modele dla różnych stopni zaawansowania. Wyróżniamy 3 takie grupy.

do nauki – modele takie są zazwyczaj tańsze niż bardziej zaawansowane. Mimo to, są do nich brzmieniowo bardzo zbliżone, ponieważ producenci zadbali o to, aby nauka na tym instrumencie przebiegała w prawidłowy sposób. Ich kształt jest bardziej ergonomiczny, a ich waga jest mniejsza. Pamiętaj, że najtańszy instrument tego typu, ze zniekształconym dźwiękiem może skutecznie zniechęcić do dalszej gry, dlatego warto wybrać nieco droższą wersję.

dla zaawansowanych – jeśli chodzi o saksofony tego typu, to oscylują one pomiędzy profesjonalnym, a początkującym instrumentem. Ich dźwięk jest o wiele bogatszy, lecz nie zupełnie pełny. Ich budowa jest bardziej skomplikowana niż wersja dla uczniów, lecz saksofony te nie posiadają wszystkich funkcji, które towarzyszą profesjonalnemu urządzeniu.

profesjonalne – instrumenty te odznaczają się pełnym, bogatym brzmieniem. Posiadając taki sprzęt, musimy przygotować się na wiele pracy przy guzikach, gdyż w takich modelach jest ich całkiem sporo. Będzie to trudne, jeżeli ciągle jesteśmy na etapie poznawania instrumentu, jakim jest saksofon. Takie profesjonalne modele są zazwyczaj wykonane z najwyższej jakości materiałów, a wszystkie ich części są wymienne, co ułatwia ich późniejszą naprawę w przypadku ewentualnej awarii instrumentu.

 

Dodatki

Zwróćmy uwagę na akcesoria, które znajdziemy w zestawie. Szczególnie, jeżeli kupujemy większy model. Wtedy będziemy potrzebować pasek, ponieważ bez tego nie będziemy w stanie utrzymać instrumentu. Z kolei jeżeli chodzi o największy saksofon, to możemy być pewni, że przyda nam się stojak, na którym możemy postawić instrument.

Saksofony w dobrej cenie

Jedne z najtańszych modeli, jakie są dostępne na rynku kosztują około 200 zł. Przeznaczone są one zazwyczaj jedynie dla osób początkujących i charakteryzują się nieskomplikowaną budową. Jeżeli wolimy kupić instrument, który jest odpowiedni dla zaawansowanej lub profesjonalnej gry, to musimy liczyć się z wydatkiem od 1 000 zł do nawet 5 000 zł.

Kupując droższy saksofon, mamy pewność, że wykonany został z wysokiej jakości materiału. Oprócz tego, większość jego części jest zamiennych, co pozwala nam na ewentualną ich wymianę w razie uszkodzenia poszczególnych elementów. Brzmienie takich instrumentów jest czystsze i bardziej precyzyjne. W zestawie często znajdziemy również pasek dla ułatwienia gry. Takie saksofony posiadają zazwyczaj więcej guzików, co pozwoli nam na zagranie bardziej skomplikowanych melodii.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Klarnet – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Zastanawiasz się, jaki klarnet kupić i szukasz zakupowych inspiracji? Polecamy Twojej uwadze lekturę naszego rankingu, z którego dowiesz się, które modele są najczęściej polecane przez muzyków. Pierwsze miejsce w zestawieniu zajął klarnet J. MICHAEL CLB-1800 z korpusem wykonanym z trwałego materiału, jakim jest ABS. To instrument z niklowaną mechaniką, który działa sprawnie i pozwala stosunkowo łatwo wydobywać ładne dźwięki. Klarnet ma strój Bb i jest sprzedawany w zestawie z solidnie zrobionym pokrowcem umożliwiającym bezpieczne przenoszenie. Jeśli jednak szukasz czegoś innego, przejdź do opisu klarnetu Yamaha YCL-255 S. Model ma sprężyny wykonane z wytrzymałej stali nierdzewnej i ustnik 4C.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Klarnet ma wytrzymały korpus zrobiony z ABS. Jest to tworzywo wykazujące sporą odporność na zarysowania, a także nieulegające zniekształceniom. Do produkcji części mechanicznych wykorzystano nikiel. Instrument jest lekki i wygodnie się go trzyma.

Wady

Część osób w swoich recenzjach przyznaje, że konserwacja J. MICHAEL CLB-1800 nie należy do najprostszych czynności i wymaga wprawy. Czyszczenie instrumentu jest czasochłonne.

Podsumowanie

Model ma strój Bb. Ustnik jest dobrze wyprofilowany, co przekłada się na odpowiedni komfort gry. W skład kompletu poza klarnetem wchodzi też pokrowiec. Jest on tak zrobiony, aby zabezpieczyć instrument przed ewentualnym uszkodzeniem w trakcie przenoszenia.

Drugi wybór

Zalety

Instrument ma regulowaną podpórkę, którą można ułożyć w zależności od potrzeb i tym samym zapewnić sobie wygodę. Do modelu można łatwo przytwierdzić pasek. Ustnik 4C jest dobrze wyprofilowany i odporny na zniekształcenia.

Wady

Trzeba uważać w trakcie przenoszenia i przechowywania klarnetu. Choć ma on korpus zrobiony z dobrej jakości tworzywa ABS, jest ono podatne na drobne zarysowania. Nie wpływają one na komfort gry, a jedynie na estetykę produktu.

Podsumowanie

Instrument ma klapy ze srebra i sprężyny ze stali nierdzewnej. Korpus o matowym wykończeniu prezentuje się elegancko. W komplecie znajduje się dobrze dopasowany futerał. Model jest utrzymany w ciemnej kolorystyce.

Rozważ też

Zalety

Model ma 17 niklowanych klap, które odznaczają się wytrzymałością. Instrument jest lekki, dlatego jego przenoszenie nie jest męczące. Na klarnecie wygodnie się gra, a wydobywanie z niego czystych dźwięków nie jest trudne.

Wady

Model jest odpowiedni dla uczniów i studentów, którzy chcą rozwijać swoje muzyczne umiejętności. Pewna grupa osób twierdzi jednak, że instrument nie spełni oczekiwań bardziej wymagających muzyków.

Podsumowanie

Opinie na temat produktu są pozytywne. Jest on doceniany w szczególności za to, że łatwo utrzymać go w czystości. Klarnet jest też lekki, dobrze dopasowany do dłoni i pozwala wydobywać przyjemne dla ucha dźwięki.

 

 

9 najlepszych klarnetów. Opinie w 2021 roku 

 

Ranking klarnetów powstał z myślą o osobach, które chcą rozpocząć naukę na tym instrumencie albo od dawna ćwiczą i myślą o inwestycji w nowy sprzęt. Zebrane poniżej produkty są dobrze oceniane przez innych muzyków, co dowodzi wysokiej jakości ich wykonania.

 

Klarnet basowy

 

1. J. MICHAEL CLB-1800 Klarnet Basowy

 

Polecamy Twojej uwadze klarnet basowy J. MICHAEL CLB-1800, który musiał się znaleźć w naszym zestawieniu. Choć prezentowany instrument nie należy do najtańszych, wzbudza duże zainteresowanie muzyków. Ma to związek przede wszystkim z solidnością jego wykonania, a także czystymi dźwiękami, które pozwala wydobywać.

Klarnet basowy J. MICHAEL CLB-1800 jest polecany w szczególności osobom, które mają już jakieś doświadczenie w grze na instrumencie i chcą ulepszać swoje umiejętności. Instrument ma strój Bb i niskie Eb. Korpus jest wykonany z tworzywa ABS, a mechanikę zrobiono z niklu. W skład zestawu wchodzi też półtwardy case, do którego można bezpiecznie zapakować sprzęt muzyczny.

Na pytanie, czy warto zainwestować w prezentowany klarnet basowy konsumenci, odpowiadają, że tak. Gra na nim jest przyjemna i można rozwijać na nim swoje umiejętności. Instrument jest stosunkowo lekki i dobrze wyprofilowany, a wchodzący w skład pokrowiec okazuje się przydatny.

 

 

 

 

Klarnet Yamaha

 

2. Yamaha YCL-255 S Klarnet B

 

Klarnet Yamaha YCL-255 S jest dostępny w zestawie z futerałem CLC-200 E II, który wykonano z wysokiej jakości materiałów. Nie musisz się już zastanawiać, w jaki sposób będziesz przenosił instrument. Pokrowiec jest wytrzymały i wygodny. Jest to model stworzony z myślą o początkujących klarnecistach, którzy rozpoczynają swoją przygodę z grą na tym instrumencie.

Ten dobry klarnet ma rezonans zbliżony do modeli drewnianych i gwarantuje ciepłe brzmienie. Korpus jest wykonany z tworzywa ABS i ma matowe wykończenie, więc prezentuje się elegancko i nie widać na nim odcisków palców. Dodatkowo wyglądem przypomina on prawdziwe drewno. Sprężyny są zrobione ze stali nierdzewnej, a klapy są srebrzone. 

Za co muzycy doceniają ten instrument? Przede wszystkim podoba im się to, że podpórka pod kciuk jest regulowana, więc można ustawić klarnet w taki sposób, aby zagwarantować sobie maksymalny komfort gry. Ponadto na modelu znajduje się oczko przeznaczone do zamocowania na nim paska, co jest praktycznym rozwiązaniem. 

 

 

 

 

Klarnet Buffet

 

3. Klarnet Buffet Crampon B12 

 

Zdaniem użytkowników Buffet Crampon B12 to dobry klarnet. Instrument musiał znaleźć się w tym zestawieniu. Jest on sprzedawany w komplecie z futerałem, dlatego z pewnością spełni oczekiwania osób, które ćwiczą w domu, a także uczęszczają na zajęcia np. do szkoły muzycznej czy mają prywatne lekcje. W skład zestawu wchodzi też ustnik i ligaturka, czyli element służący do mocowania stroika do ustnika.

Klarnet Buffet ma korpus wykonany z tworzywa ABS, które jest trwałe i łatwe do utrzymania w czystości. Model ma też 17 niklowanych klap. Podpórka pod kciuk jest regulowana, więc możliwe jest dopasowanie jej położenia w zależności od potrzeb. Instrument jest lekki i dlatego też okazuje się wygodny w noszeniu.

Klarnet Buffet Crampon B12 jest polecany w szczególności dla dzieci w wieku szkolnym. Osoby, które grają na tym instrumencie, przyznają, że wydobywanie dźwięków nie jest zbyt trudne. W efekcie łatwo utrzymać motywację do regularnych ćwiczeń.

 

 

 

 

Klarnet B

 

4. Klarnet E13 B Buffet Crampon

 

Często muzycy zastanawiają się, jak wybrać dobry klarnet. Rodzaje instrumentów są liczne, poszczególne modele różnią się od siebie nie tylko jakością wykonania, wykorzystanym do produkcji materiałem, ale też strojem. Jeśli mowa o instrumentach ze strojem B, godnym uwagi produktem jest Buffet Crampon E13 B. To model studencki odpowiedni dla osób, które uczą się gry i chcą doskonalić swoje umiejętności.

Klarnet ze strojem B jest wyposażony w 17 posrebrzanych klap. Mają one odpowiednio dobrany kształt, dlatego dobrze spełniają swoje zadanie. Na instrumencie znajduje się także regulowana podpórka pod kciuk, którą można dowolnie ustawić. W skład kompletu wchodzi nie tylko ustnik, ale też ligaturka i kapturek.

Opinie, jakie można przeczytać w Internecie na temat instrumentu Buffet Crampon E13 B są pozytywne. Jednym z powodów, dla których konsumenci decydują się na zakup produktu, jest jego wysoka jakość wykonania. Do inwestycji zachęca też łatwość wydobywania czystych dźwięków.

 

 

 

 

5. Startone Klarnet SCL-25

 

Startone Klarnet SCL-25 to klarnet strojony w tonacji Bb, który będzie odpowiedni dla osób pragnących zdobywać nowe umiejętności muzyczne. Instrument może być też wykorzystywany na koncertach muzyki orkiestrowej czy kameralnej. Do zakupu produktu zachęca bez wątpienia jego konkurencyjna cena. Jest to jedne z lepszych modeli za kilkaset złotych.

Klarnet ma system kluczy Boehm i niklowane klapy o wysokim połysku. Działają one sprawnie i mają posrebrzaną powierzchnię. Korpus zrobiono z tworzywa ABS, które jest wytrzymałe i jednocześnie lekkie. Instrument ma 17 kluczy i 5 pierścieni. Kupujący otrzymuje nie tylko klarnet, ale też niezbędne do gry akcesoria, do których należy: ustnik z metalową ligaturą, futerał, pasek i smar.

Najważniejszą zaletą tego instrumentu jest to, że wygodnie się na nim gra, a wydobywanie czystych dźwięków nie przychodzi z trudem. Dołączony do zestawu futerał prezentuje się elegancko, a co najważniejsze, zapewnia ochronę sprzętu muzycznego.

 

 

 

 

6. Stagg WS CL 110 B Klarnet

 

Interesuje Cię dobry i tani klarnet, ale nie do końca wiesz, na co się zdecydować? Warto bliżej przyjrzeć się modelowi Stagg WS CL 110, który z pewnością spełni oczekiwania uczniów. Jest to lekki, komfortowy w przenoszeniu sprzęt muzyczny, który umożliwia wygodne ćwiczenie.

Instrument ma strój B i jest wyposażony w 17 niklowanych klap i 6 matowych pierścieni. Korpus, jak w przypadku większości dostępnych na rynku klarnetów, jest zrobiony z tworzywa ABS cechującego się trwałością. Ma on matowe wykończenie, co elegancko się prezentuje. Jako dodatek do produktu otrzymujemy dobrej jakości futerał. 

Nie ma wątpliwości co do tego, że klarnet Stagg WS CL 110 zasługuje na dobrą ocenę. Czytając recenzje instrumentu, można poznać jego zalety. Do atutów modelu zaliczane są: wysoka jakość wykonania, komfort gry i łatwa konserwacja.

 

 

 

 

7. Nuvo NUCL100PK Klarnet C

 

W rankingu musiał znaleźć się klarnet Nuvo NUCL100PK polecany dla dzieci w wieku od 4 do 12 lat. Jest to instrument w tonacji C, co oznacza, że jest mniejszy niż klarnet Bb i łatwiej utrzymać go wygodnie w dłoniach. Z tego też względu najmłodsi muzycy mają zapewniony komfort gry i nie zniechęcają się do regularnych ćwiczeń. Rozcięcia palców są krótsze, a otwory tonowo mniejsze.

Rekomendowany dla najmłodszych klarnet jest wyjątkowo lekki, jego dokładna waga to 275 g. Ma ona 18 niklowanych klap i 6 okularów. W skład wyposażenia wchodzi polimerowy, dobrze dopasowany do instrumentu ustnik. Zestaw obejmuje też ligaturę i ochraniacz, a także akcesoria niezbędne do utrzymania instrumentu w czystości: wycior i smar do korka.

Klarnet zapewnia ładne brzmienie, a wydobywanie dźwięków nie jest trudne ani niewygodne. Ten model to dobry wybór dla dzieci, które chcą zdobywać coraz to nowsze umiejętności w grze. Potwierdza to test klarnetów, który przeprowadzili muzycy.

 

 

 

 

8. Klarnet Bb Ever Play EK-450

 

Opinie o klarnetach marki Ever Play są pochlebne, według zdecydowanej większości konsumentów oferowane przez producenta instrumenty są najwyższej jakości. Wśród modeli cieszących się szczególnie dużym zainteresowaniem jest EK-450, czyli klarnet o stroju Bb odpowiedni dla początkujących muzyków.

Do wykonania korpusu wykorzystano wytrzymałe tworzywo sztuczne, czyli ebonit. Obudowa ma czarne wykończenie, więc elegancko wygląda. Klarnet ma 17 klap i 6 pierścieni. Niklowany mechanizm jest dobrej jakości i płynnie działa. Instrument waży 2,4 kg, dlatego też jego przenoszenie powinno być wygodne. Warto dodać, że kupujący poza klarnetem otrzymuje też futerał z ABS. 

Klarnet Bb Ever Play EK-450 jest najchętniej kupowany przez osoby początkujące, które często nie mają żadnego doświadczenia w grze, ale chcą je zdobywać. Zapewniają one, że gra na prezentowanym instrumencie jest wygodna i można stosunkowo łatwo nauczyć się, jak wydobywać z niego czyste dźwięki.

 

 

 

 

9. Levante LV-CL6101 Klarnet Bb

 

Kto będzie zadowolony z zakupu klarnetu Levante LV-CL6101? Jest to instrument, który powinien spełnić oczekiwania profesjonalnych muzyków oczekujących od sprzętu niezawodności i wysokiej jakości wykonania. Produkt jest też jednak wybierany przez mniej doświadczone osoby. Można go uznać za uniwersalny model. 

Klarnet ma 17 srebrzonych klawiszy i 6 metalowych pierścieni. Korpus jest zrobiony z drewna, dlatego też instrument wygląda elegancko i cechuje go wytrzymałość. Jeśli będziemy odpowiednio przechowywać produkt, jego powierzchnia pozostanie idealnie gładka (bez zarysowań). W zestawie znajdziemy futerał, a także akcesoria niezbędne do czyszczenia klarnetu. 

Konsumenci, którzy zdecydowali się zainwestować w ten produkt, nie żałują podjętej decyzji i uważają, że jest to jeden z lepszych instrumentów na rynku. Wygodnie się na nim gra, a możliwość regulacji uchwytu na kciuk jest dodatkowym atutem.

 

 

 

 

10. Akai EWI 5000

 

Na pierwszym miejscu naszego rankingu znalazł się elektroniczny instrument dęty marki Akai EWI 5000. Jest to najnowszy i najlepszy klarnet na rynku.

Sprzęt ten pozwoli Ci na swobodny występ przy zachowaniu dynamiki wykonawczej. Dzieje się tak ze względu na bezprzewodową łączność. Naturalnie, można go również podłączyć przy pomocy tradycyjnego wejścia Audio i złącza MIDI, co umożliwia jego łatwe zintegrowanie z różnymi urządzeniami zewnętrznymi.

Dużym atutem instrumentu jest to, że posiada on akumulatory litowo-jonowe, które działają do 6 godzin gry. Co więcej, prezentowany klarnet posiada wyjątkowo czuły ustnik z sensorem poziomu ciśnienia powietrza, co pozwoli Ci precyzyjnie kontrolować dynamikę gry i wysokość dźwięku.

Kolejnym udogodnieniem jest funkcja zmiany układu palców, co pozwoli Ci dopasować swój instrument do gry w różnym stylu. Opinie o tym instrumencie są wyjątkowo pochlebne. Użytkownicy docenili jego małą wagę (0,9 kg) oraz możliwość regulowania ustawień urządzenia i efektów gry nawet podczas grania.

Akai EWI 5000 to klarnet elektroniczny o wymiarach: 61 cm x 43,2 cm. Model waży 0,9 kg. Instrument jest zasilany akumulatorami litowo-jonowymi i ładowany przez port USB.

 

Zalety

Wybieranie ustawień: Jak zapewniają muzycy, wybieranie ustawień jest bardzo łatwe. Na obudowie modelu znajduje się 8 precyzyjnych regulatorów, za pomocą których można dokładnie ustawić parametry sprzętu i określone efekty.

Różne tryby pracy: Klarnet ma kilka trybów pracy. W związku z tym z pewnością spełni oczekiwania muzyków, którzy grają na instrumentach dętych i blaszanych, jak również trębaczy. Przy pomocy sprzętu można zagrać różnorodną muzykę.

Ustnik: Model wyposażono w dobrze wyprofilowany ustnik, dzięki czemu gra na instrumencie jest wyjątkowo przyjemna. Ustnik ma sensor poziomu ciśnienia i nacisku pozwalający łatwo kontrolować dynamikę gry.

Funkcjonalność: Użytkownik może korzystać z portu USB-MIDI i wyjścia MIDI, które pozwalają na sterowanie syntezatorami programowymi. W efekcie muzyk może urozmaicać melodię.

Waga: Produkt jest lekki, więc nawet podczas długiego koncertu nie czujemy zmęczenia dłoni.

 

Wady

Nikiel: Należy pamiętać o tym, że sensory zrobione są z niklu. Niektóre osoby mają uczulenie na ten materiał.

 

 

 

11. Yamaha YCL-255N

 

Kolejnym instrumentem w naszym rankingu jest klarnet firmy Yamaha YCL-255N. Produkt jest niezwykle wytrzymały, gdyż został wykonany z tworzywa ABS, które wyglądem imituje drewno, ale jest bardziej odporne na uszkodzenia. Z kolei cała mechanika, w tym 17 klap, jest niklowana. Dzięki temu instrument jest nie tylko niezwykle odporny na uszkodzenia mechaniczne, ale ma też estetyczny wygląd.

Sprężyny, które znajdują się w instrumencie są wykonane ze stali nierdzewnej. Gwarantuje to dużo większą żywotność instrumentu. Spory komfort podczas gry zapewnia regulacja podpórki kciuka (12 mm).

W sprzęcie tym zastosowano innowacyjne rozwiązania, dzięki czemu jest lżejszy w stosunku do poprzedniego modelu. Co więcej, zestaw zawiera również futerał CLC-200 E II. Opinie o tym produkcie są wyjątkowo pochlebne. Użytkownikom przypadł do gustu jego elegancki design oraz mała waga.

Klarnet Yamaha YCL-255N zrobiono z ABS. Model ma 17 niklowanych klap i 6 okularów. Sprężyny wykonano ze stali nierdzewnej.

 

Zalety

Regulowana podpórka pod kciuka: Instrument ma regulowaną podpórkę pod kciuka. Muzyk może bez problemu ustawić ten element, aby zagwarantować sobie maksymalny komfort i precyzję gry.

Jakość dźwięku: Wśród zalet sprzętu wymienia się bardzo dobrą jakość dźwięku. Oczywiście to, czy melodia jest przyjemna dla ucha, w dużej mierze zależy od umiejętności osoby, która gra na klarnecie. Niemniej jednak wykonanie modelu ma także duże znaczenie.

Dla początkujących i zaawansowanych muzyków: Większość osób jest zgodna co do tego, że prezentowany instrument jest odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych muzyków. Jeśli rozpoczynamy swoją przygodę z grą na klarnecie, nie musimy się martwić, że zakupiony sprzęt trzeba będzie szybko wymienić na lepszy model.

 

Wady

Brak wyciora: Do zestawu nie dołączono wyciora (szmatka do czyszczenia instrumentu). Jest to niezbędny element do utrzymania sprzętu w należytej czystości.

 

 

 

 

12. Roy Benson CB-217

 

Przedostatnim produktem w naszym rankingu jest instrument Roy Benson CB-217. Marka Roy Benson już od kilkunastu lat jest utożsamiana z najbardziej innowacyjnymi klarnetami na rynku. Producent ten jest gwarantem perfekcyjnego wykonania oraz czystości brzmienia.

Jest to niezwykle prosty w obsłudze klarnet, dzięki czemu jest idealny dla początkujących klarnecistów. Bardzo szybko można wydobyć z niego czysty pożądany dźwięk. Należy tutaj podkreślić, że urządzenie jest stosunkowo tanie.

Co więcej, do zestawu producent dołączył prostokątne etui z plecakiem, dzięki czemu przenoszenie klarnetu staje się dużo prostsze. Będzie więc to idealny model dla uczniów szkół muzycznych. Sprzęt posiada mechanikę wewnętrzną ze srebra, co zdecydowanie wpływa na jakość jego brzmienia oraz większą odporność na korozję czy uszkodzenia mechaniczne. Sam korpus instrumentu jest ebonitowy. Opinie o prezentowanym klarnecie są niezwykle pozytywne. Użytkownicy docenili stosunek ceny produktu do jakości wykonania.

Roy Benson CB-217 to dobry klarnet do 1200 zł. Model ma ebonitowy korpus. Produkt sprzedawany jest w zestawie z etui.

 

Zalety

Pielęgnacja: Jeśli zdecydujemy się na zakup prezentowanego instrumentu, nie musimy się martwić o jego pielęgnację i konserwację. W komplecie znajdują się wszystkie niezbędne do tego elementy, czyli wycior i smar do korków.

Łatwa gra: Muzycy, którzy mieli okazję grać na klarnecie, zapewniają, że jego używanie to sama przyjemność. Gra jest łatwa, a wypływające z instrumentu dźwięki czyste i pełne.

Design: Model ma elegancki, ponadczasowy design. Podoba się wszystkim niezależnie od wieku czy płci.

 

Wady

Korpus: Ebonitowy korpus nie wykazuje dużej odporności na zarysowania, dlatego trzeba uważać na to, w jaki sposób przenosimy i przechowujemy sprzęt.

Etui: Dołączone do zestawu etui nie jest solidnie wykonane, dlatego może się okazać, że nie posłuży nam zbyt długo.

 

 

 

 

13. Eastman ECL-551

 

Ostatnim produktem w naszym zestawieniu jest instrument marki Eastman ECL-551. Jest to dobry i tani klarnet, który bardzo szybko zdobył wielu sympatyków. Jest to idealny instrument zarówno dla profesjonalnych muzyków występujących z orkiestrą, jak i dla początkowych klarnecistów.

Do wykonania korpusu użyto drewna. Z kolei cała mechanika znajdująca się wewnątrz jest niklowo-srebrna. Dzięki temu dużo prościej można wydobyć czysty dźwięk. Co więcej, użycie takich materiałów zwiększa żywotność urządzenia, co sprawia, że zakup ten starczy Ci na wiele lat.

Należy podkreślić, że znajdujące się w instrumencie poduszki są wodoodporne. Oznacza to, iż nie ulegną awarii podczas regularnego dotykania ich spoconymi dłońmi. W zestawie, oprócz instrumentu, możemy znaleźć twardy futerał EASTMAN®, ustnik z ligaturą i kapslem, a także ustnik VANDOREN®.

Ponadto w komplecie znajdziesz 2 stroiki, ochraniacz na stroik, 2 baryłki, smar do korka oraz odpowiednią szmatkę do czyszczenia sprzętu. Opinie konsumentów o tym klarnecie są bardzo pochlebne. Produkt ceniony jest za świetny stosunek jakości do ceny.

Klarnet Eastman ECL-551 to model przeznaczony szczególnie dla osób średniozaawansowanych. Instrument ma drewniany korpus i niklowo-srebrne klapy i pierścienie.

 

Zalety

Futerał: W komplecie znajduje się twardy futerał marki EASTMAN. Ma on odpowiednio wzmocnione ścianki, dlatego dobrze zabezpiecza klarnet w trakcie przenoszenia.

Wodoodporne poduszki: Model ma wodoodporne poduszki, co daje pewność, że sprzęt zbyt szybko się nie zniszczy. Wspomniane elementy wykazują dużą odporność na działanie wilgoci.

 

Wady

Szmatka do czyszczenia: Do zestawu dołączono szmatkę do czyszczenia, jednak zdaniem grupy konsumentów nie jest ona solidnie wykonana. Prawdopodobnie będzie trzeba ją stosunkowo szybko wymienić na nową.

Waga: Pojedyncze osoby wskazują, że gra na instrumencie byłaby mniej męcząca, gdyby był on nieco lżejszy.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki klarnet kupić?

 

Klarnet jest zaliczany do instrumentów dętych i od niepamiętnych czasów jest wykorzystywany przez orkiestry. Często gra się na nim także solo albo do muzyki kameralnej. Chcesz zacząć przygodę z tym instrumentem i szukasz odpowiedzi na pytanie, jaki klarnet wybrać? Przeczytaj ten poradnik, a dowiesz się wszystkiego, co niezbędne do podjęcia dobrej decyzji zakupowej. Ten artykuł może spodobać się też nieco bardziej doświadczonym muzykom, którzy myślą o wymianie instrumentu.

Rodzaje klarnetów

Nie każdy zdaje sobie sprawę z tego, że można wyodrębnić różne rodzaje klarnetów, a mianowicie instrumenty: sopranowe, piccolo, in C, basowe i kontrabasowe. Pierwszy z wymienionych klarnetów, czyli sopranowy występuje w strojach F, G i As. Zapewnia on mocne i czyste brzmienie, w przeszłości był wykorzystywany do grania pieśni wojennych. 

Klarnet piccolo jest uznawany za młodszą wersję wspomnianego wyżej instrumentu i zgodnie z wieloma opiniami gwarantuje on nieco bardziej ostry dźwięk. Z tego też względu jego brzmienie wyróżnia się na tle innych sprzętów muzycznych. Najczęściej wykorzystuje się go do grania wysokich tonów, rzadko korzysta się z niego w występach solo. 

Spośród klarnetów można też wyróżnić instrument in C, który ma specyficzną barwę. Niektórzy polecają właśnie taki model do nauki gry na klarnecie. Zapewnia on czyste i pełne brzmienie poszczególnych tonów, co przemawia za jego wyborem dla osób początkujących. Klarnet in C jest coraz rzadziej wykorzystywany w orkiestrach symfonicznych. 

W sklepach dostępne są też klarnety basowe, które zazwyczaj występują w stroju Bb. Pozwalają one wydobywać mocne, ciężkie i niskie dźwięki. Początkowo ten rodzaj instrumentu był wykorzystywany głównie w kompozycjach orkiestrowych, ale z czasem stał się popularny także do tworzenia solowych numerów. Klarnet basowy zyskał szczególną sławę przez znanego rosyjskiego kompozytora Piotra Czajkowskiego.

Innym rodzajem jest klarnet kontrabasowy, który stanowi niejako połączenie dwóch instrumentów, czyli jak nietrudno domyślić się po nazwie, kontrabasu i klarnetu. To sporych rozmiarów model, który dobrze sprawdza się do grania niskich tonów. Najczęściej jest wykorzystywany jako dopełnienie utworów orkiestrowych, rzadko można spotkać ten instrument w przypadku gry solo.

 

Systemy francuski i niemiecki

Można rozróżnić dwa systemy w klarnetach: francuski i niemiecki, które różnią m.in. palcowaniem niektórych dźwięków. System niemiecki wyróżnia mocny, wyraźny dźwięk. To jego zdecydowana zaleta, choć instrumenty tego typu nie radzą sobie zbyt dobrze w przypadku zwrotnej muzyki. Klarnet francuski jest natomiast lżejszy, a w związku z tym bardziej poręczny. Dodatkowo jest uznawany za praktyczniejszy, można na nim bez trudu zagrać różnego rodzaju utwory. Co więcej, okazuje się wygodny zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. 

 

Materiał wykonania 

Chcąc kupić najlepszy klarnet, należy zwrócić szczególną uwagę na jakość wykonania instrumentu. Ważnym elementem konstrukcji jest korpus, który bardzo często jest wykonany z wytrzymałego tworzywa, jakim jest ABS. Taki materiał jest łatwy do utrzymania w czystości, co również zachęca do zakupu. Niektóre dostępne na rynku klarnety mają drewniany korpus, który jest uznawany za bardziej elegancki i zapewniający przyjemniejsze brzmienie. Niemniej jednak koszt zakupu drewnianego instrumentu zazwyczaj jest wyższy. Osobom, które rozpoczynają swoja przygodę z grą na klarnecie, polecane są modele wykonane z tworzywa sztucznego. Za ich zakupem przemawia atrakcyjna cena i niewielka waga zapewniająca komfort gry. 

Dołączone do zestawu akcesoria

W szczególności początkujący muzycy zastanawiają się, jaki jest najlepszy klarnet. Oczywiście dobrej jakości instrument powinien być wytrzymały i przede wszystkim zapewniać możliwość wydobywania czystych, ładnie brzmiących dźwięków. Poza wytrzymałością i komfortem gry ważne jest jednak również to, czy w zestawie znajdują się wszystkie potrzebne akcesoria. Jednym z najważniejszych przedmiotów jest solidnie wykonany futerał. Bez niego bezpieczne przenoszenie sprzętu jest niemożliwe. Chowając instrument do pokrowca, mamy pewność, że nie jest on narażony na uszkodzenia mechaniczne takie jak zarysowania, a na jego powierzchni nie będzie osadzał się kurz. Dobrze, jeśli wybrany przez nas model jest sprzedawany w komplecie ze szmatką czy szczotką do czyszczenia. Przydatnym wyposażeniem jest też smar, który okazuje się niezbędny do prawidłowej konserwacji klarnetu. Większość instrumentów jest dostępna w komplecie z ustnikiem i ligaturą służącą do jego przymocowania.

 

Klarnety w dobrych cenach 

Zakup klarnetu jest całkiem sporym wydatkiem. Najtańsze instrumenty przeznaczone dla uczniów, którzy dopiero rozpoczynają naukę, kosztują ok. 500 zł lub nieco więcej. Dla bardziej doświadczonych muzyków polecane są klarnety w cenie ok. 2000 zł. Koszt zakupu profesjonalnych instrumentów sięga kilkunastu, a czasem nawet kilkudziesięciu tysięcy złotych. Na początku warto kupić tani, ale dobrej jakości sprzęt i sprawdzić, czy gra na tym instrumencie jest czymś, w czym chcemy się doskonalić.

 

 

FAQ

 

P1: Co to jest klarnet?

Klarnet jest zaliczany do instrumentów dętych drewnianych, znajduje się w gronie aerofonów stroikowych, podobnie zresztą jak saksofon. Skala klarnetu wynosi od e do g3, jednak muzycy z doświadczeniem mogą osiągać też nieco wyższe dźwięki. Pierwsze instrumenty tego typu pojawiały się w XVII wieku i od tego czasu są wykorzystywane w orkiestrach symfonicznych. Z biegiem czasu klarnety zyskały także popularność jako instrumenty solowe i zaczęły być chętnie wybierane do muzyki kameralnej i gry w orkiestrach dętych. Na rynku dostępne są różne rodzaje klarnetów, więc każdy w zależności od potrzeb i tego, jaką muzykę chce grać, może znaleźć odpowiedni dla siebie model. 

P2: Jak wygląda klarnet?

Klarnet to instrument składający się z prostej, cylindrycznej rury, na której znajdują się otwory z zamykanymi klapami. Najczęściej są one niklowane i wyróżnia je wysoka jakość wykonania. Klarnet można podzielić na pięć części, a mianowicie: ustnik, baryłkę, korpus dolny i górny i czarę głową. Chcąc włożyć instrument do futerału, należy najpierw go złożyć. Na początku może to wydawać się trudne, jednak z czasem wszystkiego można się nauczyć. Model wyglądem przypomina nieco flet, choć bez wątpienia jest bardziej rozbudowany. Najczęściej korpus klarnetu jest zrobiony z drewna lub tworzywa sztucznego ABS. Drugie ze wskazanych modeli są najczęściej tańsze.

 

P3: Klarnet – jak grać?

Nauka gry na klarnecie, jak w przypadku wszystkich innych instrumentów i aktywności, wymaga przede wszystkim cierpliwości i regularności. Jedną z cennych rad dla początkujących muzyków jest to, aby nie dmuchać za mocno w ustnik i nie wkładać go zbyt głęboko. Dobrze, jeśli ustawimy usta blisko czubka ustnika, bo wtedy instrument będzie wydawał przyjemny dźwięk. W innym wypadku klarnet będzie piszczał. Podczas gry nie można nadymać policzków, bo wtedy można szybko się zmęczyć. Nauczyciele gry na instrumencie zachęcają do tego, aby ćwiczyć grę w różnych artykulacjach. Klapki i dziurki powinny być pokrywane w ten sposób, żeby prawa ręka była na dole, a lewa na górze.

 

P4: Ile kosztuje klarnet?

Jeśli jesteś osobą początkującą i chcesz sprawdzić, czy gra na klarnecie jest dla Ciebie, dobrym wyborem będzie zakup instrumentu szkolnego, zrobionego z tworzywa ABS. Cena takiego produktu wynosi ok. 500 zł lub nieco więcej. Za sprzęt przeznaczony dla bardziej doświadczonych muzyków trzeba zapłacić ok. 2000 zł. Profesjonaliści muszą przygotować się na znacznie większy wydatek. Ceny wysokiej jakości klarnetów od uznawanych na całym świecie producentów wynoszą nawet kilkadziesiąt tysięcy złotych. Na cenę instrumentu wpływ ma jakość wykonania, popularność marki i ilość dołączonych do zestawu akcesoriów.

P5: Jak złożyć klarnet?

Złożenie klarnetu nie jest prostym zadaniem, więc na samym początku warto poprosić nauczyciela o to, aby pokazał, jak dokładnie to robić. Jeśli poszczególne części nie chcą się ze sobą połączyć, zazwyczaj oznacza to, że robimy coś nieprawidłowo. Próba łączenia elementów na siłę nie jest dobrym rozwiązaniem, bo może to doprowadzić do ich uszkodzenia. Przed złożeniem klarnetu zaleca się, aby na złączach rozsmarować niewielką ilość smaru. Dzięki temu łatwiej będzie nam przeprowadzić tę czynność. 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Puzon – przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Prezentowane przez nas zestawienie puzonów to zbiór różnorodnych modeli, dobranych w taki sposób, aby umożliwić Ci zakup najodpowiedniejszej wersji instrumentu. Jednym z dostępnych na rynku rodzajów jest puzon basowy Conn 62H. To wysokiej jakości sprzęt, stworzony w Stanach Zjednoczonych. Wyróżnia się unikalnym, ciepłym i bogatym brzmieniem oraz wykorzystaniem dobrej jakości materiałów. Sprawdzi się zarówno w orkiestrach symfonicznych, jak i podczas występów solowych. Innym wariantem może być puzon wentylowy King 2166 Legend, którego dźwięk charakteryzuje się subtelnością i ciepłą barwą. Łączy w sobie tradycję z nowoczesnością, a 8-calowy mosiężny roztrąb zapewnia odpowiednie skupienie dźwięku. Solidne wykonanie pozwala cieszyć się instrumentem przez długi czas. 

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Zaletą puzonu jest mosiężny roztrąb, zapewniający bogatą i ciepłą barwę dźwięku. Ponadto brzmienie instrumentu jest czyste. Chromowane niklowo-srebrne wykończenia rurek suwaka umożliwia szybkie i swobodne ruchy. Lakierowana powierzchnia zapewnia ochronę instrumentu, całość puzonu wykonana jest ręcznie.

Wady

Wadą tego instrumentu może być jego waga, wynosząca ponad 9 kg, co utrudnia trzymanie puzonu w komfortowy sposób.

Podsumowanie

Puzon basowy marki Conn jest dobrym rozwiązaniem dla osób, które chcą tworzyć muzykę na poziomie profesjonalnym. Pozwala on na granie utworów w ciepłym brzmieniu, ma czysty i bogaty dźwięk. Jest wykonany z precyzją, z użyciem dobrej jakości materiałów. Roztrąb wyprodukowany jest ze złotego mosiądzu, a cały instrument jest ręcznie kuty.

Drugi wybór

Zalety

Jednoczęściowy, mosiężny roztrąb pozwala na uzyskanie odpowiedniego skupienia dźwięku. Lakierowane wykończenie zabezpiecza instrument przed uszkodzeniami. Jest on dobrym wyborem dla wymagających graczy, którzy poszukują puzonu z dobrym strojem BB.

Wady

Użytkownicy polecają go jedynie dla osób zaawansowanych, które poświęcają wiele czasu na ćwiczenia, ponieważ instrument wymaga umiejętności oraz wprawy w graniu na puzonie.

Podsumowanie

Zakup puzonu wentylowego pozwala na tworzenie muzyki opartej na rozbudowanym brzmieniu. Mosiężny roztrąb instrumentu wydobywa z niego skupiony dźwięk. Lakierowana powierzchnia pełni funkcję ochronną, dekoracyjną, a także wzbogaca barwę brzmienia puzonu.

Rozważ też

Zalety

Powłoka zewnętrzna wykonana jest z nowego srebra, które chroni oraz nadaje elegancki wygląd. Jest to materiał wykorzystany również do grubo chromowanej powłoki wewnętrznej. Instrument wyposażony jest w ergonomicznie formowaną dźwignię kwartwentyla, co pozwala na dodatkowe obniżenie dźwięku.

Wady

Nielicznie wspominaną wadą jest niedokładne dopasowanie suwaka do instrumentu, co powoduje, że rurka może ściśle nie przylegać.

Podsumowanie

Puzon tenorowy Roy Benson ma elegancki wygląd, lakierowane wykończenie oraz grubo chromowaną powłokę wewnętrzną. Dźwignia kwarwentyla umożliwia obniżenie dźwięku o kwartę. Model jest również wyposazony w ergonomiczny uchwyt, który znacznie poprawia komfort trzymania instrumentu.

 

 

8 najlepszych puzonów. Opinie w 2021 roku

 

Różnorodność modeli na rynku sprawia, że wybór odpowiedniego instrumentu staje się trudny i wymagający. Stworzyliśmy ranking puzonów, aby ułatwić Ci decyzję. Prezentowane przez nas modele to zróżnicowane zestawienie, w którym kolejne pozycje różnią się typem, wyglądem, rozmiarami oraz przeznaczeniem, aby każdy mógł wybrać odpowiedni dla swoich potrzeb i stopnia zaawansowania.  

 

Puzon basowy

 

1. Conn 704358 Puzon Basowy 62H Professional

 

Prezentowany przez nas puzon basowy  Conn 704358 Puzon Basowy 62H Professional to dobry wybór dla osób zaawansowanych i średnio-zaawansowanych. Nadaje się on zarówno do orkiestry symfonicznej, jak i do występów solowych. Jest to instrument 2-wentylowy, który pozwala na użycie dwóch wentyli jednocześnie, lub każdego z nich niezależnie. Menzura puzonu to 14,27 mm, a roztrąb ma 229 mm. Strój puzonu offset (używając obu wentyli) to Bb/F/D, a inline (używając wentyli niezależnie) Bb/F/Gb/D.

Instrument ten prezentuje bogatą i ciepłą barwę dźwięku, którą zapewnia mosiężny roztrąb i lakierowane wykończenie. Dźwięk wydobywający się z puzonu jest czysty i klarowny. Wykonanie jest ręczne z użyciem dobrej jakości materiałów.

Użytkownicy puzonu basowego firmy Conn chwalą go za jakość dźwięku oraz za możliwość używania go w wersji inline, pozwalającej na zróżnicowanie stroju. Dodatkowym atutem jest precyzyjne, ręczne wykonanie z trwałych materiałów oraz mosiężne elementy, z których zrobiony jest roztrąb. Chromowane niklowo-srebrne wykończenie rurek pozwala na szybkie i precyzyjne ruchy podczas poruszania suwakiem. 

 

 

 

 

2. Eastman EBP-600 Puzon Basowy

 

W naszym rankingu proponujemy dobry puzon Eastman EBP-600 Puzon Basowy , który nadaje się dla muzyków grających na profesjonalnym poziomie. Jest to instrument basowy o stroju Bb/F/Gb-D, oraz menzurze 14,2 mm. Roztrąb ma rozmiar 240 mm. Korpus wykonany jest z mosiądzu, a do produkcji suwaka wykorzystano nikiel.

Puzon basowy jest wyprodukowany z precyzją i dbałością o szczegóły. Powietrze swobodnie przepływa przez cały instrument, tworząc brzmienie wysokiej jakości, dobrze współbrzmiące z całą orkiestrą, jak również w solowych wykonaniach. Przechodzenie z jednego dźwięku do drugiego odbywa się w sposób płynny i niezauważalny. Opisywany model jest odpowiedni dla osób zaawansowanych i profesjonalistów, ze względu na wielkość i ciężar, utrudniające naukę gry na puzonie.

Recenzje puzonu Eastman polecają zakup tego modelu, ponieważ pozwala on na tworzenie płynnych dźwięków wysokiej jakości. Zaletą jest także precyzyjne i estetyczne wykonanie każdego elementu, z którego składa się instrument. Wygląd zewnętrzny jest elegancki, dzięki połączeniu żółtego mosiądzu z niklem o srebrnym odcieniu.  

 

 

 

 

Puzon wentylowy

 

3. King 704541 Puzon Wentylowy w Stroju BB 2166 Legend

 

W zestawieniu instrumentów dętych musi znaleźć się King 704541 Puzon Wentylowy w Stroju BB 2166 Legend. Roztrąb w tej wersji jest jednoczęściowy i wykonany z mosiądzu, o rozmiarze 203 mm. Menzura w opisywanym modelu wynosi 12,22 mm. Lakierowane wykończenie powierzchni chroni instrument przed uszkodzeniami zewnętrznymi, takimi jak zadrapania, ale także wzbogaca ton wydobywającego się dźwięku.

Puzon wentylowy łączy w sobie tradycję wykonania z nowoczesnością, odpowiadając na potrzeby współczesnych muzyków. Dźwięk, który można usłyszeć podczas grania na tym instrumencie, jest odpowiednio skupiony, o ciepłej barwie. Małe rozmiary sprawiają, że instrument jest poręczny i komfortowy w użytkowaniu. Niklowe wykończenia zapewniają trwałość i szybkość działania poszczególnych elementów.

Opinie o puzonach wentylowych podkreślają możliwość wykonywania utworów w żywym tempie, na co często nie pozwalają inne typy instrumentu dętego blaszanego. Zaletą tego modelu jest również zwarty dźwięk o przyjemnej dla słuchaczy barwie. Puzon jest nie tylko poręczny, ale również solidnie wykonany, estetyczny i elegancki. Niklowane wentyle działają szybko i płynnie, ułatwiając grę na instrumencie.

 

 

 

 

Puzon tenorowy

 

4. Roy Benson RB701146 TT-236F Puzon Tenorowy 

 

Ciekawą pozycją w rankingu jest puzon tenorowy  Roy Benson RB701146 TT-236F Puzon Tenorowy w stroju Bb/F. Jego menzura to 13,34 mm, a część głosowa, wykonana z mosiądzu, ma 8 cali. Powłokę zewnętrzną pokrywa lakierowane nowe srebro, które znajduje się również w grubo chromowanej części wewnętrznej. Puzon nadaje się zarówno dla osób początkujących, jak i dla profesjonalnych muzyków.

Wart uwagi jest kwartwentyl, w który wyposażony jest model. Uformowana dźwignia pozwala na obniżenie wydobywającego się z instrumentu dźwięku o kwartę. Puzon charakteryzuje się ciepłym, miękkim brzmieniem. Dodatkowo wyposażony jest w praktyczny uchwyt, który znacząco poprawia komfort muzyka podczas grania.

Liczne opinie podkreślają ciekawe brzmienie instrumentu. Ważną zaletą jest wspomniany wyżej kwartwentyl, który poszerza możliwości użytkowania. Atutem puzonu jest jego przystępność na każdym poziomie nauki gry na instrumencie. Jest to dobre narzędzie do rozpoczęcia ćwiczeń, a także do wykonywania utworów przez profesjonalistów na scenie. Ponadto stworzenie dodatkowego uchwytu ma na celu komfort i wygodę muzyka.  

 

 

 

 

5. Puzon tenorowy Bach TB-501 

 

Dobry puzon tenorowy znajdujący się w naszym rankingu to model firmy Bach TB-501. Menzura instrumentu to 12,7 mm, mosiężny roztrąb ma 203 mm, a ustnik jest w rozmiarze 12C. Powłoka zewnętrzna wykonana jest z nowego srebra, podobnie jak suwak, dodatkowo chromowany. Prezentowany puzon tenorowy jest w stroju Bb.

Instrument ze względu na niezbyt duży rozmiar nadaje się dla osób początkujących, ponieważ ułatwia przechodzenie z jednego dźwięku do drugiego oraz zapewnia pełną kontrolę podczas gry. Brzmienie puzonu jest miękkie, bogate, ciepłe i pełne. Czara głosowa jest niezwykle wrażliwa na najdelikatniejsze podmuchy. Ponadto, odwrócona budowa krąglika do strojenia sprawia, że ten model jest łatwy w obsłudze dla amatorów.

Użytkownicy zwracają uwagę na liczne zalety, które prezentuje ten puzon. Instrument jest przystosowany dla osób, które rozpoczynają swoją naukę. Jego zaletą jest wrażliwość na dźwięk oraz mały rozmiar, co sprawia, że używanie tego modelu jest łatwe i komfortowe. Brzmienie, które się z niego wydobywa jest ciepłe i przyjemne.

 

 

 

 

Puzon altowy

 

6. Puzon Altowy Bone Mini Blue 700.639

 

W zestawieniu chcemy zaproponować dobry i tani puzon Altowy Bone Mini Blue 700.639. To niezwykle lekki instrument, który łączy w sobie powagę klasycznego modelu z zabawnym kolorem. Waży on jedynie 700 g, a jego wymiary to: roztrąb – 7 cali i rezonator o długości – 178 mm, dodatkowo wiercenie typu Dual: 12,32 – 12,7 mm. Puzon wykonany jest z tworzywa sztucznego ABS, występuje w stroju Eb. Rurki suwaka powstały z włókna szklanego.

To niecodzienne połączenie lekkości, odważnego koloru i brzmienia klasycznego puzonu, sprawdzi się zarówno dla osób początkujących, jak i dla profesjonalistów. Ze względu na swoje niewielkie rozmiary sprzęt jest odpowiedni także dla dzieci. Jako puzon altowy może być wykorzystywany w dużych orkiestrach symfonicznych i występach solowych.

Dużą zaletą wskazywaną w recenzjach jest pomysłowe potraktowanie klasycznego instrumentu, zmniejszając jego wymiary i malując na nietypowy kolor. Podkreślanym atutem puzonu jest to, że nadaje się dla każdego, również dla dzieci, dla których standardowe wersje mogą być za ciężkie i trudne w obsłudze.

 

 

 

 

Puzon Yamaha

 

7. Yamaha YSL 354 E Puzon Tenorowy 

 

Modelem dla osób, które zainteresowane są wersją tenorową, jest puzon Yamaha YSL 354 E Puzon Tenorowy . Jest to standardowy produkt firmy odznaczającej się wysoką jakością. Średnica czary głosowej wynosi 204,4 mm, a menzura to 12,7 mm. Instrument jest w stroju Bb. Roztrąb wykonany jest z żółtego mosiądzu, a suwak ze srebra niklowego. Warto zauważyć, że w wersjach europejskich zewnętrzna strona suwaka wyprodukowana jest z połączenia niklu i srebra, a w pozostałych modelach z mosiądzu.  

Przeprowadzając test puzonów można zauważyć, że instrument firmy Yamaha ma pełne, bogate brzmienie, a także dobrą intonację. Model jest odpowiedni dla osób początkujących, ponieważ odpowiednie wyważenie ciężaru sprawia, że puzon jest komfortowy w trzymaniu. Uchwyty są duże, wykonane ze srebra i niklu, co pozwala na wygodne ułożenie ręki, a także chroni przed upuszczeniem instrumentu.  

Puzon Yamaha polecany jest przez użytkowników ze względu na jakość oraz precyzję wykonania. Wszystkie części instrumentu działają prawidłowo, a ustnik pozwala na większą kontrolę oddechu. Zaletą jest również bogate brzmienie i odpowiednia intonacja dźwięku. 

 

 

 

 

 Puzon tenorowo basowy

 

8. Yamaha YSL 356 GE Puzon Tenorowo-Basowy 

 

Puzon tenorowo basowy firmy Yamaha, model YSL 356 GE Puzon Tenorowo-Basowy  to instrument wykonany z mosiądzu, wyposażony w kwartwentyl, pozwalający obniżyć dźwięk o kwartę. Wymiary tego modelu to: czara o średnicy 204 mm, podwójna menzura 12,7 mm – 13,34 mm, oraz ustnik w rozmiarze 48. Powierzchnia puzonu wykończona jest złotym lakierem, a suwak wykonany jest ze srebra niklowego.

Model ma pełne i bogate brzmienie, oraz wyraźną intonację. Jest polecany dla osób młodych i początkujących, którym zależy na dobrej cenie i barwie dźwięku. Zaletą puzonu jest solidne wykonanie i dobrej jakości materiały, które pozwalają cieszyć się instrumentem przez wiele lat. Atutem jest także estetyczny wygląd i złote wykończenie.

 

 

 

 

Akcesoria do puzonu

 

Futerał Pokrowiec na Puzon Thomann

 

Wybierając odpowiedni instrument, warto zainwestować również w akcesoria, które pozwolą na ochronę Twojego puzonu. Pokrowiec na puzon firmy Thomann wykonany jest z wodoodpornego materiału Rox-Tex, zapewniając ochronę w każdych warunkach. Jego wymiary to: długość – 90 cm, szerokość – 30 cm, wysokość – 20 cm, a waga wynosi 5 kg. Jest  on wyposażony w dodatkową kieszeń zewnętrzną, pasek i uchwyt.

Zaletą futerału jest uniwersalność, pomieści większość standardowych puzonów, takich jak puzon sopranowy czy basowy. Użytkownicy polecają produkt ze względu na jego wytrzymałość, jakość wykonania oraz niezawodność. Dodatkowa kieszeń pozwala na przenoszenie akcesoriów do instrumentu czy nut, a pasek i uchwyt ułatwiają transport ciężkiego puzonu. 

 

 

 

 

Poradnik zakupowy – Jaki puzon kupić?

 

Puzon należy do grupy instrumentów dętych blaszanych, które charakteryzują się ustnikami wykonanymi z metalu. Uważany jest za potomka trąbki, której twórcy, w poszukiwaniu nowych rozwiązań, stworzyli charakterystyczny kształt liter S. Jego wyjątkowość opiera się na możliwości płynnego przejścia od jednego dźwięku do drugiego, oznaczanego jako glissando. Dźwięk, który się z niego wydobywa, charakteryzuje się ostrym brzmieniem. Rodzajów tego instrumentów jest wiele, a nasz poradnik pozwoli Ci wybrać najlepszy puzon dla siebie.

Puzon – budowa i charakterystyka

Wygląd puzonu jest bardzo charakterystyczny. Instrument składa się z dwóch rur, które ułożone są równolegle i połączone ze sobą trzecią, w kształcie litery U. Jest to element zwany „suwakiem” i służy przede wszystkim do regulacji długości instrumentu.Pozwala na skracanie i wydłużanie przewodu z powietrzem, a tym samym na zmianę wysokości wydobywających się z niego dźwięków. Istnieją również wersje bez tego elementu, nazywane wentylowymi, są one jednak współcześnie rzadko używane, ze względu na brak możliwości wykonywania na nich glissanda. Z jednej strony rura zakończona jest metalowym ustnikiem, a z przeciwnej czarą, z której wydobywa się brzmienie. Nie ma on jednak charakterystycznych dla swojej rodziny instrumentów dętych, otworów ani wentyli. Ze względu na swoją szlachetność, puzon często pojawia się w orkiestrach symfonicznych, dętych, a nawet wojskowych, do których trafił z chórów kościelnych, gdzie był często wykorzystywany przy wykonywaniu chorałów.

 

Rodzaje – jaki puzon wybrać

Sklepy oferują bogatą ofertę puzonów, ponieważ występują one w wielu rodzajach. Jeżeli zastanawiasz się nad rozpoczęciem przygody z tym instrumentem lub chcesz spróbować gry na innej jego odmianie, warto zapoznać się z dostępnymi opcjami, aby wiedzieć, jaki puzon jest najlepszy. Dzielą się one na:

Puzon suwakowy – wyposażony w trzecią rurę, łączącą dwie pozostałe, pełniącą funkcję suwaka. Pozwala on na zmianę wysokości dźwięku.

Puzon sopranowy – ma strój B lub C, podobny w wielkości i zadęciu do trąbki suwakowej. Używany najczęściej w utworach kościelnych, nigdy w orkiestrach i występach solowych. Obecnie został zastąpiony przez puzon tenorowy.

Puzon tenorowy – najpopularniejsza wersja, często nazywana po prostu puzonem. Standardowa długość rury to 2,74 m, a średnica czary osiąga 18 cm. Skala osiągalnych przez niego dźwięków rozciąga się od E do f2 lub d2. Pojawił się około wieku XVIII i zastąpił puzon sopranowy.

Puzon altowy – w stroju F lub Es używany najczęściej w orkiestrach symfonicznych.

Puzon tenorowo-basowy – wyposażony w dodatkowy zawór, który może obniżyć dźwięk o kwartę. Jest uniwersalny i preferowany przez większość muzyków, również ze względu na swoje niewielkie rozmiary.

Puzon basowy – najczęściej występował w stroju F lub Es.

Puzon wentylowy – wynaleziony w XIX wieku, nie był wyposażony w suwak, a jedynie w trzy zawory. Dziś rzadko używany.

Akcesoria do puzonów

Zakup instrumentu to bardzo często nie koniec inwestycji. Musisz pamiętać, że dbanie o niego, jak również odpowiednia ochrona, to niezbędne czynniki do uzyskania jak najlepszego efektu podczas użytkowania. Podstawowym wyposażeniem powinien być zatem futerał, który pozwoli na bezpieczne przechowywanie. Sklepy mają również szeroki asortyment ochraniaczy i etui na części puzonu, narażone na uszkodzenia. Niezwykle ważne jest, aby zakupiony  instrument był odpowiednio często czyszczony. Intensywne użytkowanie może spowodować nieodwracalne szkody. O ile ustnik można przepłukać wodą, o tyle pozostałe części wymagają delikatnej pielęgnacji. Powierzchnie dostępnych na rynku puzonów różnią się znacząco, mogą być posrebrzane, miedziane lub lakierowane. Musisz więc dobrać odpowiedni środek do czyszczenia swojego puzonu. Służące do mycia pasty i płyny, wcieraj w powierzchnię instrumentu bawełnianą ściereczką. Dodatkowymi akcesoriami, w które możesz się zaopatrzyć, są również specjalne szczoteczki i oliwki.

 

Puzony w dobrych cenach

Dobry i niedrogi puzon można znaleźć nie tylko w stacjonarnych sklepach, ale również w Internecie. Altowy można kupić za ok. 400 zł, niektóre mogą jednak kosztować nawet kilka tysięcy złotych. Jeśli zdecydujesz się na najpopularniejsze dostępne wersje, musisz przygotować się na wydatek sięgający od kilkunastu do kilkudziesięciu złotych, podobnie jak wybierając dziś już rzadko spotykany puzon wentylowy. 

 

 

FAQ

 

P1: Puzon – co to takiego?

Puzon to instrument dęty blaszany, wyposażony w ustnik o kielichowatym kształcie, wykonany z metalu. Zbudowany jest z blaszanych rurek, połączonych ze sobą w kształt litery S. Pierwsza zakończona jest wspomnianym ustnikiem, druga czarą głosową. Połączone są ze sobą za pomocą trzeciej, uformowanej w kształt litery U, nazywanej „suwakiem”. Istnieją różne rodzaje tych instrumentów: sopranowy, niewykorzystywany w orkiestrach, a jedynie w chorałach kościelnych, ponadto występują również altowe, tenorowe, basowe oraz tenorowo-basowe. Puzony często pojawiają się w orkiestrach dętych oraz wojskowych, a ich specjalnością jest płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego.

P2: Historia puzonu

Swoimi początkami puzony sięgają XIII wieku, kiedy to zaczęły pojawiać się rozmaite ulepszenia trąbek – podczas prób ich skrócenia wynaleziono technikę ich zaginania w kształt litery S. Ten wynalazek znacząco wpłynął na późniejszą budowę puzonów. Współczesne wersje wywodzą się z XVI wieku, a kolejne próby doskonalenia instrumentu zaowocowały powstaniem między innymi puzonu wentylowego, który jednak przez ograniczone możliwości płynnego przechodzenia dźwięków, przestał być używany na szeroką skalę. W wieku XVIII kompozytorzy zaczęli coraz częściej wykorzystywać potomków trąbki, przede wszystkim dla ich szlachetnego brzmienia. Pierwszym, który wplótł puzon w swoją symfonię, był Ludwik van Beethoven.  

 

P3: Jak trzymać puzon?

Rozpoczęcie przygody z instrumentem dętym to nie tylko nauka nut i obsługi, ale również przyswojenie odpowiedniej techniki trzymania go. Puzon wymaga od muzyka prawidłowej postawy podczas grania, aby umożliwić właściwe oddychanie, odpowiednią projekcję dźwięku, a także dobrą technikę ślizgową. Jeżeli instrument jest trzymany we właściwy sposób, suwak powinien znajdować się po prawej stronie czary (ta z kolei jest skierowana do przodu). Lewa ręka służy do podtrzymywania, jej kciuk oplata podstawę, a pozostałe palce znajdują się na pierwszym uchwycie suwaka, dodatkowo w takim ustawieniu palec wskazujący dosięga ustnika, a prawa ręka spoczywa na drugim uchwycie suwaka, jednak przy użyciu tylko dwóch palców i kciuka.

 

P4: Ile kosztuje puzon?

Ceny puzonu będą wahać się w zależności od wybranego modelu, rozmiaru oraz firmy. Koszt najmniejszych z nich zaczyna się już od kilkuset złotych, warto jednak wziąć pod uwagę, że większość z nich to kwota kilku, a nawet kilkunastu tysięcy. Do tego bardzo często dochodzą również wydatki związane z zakupem potrzebnych akcesoriów, takich jak futerał na instrument, ochraniacze i etui na poszczególne części, szczoteczki, czy dodatkowe uchwyty. Każdy z tych elementów osiąga ceny od kilkunastu do kilkudziesięciu złotych. Trzeba jednak pamiętać, że inwestycja w instrument muzyczny to również odpowiednia pielęgnacja i ochrona sprzętu.

P5: Jak czyścić puzon?

Dbanie o instrument to przede wszystkim odpowiednie czyszczenie, wykonywane nawet codziennie. Takim elementem, wymagającym codziennej pielęgnacji, jest ustnik. Po każdym użyciu dostają się do niego cząsteczki śliny, jak również wilgoć i opary pochodzące z oddechu. Dlatego ważne jest, aby tę część puzonu przepłukać ciepłą wodą, a co jakiś czas dodatkowo umyć ją mydłem i szczoteczką. Zewnętrzną powierzchnię instrumentu należy oczyścić za pomocą specjalnych past i płynów, odpowiednio dobranych do rodzaju powłoki, może bowiem być ona lakierowana, posrebrzana lub mosiężna. Niezależnie od wybranego preparatu używa się go w taki sam sposób, nakładając niewielką ilość kosmetyku i polerując bawełnianą ściereczką. Gruntownego czyszczenia puzon wymaga rzadziej, wystarczy raz na kilka miesięcy rozebrać instrument na części i wszystkie elementy dokładnie umyć ciepłą wodą.  

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Trąbka – przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Wszystkich trębaczy, zarówno tych początkujących, jak i bardziej doświadczonych, zachęcamy do zapoznania się z umieszczonym poniżej rankingiem. To zestawienie najbardziej popularnych trąbek, w którym każdy powinien znaleźć coś dla siebie. Na jego szczycie plasuje się model Yamaha YTR 3335, polecany osobom rozpoczynającym naukę w szkole muzycznej. Ma on odwrotnie ułożony suwak strojeniowy, co ułatwia wydobywanie dźwięków. Poza tym trąbka jest wykonana z solidnego materiału, jakim jest mosiądz. Warto zwrócić uwagę także na instrument sygnałowy Velton VTR-6385L. Jest on nie tylko wytrzymały, ale i łatwy do utrzymania w czystości. Model został wykonany z mosiężnej, polakierowanej na złoty kolor blachy.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Trąbka jest zbudowana w taki sposób, aby ułatwiać wydobywanie dźwięków osobom początkującym. Wpływa na to m.in. odwrotne ułożenie suwaka strojeniowego. Model wykonano z solidnego materiału i nie ma obaw, że szybko się zniszczy.

Wady

Za wadę instrumentu kupujący uznali brak futerału w zestawie. Aby zabrać trąbkę ze sobą na zajęcia do szkoły muzycznej, konieczne jest samodzielne dopasowanie i zakup pokrowca.

Podsumowanie

Model jest wyposażony w 123 mm czaszę wykonaną z żółtego mosiądzu, a także menzurę ML. Na uwagę zasługują ponadto monelowe, wytrzymałe tłoki. Trąbka nadaje się dla dorosłych, jak i dzieci, gra na niej nie jest bardzo trudna.

Drugi wybór

Zalety

Ponieważ jest to instrument sygnałowy, nie został wyposażony w tłoki. Z tego względu jego czyszczenie nie sprawia dużego problemu i nie trwa zbyt długo. Trąbka jest lekka, a do tego odporna na uszkodzenia mechaniczne.

Wady

Model nie jest dobrą propozycją dla osób grających w zespole. Nadaje się on głównie dla harcerzy czy myśliwych, gdyż służy do wygrywania fanfar i sygnałów ostrzegawczych.

Podsumowanie

Trąbka została wykonana z mosiężnej blachy pokrytej złotym, połyskującym lakierem. Średnica roztrąbu wynosi 10 cm. Granie na instrumencie nie jest trudne, jego brzmienie jest czyste i donośne. Model wyróżnia się eleganckim wyglądem.

Rozważ też

Zalety

To zabawka dla dzieci, która może je zachęcić do rozwijania muzycznych zdolności. Wpływa ona pozytywnie na kreatywność i poczucie rytmu. Instrument jest kolorowy i tym samym atrakcyjny dla maluchów. Nie trzeba się obawiać, że trąbka szybko się zniszczy.

Wady

Część rodziców zauważyła, że początkowo obsługa jest trudna i maluchy nie do końca wiedzą, jak wydobywać dźwięki z instrumentu, co wzbudza w nich irytację.

Podsumowanie

Produkt jest odpowiedni dla dzieci powyżej 3. roku życia. Jest on dostępny w dwóch kolorach do wyboru, czyli złotym i srebrnym. To wytrzymała i lekka trąbka, która zapewnia maluchom zabawę przez wiele godzin. Może to być ciekawy prezent z okazji świąt Bożego Narodzenia czy urodzin.

 

 

13 najlepszych trąbek. Opinie w 2021 roku

 

Przygotowaliśmy ranking trąbek, w którym prezentujemy różnego rodzaju instrumenty. Znajdziesz w nim modele sygnałowe, do gry w orkiestrze czy zespole jazzowym, a nawet zabawki dla dzieci. Zachęcamy do zapoznania się z naszymi propozycjami.

 

Złota trąbka

 

1. Yamaha YTR 3335 Trąbka BB

 

Złota trąbka Yamaha YTR 3335 jest odpowiednia dla osób początkujących. Wydobywanie dźwięków nie jest zbyt trudne, na co wpływa odwrotne ułożenie suwaka strojeniowego. Takie rozwiązanie gwarantuje swobodny przepływ powietrza i dobrej jakości brzmienie. To instrument w stroju Bb, ze 123 mm czaszą wykonaną z żółtego mosiądzu.

W komplecie znajdziemy ustnik TR-11B4, a także solidny futerał. Trąbka jest wytrzymała, a także lekka, dlatego często poleca się ją dzieciom zaczynającym naukę w szkole muzycznej. Ma ona menzurę ML, a to oznacza, że przekrój rurki jest równy 11,65 mm. Cechą wyróżniającą model jest podpórka głównego suwaka strojeniowego, która zapewnia bardziej stabilne brzmienie.

Dlaczego instrument marki Yamaha znalazł się w zestawieniu? Zebrał on wiele pozytywnych recenzji konsumentów. To godna uwagi złota trąbka, która jest trwała. Wykonano ją z materiału o odpowiedniej grubości, a dodatkowo wyposażono w monelowe, wytrzymałe tłoki i dolne nakrętki wentyli.

 

 

 

 

Trąbka sygnałowa

 

2. Velton Trąbka VTR-6385L Sygnałowa

 

Model Velton VTR-6385L jest wykonany z mosiężnej blachy i pokryty złotym, połyskującym lakierem. To trąbka sygnałowa, przeznaczona przede wszystkim do wygrywania fanfar. Jej długość wynosi 32 cm, a średnica roztrąbu jest równa 10 cm.

Instrument został wykonany z dbałością o każdy szczegół. To sprawia, że nie tylko elegancko się prezentuje, ale również jest solidny. Jeśli trąbka będzie regularnie czyszczona, z pewnością okaże się trwała. Może ona przydać się w wielu różnych sytuacjach, a grają na niej m.in. myśliwi i harcerze.

Zdaniem kupujących to dobra trąbka, wyróżniająca się czystym brzmieniem. Ponieważ nie ma ona wentyli, utrzymanie jej w czystości nie jest trudne. To wytrzymały i lekki instrument, dobrze zabezpieczony przed odpryskiwaniem lakieru.

 

 

 

 

Trąbka dla dzieci

 

3. Lean Toys Instrument Muzyczny Trąbka

 

Lean Toys to instrument muzyczny przeznaczony dla dzieci powyżej 3. roku życia. To dobra i tania trąbka, która jest dostępna w dwóch wersjach kolorystycznych: złotej i srebrnej. Jej wymiary są równe: wysokość – 38 cm i szerokość – 10 cm. Zabawka ma kolorowe zawory i ustnik.

Instrument jest dobrym pomysłem na prezent dla pociechy, która interesuje się muzyką. Może on zachęcić dziecko do rozpoczęcia nauki w szkole muzycznej i rozwijanie swojej pasji. Trąbka nie jest ciężka, więc maluch może bez trudu utrzymać ją w dłoniach i wydobywać dźwięki.

Rodzice przyznają, że zabawka jest solidna, a dodatkowo pozytywnie wpływa na rozwój ich pociech. To godna uwagi trąbka dla dzieci, która rozwija kreatywność, a także poczucie rytmu i słuch. Instrument zapewnia maluchom wielogodzinną zabawę.

 

 

 

 

Trąbka Yamaha

 

4. Trąbka Yamaha YTR-4335 GS II

 

Trąbka Yamaha YTR-4335 GS II jest posrebrzana, poleca się ją średniozaawansowanym muzykom. Została ona wyposażona w monelowe tłoki, które płynnie pracują, a także nowy roztrąb wykonany ze złotego mosiądzu. Prezentowany model jest sprzedawany razem z ustnikiem 11B4 oraz praktycznym futerałem.

Podczas produkcji trąbki zastosowano bezołowiową technikę lutowania. To instrument w stroju Bb z menzurą ML i dwuczęściową, 123 mm czarą. To, co go wyróżnia, to haczyk na kciuk znajdujący się przy pierwszym tłoczku. Wpływa to pozytywnie na komfort gry.

Trębacze uważają, że instrument Yamaha pięknie brzmi, a do tego elegancko się prezentuje, nawet po wielu miesiącach gry. Przypadł im do gustu również futerał w formie plecaka, pozwalający na bezpieczne podróżowanie z trąbką. Należy wspomnieć także o tym, że model jest wytrzymały, na co wpływa wykorzystanie suwaków strojeniowych wyprodukowanych w podobny sposób, jak te stosowane w instrumentach dla profesjonalistów.

 

 

 

 

Trąbka myśliwska

 

5. Róg Myśliwski BB Stagg WS-FS275S

 

Po tym, jak przeanalizowaliśmy opinie o trąbkach różnych producentów, uznaliśmy, że w zestawieniu nie może zabraknąć modelu marki Stagg. Wyróżniliśmy róg myśliwski WS-FS275S w stroju Bb, który został wykończony złotym lakierem. Rozmiar roztrąbu to 130 mm.

Materiałem wykonania instrumentu jest mosiądz, który częściowo został pokryty skajem. To przyjemny w dotyku materiał, który wygląda jak skóra naturalna. Opisywana trąbka myśliwska służy do dawania sygnałów na polowaniach, może być też wykorzystywana do wabienia byka jelenia lub łosia podczas rykowiska.

Konsumentom bardzo podoba się to, że w komplecie z instrumentem znajduje się nie tylko niezbędny do gry ustnik, ale i pokrowiec. Dzięki niemu można bezpiecznie przewozić trąbkę, nie narażając jej na uszkodzenia mechaniczne. Wiele osób twierdzi, że skaj, którym owinięto instrument, nie strzępi się i nie jest podatny na ścieranie. To sprawia, że model dobrze się prezentuje przez długi czas.

 

 

 

 

Trąbka dla początkujących

 

6. Roy Benson TR-101K Trąbka w Stroju BB

 

Trąbka Roy Benson TR-101K ma mosiężny roztrąb. Z tego samego materiału została wykonana rurka ustnika, a także zewnętrzne suwaki. Wentyle są zrobione ze stali szlachetnej, na trzecim znajduje się regulacja, a na pierwszym siodełko kciuka. Instrument został pokryty lakierem w antracytowym kolorze, w efekcie czego ciekawie się prezentuje.

Uważa się, że przedstawiony model to bardzo dobra trąbka dla początkujących muzyków. Jest ona solidna i ponadto zapewnia komfortową grę. Wydobywanie dźwięków z instrumentu nie sprawia dużego problemu, także mało doświadczonym trębaczom. Ma on menzurę ML i dwie klapki wodne.

Za co trąbka została doceniona przez konsumentów? Z opublikowanych przez nich recenzji wynika, że to solidny model, który można bez trudu wyczyścić. W zestawie jest przydatny, lekki futerał w formie plecaka, dlatego dojeżdżanie z instrumentem na zajęcia w szkole muzycznej nie jest kłopotliwe. Co ważne, podczas transportu trąbka nie jest narażona na zniszczenie.

 

 

 

 

Trąbka plastikowa

 

7. pTrumpet Red trąbka BB, Plastikowa

 

Instrument pTrumpet Bb Red ma czarno-czerwony kolor i efektownie wygląda. Ciekawe jest to, że nie wykonano go z mosiądzu, tylko solidnego tworzywa ABS. To sprawia, że trąbka jest lekka. Jednocześnie nie trzeba się obawiać, że szybko zniszczy się na skutek codziennych ćwiczeń, gdyż plastik wykazuje odporność na uszkodzenia.

W komplecie znajdziemy dwa ustniki (także zrobione z tworzywa, 3C oraz 5C) i czerwone nakładki na tłoki. Ta plastikowa trąbka ma menzurę ML i 124 mm roztrąb. Jeśli pojawi się taka konieczność, możemy z łatwością wymienić wentyle. To model w stroju Bb, który przypadnie do gustu w szczególności początkującym trębaczom.

Ze względu na lekkość, produkt jest chętnie wybierany przez dzieci. Maluchy coraz częściej decydują się na grę na takim instrumencie jak trąbka, a jej dostępne rodzaje często utrudniają wybór właściwego modelu. Jednak wiele osób przyznaje, że zakup tego opisanego powyżej to bardzo dobra decyzja. Dzięki niemu opanowanie podstawowej techniki gry nie jest zbyt kłopotliwe.

 

 

 

 

Trąbka B

 

8. Trąbka Jupiter JTR-600 (L)

 

Jupiter JTR-600 (L) to trąbka w stroju B, wyróżniająca się świetnym brzmieniem. Korpus został wykonany z blachy o odpowiedniej grubości, w złoto-niklowanym kolorze. Tłoki są monelowe, pierwszy i trzeci możemy regulować. Razem z instrumentem otrzymujemy standardowy ustnik.

Trąbka wygląda elegancko, a gra na niej jest w pełni komfortowa. Możemy z nią bez przeszkód podróżować, gdyż do zestawu dołączono wygodny w przenoszeniu, wytrzymały futerał. Dodatkowym elementem kompletu jest specjalna oliwka, przydająca się podczas czyszczenia i konserwacji instrumentu.

Ze względu na to, że podczas produkcji trąbki wykorzystano znaczne ilości niklu, jest ona solidna i ładnie brzmi. Co więcej, większość kupujących uważa, że instrument nadaje się nie tylko dla początkujących muzyków, ale też tych z nieco większym doświadczeniem. Potwierdził to specjalny test trąbek.

 

 

 

 

Trąbka zabawka

 

9. Janod Trąbka Drewniana Confetti J07632

 

Zabawka Janod Confetti J07632 może się sprawdzić jako pierwszy instrument dla dziecka. Została ona wykonana z drewna i pomalowana na biało-czerwony kolor. Kiedy maluch dmuchnie w trąbkę, usłyszy głośny, ale przyjemny dźwięk przypominający piszczałkę. Wymiary modelu są równe: 4,5 cm x 4,5 cm x 18,5 cm.

Instrument jest odpowiedni dla pociech już od 2. roku życia. Zabawa sprawia dzieciom dużo radości, a w dodatku ma pozytywny wpływ na ich słuch, poczucie rytmu i kreatywność. Gra na zabawkowej trąbce uczy też maluchy cierpliwości i wytrwałości. Ważne jest to, że produkt spełnia podstawowe normy bezpieczeństwa, czyli REACH, EN71-1, EN71-2 i EN71-3.

Zdaniem rodziców prezentowana trąbka zabawka jest oryginalnym pomysłem na prezent dla dziecka. Jest ona kolorowa i dopracowana pod kątem najmniejszych detali, dlatego zapewnia w pełni bezpieczną zabawę. Dźwięki wydawane przez instrument nie są drażniące, więc nie ma ryzyka, że maluch podczas zabawy będzie przeszkadzał pozostałym domownikom.

 

 

 

10. Yamaha YTR 4335 G II

 

Na początek przygody z grą na trąbce polecany jest model Yamaha YTR 4335 G II. Produkt jest także chętnie używany przez średniozaawansowanych muzyków i może się spodobać profesjonalistom.

Wentyle modelu są monelowe. Korpus trąbki jest wykonany z mosiądzu. Instrument jest lakierowany, dzięki czemu bardzo ładnie się błyszczy, a lakier chroni metal przed zniszczeniem. Czara produktu jest dwuczęściowa i ma średnicę 12,3 cm. Menzura trąbki to ML (medium large). Przy pierwszym tłoku znajduje się haczyk na kciuk. Podczas lutowania modelu nie wykorzystano ołowiu, dzięki czemu cechuje go lepsza tonalność i brzmienie. W komplecie znajdziesz futerał oraz ustnik.

Zastanawiasz się, jakie są opinie o trąbkach producenta Yamaha? Muzycy lubią jakość wykonania instrumentów marki, zauważyli też, że tłoki w modelu YTR 4335 G II bardzo płynnie działają. Instrumentaliści twierdzą także, że produkt wyróżnia dobre brzmienie.

 

 

 

 

11. Genialna IN0060

 

Zabawka Genialna IN0060 może zachęcić dzieci do nauki grania na trąbce. Model ma kształt tradycyjnego instrumentu i tak samo, jak na prawdziwym się na nim gra. Produkt umożliwia rozwój dziecka, zwiększa zainteresowanie muzyką, pobudza wyobraźnię, zwiększa koordynację ruchową, a także uczy rytmu. Trąbka jest odpowiednia do zabawy dla dzieci od 3. roku życia.

Ta dobra i tania trąbka ma 4 wentyle w różnych kolorach (niebieskim, fioletowym, czerwonym, zielonym). Instrument jest wykonany z materiału pokrytego błyszczącym, imitującym złoto lakierem. Wymiary modelu są równe: długość – 37 cm i średnica -10 cm.

Produkt jest zrobiony z tworzywa sztucznego, które zapewnia dużą wytrzymałość. Instrument nie niszczy się, gdy maluch zrzuci go na ziemię. Rodzice i dzieci twierdzą, że zabawka atrakcyjnie się prezentuje, a maluch jest zadowolony, kiedy może się wczuć w zabawę.

 

 

 

 

12. BACH TR501 706.001

 

Model BACH TR501 706.001 stworzono do nauki gry. Menzura instrumentu to ML (medium large), co określa, jaką ilość powietrza potrzeba do uzyskania odpowiedniej barwy dźwięku. Roztrąb jest wykonany z mosiądzu i ma średnicę 12,22 cm. Krawędź czary wzmocniono drutem. Produkt jest lakierowany, dzięki czemu ładnie się błyszczy i dobrze prezentuje w rękach.

Trąbka strojona jest do Bb. W komplecie znajdziesz etui z szelkami, aby bezpiecznie przechowywać instrument, bez obawy o jego zawilgocenia czy zniszczenie. W modelu wykorzystano wentyle wykonane ze stali szlachetnej. Dodatkowo do zestawu dołączono olejek przeznaczony do smarowania i uszczelniania tłoków. Przy wentylach (pierwszym i trzecim) znajdują się pierścienie na kciuk i palec, aby można było wygodnie trzymać trąbkę w dłoniach.

Do zestawu dodano ustnik Vincent Bach 7C, który nakłada się na rurkę ustnikową, wykonaną ze złotego mosiądzu. Natomiast wlot tej rurki jest zrobiony ze srebra. Muzycy uważają, że produkt dobrze leży w ręce i wydaje piękny dźwięk.

 

 

 

 

13. Levante LV-FS4305

 

Wśród najsolidniejszych trąbek dostępnych na rynku nie może zabraknąć opisu modelu Levante LV-FS4305. Instrument zachwyca pięknym, lekko błyszczącym wykończeniem. Produkt jest wykonany z mosiądzu, czyli materiału umożliwiającego wydobycie najlepszego dźwięku. Levante LV-FS4305 jest zaliczany do trąbek sygnałowych, co oznacza, że jest pozbawiony wentyli.

Konsumenci twierdzą, że model nadaje się do zabawy, a także dla bardziej doświadczonych instrumentalistów np. dorosłych myśliwych, do wygrywania fanfar czy sygnałów militarnych. Muzycy zauważyli, że instrument cechuje się ładnym i mocnym dźwiękiem. Produkt waży 1,25 kg, więc jest dość lekki, w sam raz dla dorosłego lub nastolatka. Roztrąb mierzy 12,3 cm.

W zestawie znajdziesz pokrowiec, do którego możesz spakować trąbkę, bezpiecznie ją przechowywać i transportować. Etui umożliwi Ci wygodne przyniesienie modelu na próbę czy miejsce oddawania sygnału. Do kompletu otrzymujesz także ustnik o średnicy 1,14 cm.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaką trąbkę kupić?

 

Jeżeli nie do końca wiesz, jaką trąbkę wybrać, zachęcamy do zapoznania się z krótkim poradnikiem zakupowym. Umieściliśmy w nim kilka ważnych wskazówek, które należy wziąć pod uwagę, szukając instrumentu. Dzięki informacjom umieszczonym w tej części artykułu dokonanie wyboru może być znacznie łatwiejsze.

Rodzaje

Tradycyjna trąbka jest zbudowana z rury (zwykle metalowej) skręconej w pętlę. Z jednej strony jest ona zakończona ustnikiem mającym kielichowy lub stożkowy kształt, a z drugiej czarą. To rozszerzenie, które swoim wyglądem przypomina dzwon. Standardowo taki instrument jest wyposażony w trzy zawory odpowiadające za otwieranie lub zamykanie dróg powietrza, co wpływa na wysokość dźwięku. Jednak nie wszystkie trąbki są zbudowane w taki sposób, a przykładem jest model sygnałowy (często określany mianem sygnałówki), który jest używany m.in. przez myśliwych czy harcerzy. Nie ma on wentyli i służy do wydawania sygnałów ostrzegawczych oraz wygrywania fanfar. Należy wspomnieć również o instrumentach kieszonkowych, mających znacznie mniejszy rozmiar niż te tradycyjne. Dobrze nadają się one do codziennych ćwiczeń.

 

Strojenie

Biorąc pod uwagę strojenie, możemy wyróżnić cztery podstawowe typy trąbek. Do wyboru mamy modele w stroju B (Bb), C, D oraz Es. Najbardziej popularne są instrumenty zaliczane do pierwszej grupy, co wynika z ich ciekawego brzmienia, a także stosunkowo łatwego zadęcia (pozwalającego na wydobycie dźwięków). Trąbki w stroju C są wybierane nieco rzadziej, głównie przez pierwszych trębaczy grających w orkiestrach symfonicznych. Te w stroju D znajdują zastosowanie podczas gry niektórych oratoriów i kantat. Z kolei instrumenty w wysokim i niskim stroju Es są używane w orkiestrach dętych. Na tej podstawie można stwierdzić, że to, jaka jest najlepsza trąbka, w dużej mierze zależy od jej przeznaczenia.

Poza instrumentami w wymienionych strojach, na rynku możemy też znaleźć inne modele, a więc basowe (grają o oktawę niżej w porównaniu do tych w stroju B) oraz piccolo. Te drugie grają o oktawę wyżej.

 

Materiał wykonania

Materiałem, który jest najczęściej wykorzystywany do produkcji trąbek, jest mosiądz. To jeden z najbardziej popularnych stopów metali, który wykazuje odporność na korozję i można z niego bez trudu uformować skręconą w charakterystyczny sposób rurę. Mosiężne instrumenty pokrywa się dodatkowo lakierem, najczęściej w złotym lub srebrnym kolorze. Są też modele wykonane z plastiku. Mowa tu nie tylko o zabawkach dla małych dzieci, ale również instrumentach przeznaczonych dla maluchów zaczynających naukę w szkole muzycznej. Plastik jest lżejszy od mosiądzu, dlatego utrzymanie trąbki w dłoniach nie stanowi dla dzieci problemu.

 

Menzura

Każda trąbka jest wyposażona w menzurę, na podstawie której możemy się dowiedzieć, ile wynosi średnica rurki. Dostępnych jest jej kilka rozmiarów, m.in. M (11,42 mm), ML (11,68 mm) i L (11,75 mm). Według wielu trębaczy trudno znaleźć różnice pomiędzy poszczególnymi menzurami, choć w przypadku tych większych opór powietrza jest mniejszy, w efekcie czego konieczne jest branie częstszych lub głębszych oddechów.

Zawartość kompletu

Uważa się, że najlepsza trąbka ma w komplecie przede wszystkim ustnik. Jego samodzielny dobór może okazać się kłopotliwy, zwłaszcza dla muzyków bez doświadczenia. Jednak czasami w zestawie znajdziemy też inne elementy, takie jak futerał umożliwiający wygodne i bezpieczne podróżowanie z instrumentem. Część producentów dołącza też specjalną oliwkę do konserwacji trąbki czy akcesoria do jej czyszczenia.

 

Trąbki w dobrych cenach

Ile kosztują trąbki? Najmniej zapłacimy za zabawkowe instrumenty, a także plastikowe modele do nauki dla dzieci. Średnio kosztują one od kilkudziesięciu do kilkuset złotych. To samo dotyczy sygnałówek. Na zakup mosiężnej trąbki trzeba wydać więcej, przeważnie kilka tysięcy złotych. Nie jest to mały wydatek, ale lepiej unikać zbyt tanich instrumentów, bo przeważnie nie okazują się trwałe.

 

 

FAQ

 

P1: Jak dmuchać w trąbkę?

Wielu osobom wydaje się, że gra na trąbce jest bardzo łatwa, gdyż wystarczy wydmuchiwać powietrze przez ustnik. Jednak aby wydobyć dźwięk z instrumentu, konieczne jest opanowanie prawidłowej techniki. Musimy kontrolować swój oddech, aby zagrać dłuższe partie utworu, bez potrzeby robienia przerw na ponowne nabranie powietrza w płuca. Za grę na trąbce odpowiadają nie tylko same usta, ale i język, mięśnie twarzy, a nawet zęby, gdyż to na nich opiera się ustnik. Podobnie jak w przypadku innych instrumentów dętych, dźwięki wydobywa się dzięki zadęciu. Wdechy powinny być głębokie, a przy wydmuchiwaniu powietrza do trąbki starajmy się nie zaciskać gardła.

P2: Jak wygląda trąbka?

Trąbka należy do grupy instrumentów dętych blaszanych. Jest ona wykonana z metalowej rury, zwiniętej na kształt prostokąta. Na jej końcu znajduje się czara głosowa. Przyglądając się instrumentowi, możemy zauważyć trzy wentyle. To elementy, za sprawą których możliwe jest wydobywanie pełnej skali dźwięków. Odpowiadają one za włączanie i wyłączanie dodatkowych rurek, które przedłużają słup powietrza. Trąbka w obecnym kształcie pojawiła się w 1813 roku. Wcześniej nie miała ona zaworów, w efekcie czego wydobywanie z niej dźwięków nie było tak proste. Tego typu instrumenty zwykle są pozłacane lub posrebrzane i efektownie się błyszczą.

 

P3: Jak czyścić trąbkę?

Biorąc pod uwagę to, w jaki sposób gra się na trąbce, konieczne jest jej częste czyszczenie. Ma ona kontakt z wilgocią (m.in. śliną), dlatego musimy odpowiednio o nią zadbać. Pierwszym krokiem jest rozebranie instrumentu na części, a więc konieczne jest zdemontowanie wentyli, kapsli i krąglików, musimy też wyjąć sprężyny i plastikowe prowadnice. Wnętrze trąbki najlepiej wyczyścić specjalnymi wyciorami, to pozwoli na usunięcie zanieczyszczeń. Potem możemy umyć instrument pod ciepłą, bieżącą wodą, a nawet sięgnąć po mydło lub inny, pieniący się środek (w sklepach muzycznych są specjalne preparaty do mycia trąbek, puzonów i innych instrumentów dętych). Wszystkie elementy powinniśmy dodatkowo przetrzeć z zewnątrz miękką, wilgotną ściereczką i wytrzeć do sucha.

 

P4: Jaką trąbkę kupić na początek?

Osoby dopiero rozpoczynające naukę gry na trąbce nie muszą od razu inwestować w instrument renomowanej marki. Doświadczeni muzycy często przed tym przestrzegają, gdyż nie możemy mieć pewności, że gra nam się spodoba i będziemy mieć na tyle dużo motywacji, aby rozwijać się w tym kierunku. Najważniejsze jest to, aby odpowiadało nam brzmienie trąbki. Przyjmuje się, że srebrne instrumenty wydają jaśniejsze, nieco delikatniejsze dźwięki, więc nadają się do muzyki orkiestrowej i solowej. Złote modele zapewniają głębsze, ciemniejsze brzmienie, dlatego dobrze sprawdzają się w zespołach jazzowych. Kupując trąbkę, nie powinniśmy kierować się tylko ceną, bo bardzo tanie instrumenty nie są trwałe, więc lakier szybko się ściera, a tłoki czasami nie są do końca sprawne.

P5: Ile kosztuje trąbka?

Trzeba przyznać, że trąbki nie należą do najtańszych instrumentów. Co prawda w ofercie niektórych marek znajdziemy modele kosztujące jedynie kilkaset złotych, ale przeważnie są to trąbki sygnałowe, wykorzystywane przede wszystkim do wygrywania fanfar i sygnałów podczas polowań. Równie tanie są zabawkowe modele dla dzieci. Jeżeli chcemy kupić instrument przeznaczony do gry w orkiestrze, musimy przygotować się na większy wydatek. Na zakup trąbki trzeba przeznaczyć minimum kilka tysięcy złotych, ale dużo zależy od producenta, solidności oraz ilości elementów dołączonych do zestawu. 

 

 

 

» Przejrzyj produkty z poprzednich lat

 

3 najpopularniejsze rodzaje trąbek

 

Decyzja o rozpoczęciu nauki gry na instrumencie wiąże się również z dobraniem jego odpowiedniego rodzaju i typu. Podobnie jest z wyborem najbardziej znanego instrumentu dętego blaszanego, czyli trąbki. Szczególnie będąc osobą początkującą, warto zapoznać się z jej najpopularniejszymi rodzajami tak, aby zakupiony model odpowiadał Twoim potrzebom, a nauka stała się łatwa i przyjemna.

 

Trąbka – jak działa?

Trąbka należy do grupy instrumentów dętych blaszanych, zwanych również aerofonami ustnikowymi. Jej nazwa pochodzi od włoskiego słowa „tromba”, a jako instrument wyposażony w zawory, zaczęła pojawiać się już w XIX wieku, w wyniku ewolucji trąby. Chociaż trąbka umożliwiała zagranie pełnej skali, nie zdobyła popularności aż do rozpowszechnienia się muzyki jazzowej. Obecnie wchodzi ona także w skład zespołów rozrywkowych i orkiestr wojskowych. Instrument jest zbudowany z rury, najczęściej wykonywanej z mosiądzu i skręconej w pętlę. Z jednej strony jest ona zakończona ustnikiem, a z drugiej czarą głosową. Ponadto trąbka jest wyposażona w zawory, które odpowiednio otwierają lub zamykają drogi przepływu powietrza, umożliwiając zmianę wysokości dźwięku. Warto zauważyć, że często różni się on od przeznaczonego dla trąbki zapisu nutowego. Są dwa instrumenty, które są wizualnie do niej podobne, ale mają odmienną konstrukcję i pochodzenie. To kornet i skrzydłówka. Co więcej, jest kilka typów trąbek, o różnych strojach.

 

Najpopularniejsze trąbki są w stroju B, jednak dostępne są  również takie w stroju C (najczęściej wykorzystywane w orkiestrach symfonicznych przez pierwszych trębaczy), stroju D (używane między innymi w oratoriach i kantatach), oraz rzadko w stroju Es (wysokim i niskim). Strojenie instrumentu odbywa się za pomocą drobnej regulacji długości rury stanowiącej główną pętlę oraz przy użyciu pozostałych krąglików. Brzmienie, które się z niego wydobywa, zależy przede wszystkim od techniki i umiejętności osoby grającej, w efekcie czego może być zarówno delikatne, melodyjne i łagodne, jak i ostre oraz wibrujące. Trąbka nie jest jednak instrumentem łatwym do opanowania, ponieważ prawidłowe granie na niej wymaga precyzyjnego ułożenia szczęki, języka i warg. Również oddech ma istotne znaczenie, ponieważ wydobycie czystego brzmienia zależy od odpowiedniej ilości wydmuchiwanego powietrza. Decydując się na zakup trąbki, ważne jest również dobranie odpowiednich akcesoriów, takich jak wygodny ustnik. Naukę gry na instrumencie dętym najlepiej jest rozpocząć w wieku dziecięcym, jednak nie za wcześnie, żeby płuca mogły odpowiednio się wykształcić, zanim rozpocznie się ćwiczenia. Optymalny wiek to 8. – 9. rok życia.

 

Trąbka basowa

Oprócz typu instrumentu o stroju B popularna jest również trąbka basowa. Charakteryzuje się ona brzmieniem niższym o oktawę i jest podobna do puzonu wentylowego, dzięki wentylom i zbliżonej długości , choć w porównaniu do niego ma mocniejszy, bardziej metaliczny dźwięk. Niektórzy producenci dają możliwość swobodnej wymiany części (takich jak czara) między tymi dwoma instrumentami. Historia trąbki basowej sięga 1821 roku, kiedy to została po raz pierwszy wspomniana przez niemieckiego trębacza Heinricha Stölzela w gazecie poświęconej muzyce. Instrument pojawia się też u takich kompozytorów jak Richard Wagner czy Igor Stravinsky. Partie trąbki w partyturach zapisuje się w kluczu wiolinowym, jednak w stroju C brzmi ona oktawę niżej niż jest zapisane, w stroju E o sekstę wielką niżej, a w stroju B niżej o nonę wielką, ponieważ jest instrumentem transponującym.

 

Trąbka piccolo

Trąbka piccolo jest najmniejsza w grupie trąbek, gra o oktawę wyżej niż najpopularniejsza wersja w stroju B. Długość modelu piccolo jest zwykle o połowę krótsza od standardowej. Trąbka ta jest instrumentem transponującym, to znaczy, że jej zapis nutowy nie jest taki sam jak realny dźwięk, który się z niej wydobywa. Zwykle brzmienie jest wyższe o septymę wielką, niż zostało zapisane. Współczesne instrumenty piccolo pozwalają trębaczom na zagranie trudnych elementów, występujących szczególnie w muzyce barokowej, a więc kompozycjach takich jak Wielka msza h-moll Johanna Sebastiana Bacha. Zdecydowana większość tego typu trąbek ma cztery wentyle zamiast trzech – czwarty zwykle obniża dźwięk o kwartę. Dzięki temu zakres brzmienia jest szerszy, a intonacja staje się lepsza podczas grania niektórych nut. Choć sposób wydobywania dźwięku jest podobny jak w przypadku standardowego instrumentu, przepływ powietrza i układ języka różnią się znacząco, ponieważ muzycy używający mniejszej trąbki, korzystają z płytszego ustnika.

 

Trąbka kieszonkowa

Trąbka kieszonkowa, jak sama nazwa wskazuje, jest kompaktową wersją popularnej trąbki w stroju B. Ciekawe jest to, że jej długość po pełnym rozwinięciu wynosi tyle samo, co długość standardowego instrumentu, jedynie czara może mieć mniejszą średnicę. Model kieszonkowy wyróżnia się ciasnym skręceniem rury, co umożliwia zmniejszenie jego rozmiaru, z jednoczesnym zachowaniem charakterystycznego dźwięku. Trąbka jest poręczna, ale rzadko wykorzystuje się ją w zespołach i orkiestrach, stanowi raczej wygodną alternatywę do ćwiczeń. Jest ona łatwa w transporcie i przenoszeniu, dlatego bardzo często służy do nauki. Zdarza się jednak, że model kieszonkowy wykorzystują soliści na występach jazzowych, jak również muzycy nagrywający w niewielkich studiach. Przeciętnie ma on wymiary: średnica czary głosowej- od 11 do 13 cm, długość – ok. 24 cm i długość menzury od 1,17 cm do 1,19 cm.

» Przejrzyj produkty z poprzednich lat

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Decyzja o rozpoczęciu nauki gry na instrumencie wiąże się również z dobraniem jego odpowiedniego rodzaju i typu. Podobnie jest z wyborem najbardziej znanego instrumentu dętego blaszanego, czyli trąbki. Szczególnie będąc osobą początkującą, warto zapoznać się z jej najpopularniejszymi rodzajami tak, aby zakupiony model odpowiadał Twoim potrzebom, a nauka stała się łatwa i przyjemna.

 

Trąbka – jak działa?

Trąbka należy do grupy instrumentów dętych blaszanych, zwanych również aerofonami ustnikowymi. Jej nazwa pochodzi od włoskiego słowa „tromba”, a jako instrument wyposażony w zawory, zaczęła pojawiać się już w XIX wieku, w wyniku ewolucji trąby. Chociaż trąbka umożliwiała zagranie pełnej skali, nie zdobyła popularności aż do rozpowszechnienia się muzyki jazzowej. Obecnie wchodzi ona także w skład zespołów rozrywkowych i orkiestr wojskowych. Instrument jest zbudowany z rury, najczęściej wykonywanej z mosiądzu i skręconej w pętlę. Z jednej strony jest ona zakończona ustnikiem, a z drugiej czarą głosową. Ponadto trąbka jest wyposażona w zawory, które odpowiednio otwierają lub zamykają drogi przepływu powietrza, umożliwiając zmianę wysokości dźwięku. Warto zauważyć, że często różni się on od przeznaczonego dla trąbki zapisu nutowego. Są dwa instrumenty, które są wizualnie do niej podobne, ale mają odmienną konstrukcję i pochodzenie. To kornet i skrzydłówka. Co więcej, jest kilka typów trąbek, o różnych strojach.

Najpopularniejsze trąbki są w stroju B, jednak dostępne są  również takie w stroju C (najczęściej wykorzystywane w orkiestrach symfonicznych przez pierwszych trębaczy), stroju D (używane między innymi w oratoriach i kantatach), oraz rzadko w stroju Es (wysokim i niskim). Strojenie instrumentu odbywa się za pomocą drobnej regulacji długości rury stanowiącej główną pętlę oraz przy użyciu pozostałych krąglików. Brzmienie, które się z niego wydobywa, zależy przede wszystkim od techniki i umiejętności osoby grającej, w efekcie czego może być zarówno delikatne, melodyjne i łagodne, jak i ostre oraz wibrujące. Trąbka nie jest jednak instrumentem łatwym do opanowania, ponieważ prawidłowe granie na niej wymaga precyzyjnego ułożenia szczęki, języka i warg. Również oddech ma istotne znaczenie, ponieważ wydobycie czystego brzmienia zależy od odpowiedniej ilości wydmuchiwanego powietrza. Decydując się na zakup trąbki, ważne jest również dobranie odpowiednich akcesoriów, takich jak wygodny ustnik. Naukę gry na instrumencie dętym najlepiej jest rozpocząć w wieku dziecięcym, jednak nie za wcześnie, żeby płuca mogły odpowiednio się wykształcić, zanim rozpocznie się ćwiczenia. Optymalny wiek to 8. – 9. rok życia.

 

Trąbka basowa

Oprócz typu instrumentu o stroju B popularna jest również trąbka basowa. Charakteryzuje się ona brzmieniem niższym o oktawę i jest podobna do puzonu wentylowego, dzięki wentylom i zbliżonej długości , choć w porównaniu do niego ma mocniejszy, bardziej metaliczny dźwięk. Niektórzy producenci dają możliwość swobodnej wymiany części (takich jak czara) między tymi dwoma instrumentami. Historia trąbki basowej sięga 1821 roku, kiedy to została po raz pierwszy wspomniana przez niemieckiego trębacza Heinricha Stölzela w gazecie poświęconej muzyce. Instrument pojawia się też u takich kompozytorów jak Richard Wagner czy Igor Stravinsky. Partie trąbki w partyturach zapisuje się w kluczu wiolinowym, jednak w stroju C brzmi ona oktawę niżej niż jest zapisane, w stroju E o sekstę wielką niżej, a w stroju B niżej o nonę wielką, ponieważ jest instrumentem transponującym.

 

Trąbka piccolo

Trąbka piccolo jest najmniejsza w grupie trąbek, gra o oktawę wyżej niż najpopularniejsza wersja w stroju B. Długość modelu piccolo jest zwykle o połowę krótsza od standardowej. Trąbka ta jest instrumentem transponującym, to znaczy, że jej zapis nutowy nie jest taki sam jak realny dźwięk, który się z niej wydobywa. Zwykle brzmienie jest wyższe o septymę wielką, niż zostało zapisane. Współczesne instrumenty piccolo pozwalają trębaczom na zagranie trudnych elementów, występujących szczególnie w muzyce barokowej, a więc kompozycjach takich jak Wielka msza h-moll Johanna Sebastiana Bacha. Zdecydowana większość tego typu trąbek ma cztery wentyle zamiast trzech – czwarty zwykle obniża dźwięk o kwartę. Dzięki temu zakres brzmienia jest szerszy, a intonacja staje się lepsza podczas grania niektórych nut. Choć sposób wydobywania dźwięku jest podobny jak w przypadku standardowego instrumentu, przepływ powietrza i układ języka różnią się znacząco, ponieważ muzycy używający mniejszej trąbki, korzystają z płytszego ustnika.

Trąbka kieszonkowa

Trąbka kieszonkowa, jak sama nazwa wskazuje, jest kompaktową wersją popularnej trąbki w stroju B. Ciekawe jest to, że jej długość po pełnym rozwinięciu wynosi tyle samo, co długość standardowego instrumentu, jedynie czara może mieć mniejszą średnicę. Model kieszonkowy wyróżnia się ciasnym skręceniem rury, co umożliwia zmniejszenie jego rozmiaru, z jednoczesnym zachowaniem charakterystycznego dźwięku. Trąbka jest poręczna, ale rzadko wykorzystuje się ją w zespołach i orkiestrach, stanowi raczej wygodną alternatywę do ćwiczeń. Jest ona łatwa w transporcie i przenoszeniu, dlatego bardzo często służy do nauki. Zdarza się jednak, że model kieszonkowy wykorzystują soliści na występach jazzowych, jak również muzycy nagrywający w niewielkich studiach. Przeciętnie ma on wymiary: średnica czary głosowej- od 11 do 13 cm, długość – ok. 24 cm i długość menzury od 1,17 cm do 1,19 cm.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Wiele osób rozpoczynających naukę gry na instrumencie marzy, żeby w przyszłości stać się najlepszymi w swojej dziedzinie. Często zdobywają one coraz większą wprawę i nie przestają dążyć do profesjonalizmu oraz uznania. Choć dużo łatwiej osiągnąć sukces, grając na popularnych instrumentach, takich jak gitara czy perkusja, również wśród trębaczy nie brakuje światowej sławy muzyków. Warto bliżej poznać historie najlepszych z nich, zarówno współczesnych, jak i tych, którzy dekady temu wpłynęli na kształt dzisiejszej muzyki. 

 

Louis Armstrong

Nazwisko Louisa Armstronga pojawia się na tyle często w debatach na temat muzyki, że z pewnością słyszeli o nim wielbiciele każdego gatunku. Urodzony w 1901 roku trębacz i wokalista jazzowy wywodził się z biednej rodziny z Nowego Orleanu w stanie Luizjana. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął od nauki gry na kornecie, instrumencie zbliżonym do trąbki. W 1922 roku muzyk przeniósł się do Chicago, gdzie jego kariera zaczęła się dynamicznie rozwijać. W swoich występach solowych prezentował własny, niepowtarzalny styl. Dopiero dwa lata później, w 1924 roku, mężczyzna na stałe zamienił kornet na trąbkę. W latach 20. prowadził dwa własne zespoły, Hot Five i Hot Seven. Trębacz wyróżniał się emocjonalnym i poruszającym stylem gry, który znacząco wpłynął na osobistości sceny muzycznej, jak również artystów i pisarzy. W latach 50. stał się ikoną amerykańskiego jazzu, chociaż nowe pokolenie muzyków uważało jego twórczość za nieaktualną i niezgodną z duchem powojennej epoki. W ciągu swojego życia muzyk zagrał liczne trasy koncertowe na całym świecie, również w Azji i Afryce. Jego kariera trwała pięć dekad i przetrwała wiele przemian w muzyce oraz sztuce. Mężczyzna zmarł w 1971 roku na zawał serca, jednak wciąż pozostaje ważną osobistością w kulturze, nie tylko wśród miłośników jazzu.

Miles Davis

Miles Davis jest ważną postacią w historii muzyki, a w szczególności jazzu. Urodził się w 1926 roku w Alton w USA, a naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 13 lat. Muzyk szybko opanował tę umiejętność i jeszcze jako nastolatek rozpoczął karierę zawodowego muzyka. W 1944 roku przeniósł się do Nowego Jorku, pod pretekstem nauki w Julliard School of Music. Jednak mężczyzna szybko porzucił prestiżową szkołę na rzecz koncertów ze znanymi grupami. Z czasem Davis oczarował publiczność na całym świecie i stał się ikoną amerykańskiego jazzu. Przez ponad 40 lat swojej kariery był inicjatorem wielu zmian i rozwoju współczesnej muzyki jazzowej. Muzyk nie był wierny określonemu stylowi gry, poszukiwał coraz to nowszych rozwiązań. Wielokrotnie kierował scenę jazzową w nowe, nieznane kierunki i był twórcą niemal każdej przemiany, która nastąpiła po II wojnie światowej w tworzonym przez siebie gatunku. Pomimo licznych eksperymentów z własnym stylem, Miles Davis wyróżniał się melodyjnością i spokojnym brzmieniem. Zmarł w 1991 roku w wieku 65 lat.

 

Wynton Marsalis

Wynton Marsalis to urodzony w 1961 roku amerykański trębacz i kompozytor. Jego pierwsza trąbka była prezentem od Ala Hirta, który sam był muzykiem jazzowym. Marsalis przeniósł się do Nowego Jorku w 1979 roku, aby rozpocząć swoją karierę, opartą na muzyce klasycznej. Jednak trzy lata później zdecydował się poświęcić grze jazzowej i od tamtej pory osiąga kolejne sukcesy w tej dziedzinie. Mężczyzna jako jedyny artysta zdobył jednocześnie nagrodę Grammy w kategorii jazz i muzyka klasyczna. Ponadto jako pierwszy muzyk grający w tym gatunku został uhonorowany Nagrodą Pulitzera w dziedzinie muzyki.

Tom Harrell

Jednym z najwybitniejszych współczesnych trębaczy jest amerykański muzyk Tom Harell. Naukę gry na trąbce rozpoczął już w wieku 8 lat. Po studiach jego kariera zaczęła się dynamicznie rozwijać, grał z wieloma popularnymi grupami, takimi jak big-band Woody’ego Hermana czy kwintet Horace’a Silvera. Od kilkudziesięciu lat mężczyzna wydaje autorskie albumy, które ukazują się prawie co rok. Działa on w różnych kolektywach: kwartetach, kwintetach, big-bandach, orkiestrach symfonicznych i kameralnych. Melodia w muzyce ma ogromne znaczenie dla Harella, który podkreśla, że powinna ona przede wszystkim płynąć prosto z serca.

 

Dave Douglas

Dave Douglas to współczesny trębacz i kompozytor jazzowy, urodzony w 1963 roku w Montclair. Niezmiennie od wielu lat jego nazwisko pojawia się wśród najlepszych trębaczy i twórców płyt. Współpracuje on z licznymi artystami, którzy często prezentują zupełnie odmienne style, ponadto tworzy liczne kwintety i wciąż nagrywa nowe albumy. Do twórczości muzyka zalicza się ponad 50 nagrań, którym sam przewodził oraz ponad 500 wydanych kompozycji. Stworzył grupy muzyczne takie jak Dave Douglas Quintet, kwintet Sound Prints czy Present Joys. Mężczyzna założył także własne wydawnictwo Greenleaf, które miało służyć jako przestrzeń dla wybranych przez niego artystów, gdzie mogą w pełni podążać za twórczą kreatywnością i swobodą. Douglas za swoje dokonania w muzyce otrzymał wiele nagród i nominacji (między innymi do nagrody Grammy). Od roku 2000 corocznie otrzymuje tytuł „trębacza roku” od magazynu DownBeat, co potwierdza jego status wybitnego muzyka. 

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Nauka gry na trąbce to długotrwały proces, który wymaga systematycznej pracy, cierpliwości i wytrwałości. Osiągnięcie sukcesu jest tylko w niewielkiej mierze zasługą talentu, przede wszystkim jest to wynik wielu lat treningów i poświęcenia. Przedstawiamy jednak kilka porad, które pomogą łatwiej opanować grę na instrumencie i udoskonalić swoje umiejętności.

 

Dobierz odpowiednią trąbkę

Rozpoczynając naukę gry na trąbce, inwestycja w nowy instrument wydaje się nieuzasadniona, ponieważ łatwo możesz się zniechęcić, albo uznasz, że nie posiadasz do tego talentu. Warto jednak dowiedzieć się o możliwościach w swojej okolicy, ponieważ istnieją specjalne wypożyczalnie sprzętów muzycznych lub ośrodki edukacyjne, które oferują trąbki do nauki. W efekcie, bez inwestowania dużej sumy pieniędzy możesz dobrać odpowiedni dla siebie instrument, jego rodzaj i rozmiar. Takie dopasowanie już na początkowym etapie jest bardzo ważne, ponieważ zwiększa szansę na sukces. Nie ma jednego modelu, który idealnie nadaje się dla każdego, ale warto pamiętać, że dobra trąbka dla osób początkujących powinna być w stroju B (ponieważ jest to najłatwiejsza opcja) oraz być łatwa w obsłudze.

 

Ćwicz usta

Usta to narząd, który spełnia ważną funkcję podczas gry na instrumencie dętym. Z tego powodu, trudno będzie opanować skomplikowane partie w utworach, jeżeli odpowiednio nie wyćwiczy się mięśni twarzy. Prawidłowe ułożenie warg, ale także języka, to podstawowa umiejętność podczas gry na trąbce. Pierwsze próby nie powinny jednak odbywać się przy użyciu instrumentu, ponieważ to znacznie utrudni uzyskanie właściwego układu poszczególnych mięśni twarzy. Ćwiczenia rozpocznij od ułożenia ust w taki kształt, jak wtedy gdy wypowiadasz spółgłoskę „m”. Następnie powtarzaj ją, tworząc dźwięk „mmm” i utrzymując usta w takiej pozycji, delikatnie wydmuchaj powietrze z płuc. Pamiętaj, że kąciki warg muszą pozostać zamknięte. Kiedy przyzwyczaisz się do takiego ustawienia, możesz dołączyć do swoich ćwiczeń instrument. Jeżeli taki sposób jest dla Ciebie mało komfortowy, sklepy muzyczne mają w swojej ofercie ustniki i przyrządy, specjalnie zaprojektowane do trenowania ułożenia mięśni ust i języka.

Oddech

Wydobywanie dźwięku z trąbki odbywa się dzięki przepływom wydychanego powietrza, dlatego tak ważne jest, aby odpowiednio opanować oddech. Wyćwiczenie poprawnego wdechu i wydechu jest tak samo istotne, jak nauka nut i ułożenia ust. Oddech ma być długi i pełny. Podczas ćwiczeń upewnij się, że całe ciało jest rozluźnione, a ramiona nie unoszą się w górę. Zwróć również uwagę na tempo, w jakim wykonujesz ćwiczenie, ma być ono równomierne, a wydech następować zaraz po wdechu.

 

Postawa

Odpowiednia postawa wiąże się nie tylko z prawidłowym oddychaniem, ale także z większym komfortem podczas gry na instrumencie. Wielu muzyków, również tych profesjonalnych, wyćwiczyło w sobie takie ustawienie ciała, że w efekcie odczuwają dyskomfort podczas dłuższych występów. Istotne jest, aby tułów był rozluźniony, ale wyprostowany. Trąbka powinna być lekko skierowana w dół. Najlepsza do gry na instrumencie dętym jest postawa stojąca, jeśli jednak potrzebujesz ćwiczyć w pozycji siedzącej, pozostań na krawędzi krzesła, z wyprostowanymi plecami i stopami płasko ułożonymi na podłodze.

 

Rutyna

Nauka gry na trąbce jest żmudnym procesem, który wymaga nieustannej pracy i poświęcenia. Nie można opanować instrumentu w jeden tydzień, a nawet miesiąc. Dlatego ważne jest, aby wykazywać cierpliwość w stosunku do swoich postępów i nie zniechęcać się niepowodzeniami. Jednak, żeby osiągnąć rezultaty, nie wystarczy wytrwale ćwiczyć, ale trzeba to robić regularnie. Pomocne w nauce jest stworzenie sobie rutyny, dzięki której będziesz systematycznie doskonalić swoje zdolności. Przed każdym treningiem, poświęć ok. 5 – 10 minut na ćwiczenia rozgrzewające i przygotowanie instrumentu. Podczas gry na trąbce staraj się stawiać przed sobą wyzwania, aby szybciej i łatwiej zdobywać kolejne umiejętności. Ogólna zasada mówi, że odpoczynek po treningu powinien trwać tyle, co ćwiczenia. Pamiętaj również, żeby nie nadwyrężać ust i płuc, ponieważ bardzo łatwo można doprowadzić do ich kontuzji. Ćwicz tak długo, jak pozwala na to Twój organizm.

Obserwuj i wyciągaj wnioski

Częścią nauki jest również obserwacja. Dlatego oglądaj profesjonalnych muzyków podczas gry, zwracaj uwagę na ich technikę i postawę. Mogą to być nagrania znanych osób lub artystów grających na żywo w lokalnym zespole. Przyglądaj się wszystkiemu, co robią, łącznie z przygotowaniem i strojeniem instrumentu. Dzięki temu możesz poszerzyć swoją wiedzę na temat samej trąbki, a także sposobów i stylów gry na niej. Pozwoli to na wprowadzenie niektórych elementów do swojej własnej techniki, a także poznania nowych rzeczy, których nie nauczą Cię w szkołach muzycznych czy na stronach internetowych.

 

Dbaj o instrument

Dbanie o swój instrument również stanowi element nauki gry na nim. Poświęć 30 minut w tygodniu na dokładne wyczyszczenie wszystkich elementów trąbki. W ten sposób poznasz jej budowę i dowiesz się, jak działają poszczególne części. Mając wiedzę na temat sposobu jej funkcjonowania, łatwiej opanujesz wiele czynności potrzebnych podczas gry. Ponadto zadbany instrument będzie Ci służył dłużej i używanie go będzie bardziej komfortowe.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Flet – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Zapraszamy do przeczytania obszernego artykułu na temat fletów, który przygotowaliśmy. Dowiesz się z niego, jakie produkty są polecane przez entuzjastów muzykowania i na co zwracać uwagę, wybierając odpowiedni dla siebie instrument. Na szczycie rankingu znalazł się flet prosty w tonacji C Hohner 9555. Do jego produkcji wykorzystano wysokiej jakości drewno wykazujące odporność na zarysowania. Model ma dwuczęściową konstrukcję i niemieckie palcowanie. Instrument pokryto ciemnym lakierem, aby zagwarantować nie tylko bardziej elegancki wygląd, ale też zadbać o ochronę przed zarysowaniem. Godnym uwagi fletem szkolno-orkiestrowym jest jest również Yamaha YRS 23. To model wykonany z tworzywa ABS, który ma w zestawie pokrowiec. Instrument ma 3-częściową konstrukcję, w razie potrzeby można go złożyć. Utrzymanie fletu w czystości nie stanowi problemu. Jest on polecany w szczególności uczniom szkół muzycznych, dołączono do niego przydatny diagram chwytów.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Instrument jest zrobiony z wysokiej jakości drewna, czyli materiału, który elegancko się prezentuje, a przy tym wykazuje dużą odporność na uszkodzenia mechaniczne. Model jest dobrze wyprofilowany i dlatego też okazuje się wygodny w trzymaniu.

Wady

Osoby z doświadczeniem w graniu na flecie przyznają, że brzmienie instrumentu nie jest tak dobre, jak tego oczekiwali. W związku z tym polecają ten model w szczególności osobom początkującym.

Podsumowanie

Opinie na temat instrumentu są pozytywne. Większość osób, które miały okazję na nim zagrać, przyznaje, że jakość jego wykonania jest bardzo dobra, a palcowania zostały dobrze zrobione. To flet prosty w tonacji C.

Drugi wybór

Zalety

Flet jest wykonany z tworzywa ABS, które jest lekkie i odporne na zarysowania. Produkt jest dostępny w komplecie z pokrowcem. Instrument ma trzyczęściową konstrukcję, więc można łatwo go złożyć. Flet jest dostępny w przystępnej cenie.

Wady

Produkt jest utrzymany w jasnej kolorystyce i według użytkowników po pewnym czasie obudowa nieco szarzeje. Może to wynikać z nieprawidłowego przechowywania instrumentu. Warto pamiętać, aby zawsze chować go do pokrowca.

Podsumowanie

Choć produkt nie jest pozbawiony wad, recenzje na jego temat są w większości pochlebne. Użytkownicy doceniają niewielką masę i odpowiednio wyprofilowany kształt. Flet jest często wybierany przez uczniów.

Rozważ też

Zalety

Instrument wyróżnia się ciekawym designem. Jest kolorowy i znajduje się na nim mały lis. Model jest odpowiedni dla dzieci od 2. roku życia. Wydobywanie z niego dźwięków na pewno sprawi maluchowi dużo radości.

Wady

Flet pomalowano farbami, które odpryskują na skutek mocnego uderzenia. Warto więc wytłumaczyć dziecku, aby ostrożnie obchodziło się ze swoim instrumentem.

Podsumowanie

Zabawka jest ciekawym pomysłem na prezent dla maluchów wykazujących zainteresowanie muzyką. Flet bardzo ładnie się prezentuje, a do tego ma stosowne certyfikaty. Został on wykonany z drewna, jego długość wynosi 33 cm.

 

 

10 najlepszych fletów. Opinie w 2021 roku 

 

Przedstawiamy ranking fletów, a w nim dokładne opisy produktów, które zdobyły dobre opinie od użytkowników. Zapoznaj się z tymi opisami i wybierz odpowiedni dla siebie instrument, który pozwoli Ci rozwinąć muzyczne umiejętności.

 

Flet drewniany

 

1. Flet Prosty Sopranowy Hohner 9555

 

Flet drewniany Hohner 9555 to instrument szkolny, który jest polecany dla osób początkujących. Gra na nim jest przyjemna, a wydobywanie dźwięków stosunkowo łatwe. To instrument w tonacji C z niemieckim palcowaniem. Pojedyncze dziurki są dobrze wykonane i umieszczono je w odpowiednich miejscach.

Prezentowany drewniany flet prosty ma dwuczęściową konstrukcję, więc w razie potrzeby można go złożyć. Materiałem wykonania jest drewno, a dokładniej grusza. Instrument jest pokryty ciemnym lakierem, który zapewnia elegancki design, a dodatkowo stanowi zabezpieczenie przed zarysowaniami i innymi uszkodzeniami mechanicznymi. W zestawie znajduje się etui wykonane z solidnego tworzywa. 

Hohner 9555 to szkolny flet prosty, który przyda się uczniom na lekcjach muzyki. Wyróżnia go solidność i niska waga. Instrument jest dostępny w komplecie z wyciorem do czyszczenia. Dodatkowo zestaw zawiera tabelę chwytów. 

 

 

 

 

Flet Yamaha

 

2. Yamaha YRS 23 Flet Prosty Sopranowy

 

Każdy chce kupić dobry flet, dlatego przygotowując to zestawienie, wzięliśmy pod uwagę przede wszystkim opinie użytkowników potwierdzające solidność danych instrumentów. Z naszej analizy wynika, że dobrej jakości modelem jest flet Yamaha YRS 23. To produkt w przystępnej cenie polecany w szczególności uczniom.

Flet ma tonację C i niemieckie palcowania. Jest lekki i wygodny w trzymaniu, co wpływa na komfort gry. Model ma trzyczęściową konstrukcję, a w zestawie znajduje się solidny pokrowiec umożliwiający jego bezpieczne przenoszenie. Materiałem użytym do produkcji instrumentu jest tworzywo ABS. Produkt ma jasny kolor i podoba się osobom w różnym wieku.

Konsumenci, którzy zdecydowali się zainwestować we flet sopranowy Yamaha YRS 23, uważają, że podjęli dobrą decyzję. Instrument spełnia ich oczekiwania. Zdaniem użytkowników stosunek jakości wykonania do ceny produktu jest dobry. Komplet zawiera przydatny na początku nauki diagram chwytów.

 

 

 

 

Mały flet

 

3. Small Foot Design Flet Mały Lis 10722

 

Może chcesz kupić dobry i tani flet dla dzieci? Jeśli tak, zapoznaj się z opisem instrumentu Small Foot Design 10722. To zabawka odpowiednia dla pociech powyżej 2. roku życia. Ma ciekawy design, bo na flecie narysowany jest uroczy lisek. Kolorystyka jest przyjemna, a instrument podoba się chłopcom i dziewczynkom. 

Ten mały flet ma wymiary: 33 cm x 3 cm x 3 cm. Materiałem wykonania jest wysokiej jakości drewno wykazujące odporność na uszkodzenia mechaniczne, a przy tym lekkie. Co warto podkreślić, zabawka ma certyfikat CE, co jest gwarancją bezpieczeństwa użytkowania.

Flet dla dzieci Mały Lis to idealny pomysł na prezent, szczególnie dla pociech, które wykazują zainteresowanie muzyką i lubią zabawki wydające dźwięki. Instrument z uwagi na swój wygląd zwraca uwagę najmłodszych. Rodzice potwierdzają, że jakość wykonania produktu jest na wysokim poziomie. 

 

 

 

 

Flet barokowy

 

4. Flet prosty alt Yamaha YRA-38BIII Alt

 

Yamaha YRA-38BIII to dobrej jakości flet barokowy, którego nie mogło zabraknąć w naszym zestawieniu. Instrument ma strój F i brązowo-kremowy kolor nadający mu eleganckiego wyglądu. Materiałem wykonania jest wytrzymałe tworzywo ABS, które wykazuje sporą odporność na zarysowania.

Ustnik ma otwór w kształcie łuku, co pozwala na lepszą kontrolę oddechu, a tym samym wydobycie ładniejszego brzmienia. W komplecie dostępne są potrzebne akcesoria, które pozwalają zachować instrument w należytym stanie. Należy do nich: bawełniane etui i krem do smarowania elementów łącznych. Dodatkowo kupujący otrzymuje przydatny diagram chwytów.

Flet prosty Yamaha YRA-38BIII będzie dobrym wyborem dla osób poszukujących solidnie wykonanego instrumentu w przystępnej cenie. Jak wynika z zamieszczonych w Internecie opinii, gra na tym modelu jest przyjemna i nauka nowych chwytów przebiega bez problemów.

 

 

 

 

Flet altowy

 

5. Aulos 309A 700064 Flet Altowy w Stroju F Elite

 

Chcielibyśmy polecić Ci flet altowy Aulos 309A 700064, który prezentuje się elegancko i podoba się osobom w różnym wieku. Instrument ma ciemny kolor i jasne elementy, które sprawiają, że wygląda on oryginalnie. To model 3-częściowy.

Flet jest wykonany z dobrej jakości tworzywa sztucznego, które odznacza się lekkością. W rezultacie utrzymanie go w dłoniach nawet przy dłuższym graniu nie powinno być w ogóle męczące. Otwory są odpowiednio wykonane, więc wygrywanie dźwięków nie okazuje się zbyt trudne. 

Osoby, które miały okazję przetestować ten flet, twierdzą, że ma on przyjemne brzmienie i można łatwo nauczyć się na nim grać. To duże zalety, jeśli mowa o takim instrumencie. Z pewnością zadowoli on uczniów, którzy ćwiczą swoje umiejętności w szkole podczas lekcji muzyki.

 

 

 

 

Flet boczny

 

6. Yamaha YFL 272 Flet Poprzeczny

 

Trzeba przyznać, że opinie o fletach Yamaha są pochlebne, a bardzo dobre recenzje zdobywa model poprzeczny YFL 272. To instrument polecany dla początkujących muzyków. Ma on płytkę ustnikową z podwójnym podcięciem i otwór zadęcia o odpowiednim kształcie. Zapewnia to szybkie reagowanie instrumentu, a tym samym pozwala użytkownikom osiągnąć lepsze brzmienie. Główka CY jest tak zrobiona, aby można było łatwo kontrolować dźwięki.

Flet boczny Yamaha YFL jest wykonany z wysokiej jakości materiałów, a mianowicie stopu niklu i srebra. Ma też posrebrzane wykończenie. Słupki, których zadaniem jest utrzymanie klap, są pogrubione i tak wykonane, aby zwiększyć ich wytrzymałość. Klapy są montowane i regulowane ręcznie. 

Dostępne w Internecie recenzje Yamaha YFL 272 dowodzą, że jest to instrument spełniający oczekiwania nawet bardziej wymagających muzyków. Przede wszystkim jego atutem jest wysoka jakość wykonania i przyjemne brzmienie. Znaczenie ma też to, że konserwacja nie okazuje się zbyt trudna ani czasochłonna.

 

 

 

 

Flet prosty sopranowy

 

7. Flet Prosty Sopranowy Yamaha YRS-20GG

 

Prezentujemy Yamaha YRS-20GG – flet prosty sopranowy w tonacji C z dwoma podwójnymi otworami: CC # i DD #. Jest on przeznaczony dla osób początkujących, także dzieci. Materiałem wykonania instrumentu jest dobre gatunkowo tworzywo sztuczne, bez BPA w składzie.

Flet można bez trudu utrzymać w czystości. Jest on zbudowany z trzech elementów i został przystosowany do mycia w zmywarce, co jest bardzo dużym ułatwieniem. Opisywany model jest dostępny w zielonym kolorze. Do zestawu dołączono praktyczne etui.

Konsumenci chwalą instrument za wytrzymałość i ciekawy wygląd. Zauważyli oni, że podczas zadęcia wyczuwalny jest delikatny opór, a to pozwala na bardziej precyzyjne kontrolowanie oddechu. Ważne jest to, że brzmienie instrumentu nie różni się od brzmienia fletów wykonanych z innych materiałów. Mimo że wygląda on jak zabawka, bardzo dobrze nadaje się do ćwiczeń i rozwijania swojego muzycznego talentu.

 

 

 

 

Flet szkolny

 

8. Hohner 9550 Flet Prosty Sopranowy Barokowy

 

Jeśli chcesz kupić flet szkolny, warto zastanowić się nad inwestycją w model sopranowy Hohner 9550. Ma on barokowe palcowanie, a jego strój to C. Brzmienie, jakie można dzięki niemu uzyskać, jest przyjemne, a poszczególne dźwięki wyraźne. 

Warto zwrócić też uwagę na elegancki design i wysoką jakość wykonania instrumentu. Jest on zrobiony z drewna, a dokładniej gruszy. Jego konstrukcja jest 2-częściowa. W zestawie znajdują się akcesoria takie jak: tabela chwytów, wycior i plastikowe etui. Możesz być pewny, że utrzymanie instrumentu w dobrym stanie nie będzie trudne.

Jakie opinie zdobywa ten model? Osoby, które zdecydowały się go kupić, uważają, że podjęły dobrą decyzję. Flet Hohner 9550 ma wszystkie cechy, jakie powinien mieć tego typu instrument. Jest wytrzymały, lekki i gwarantuje satysfakcjonujące brzmienie.

 

 

 

 

Flet piccolo

 

9. Eastman EFLP-500 Flet Piccolo

 

Chcesz kupić dobry flet piccolo, ale zupełnie nie wiesz, na co się zdecydować? Wielu konsumentów uważa, że dobrym wyborem jest zakup modelu Eastman EFLP-500. To instrument sprzedawany w komplecie ze wszystkimi przydatnymi akcesoriami, a mianowicie: futerałem, smarem, wyciorem i szmatką do czyszczenia. Jego pielęgnacja i konserwacja nie wymagają zatem żadnych nakładów finansowych.

Eastman EFLP-500 to flet poprzeczny w stroju C. Jest on polecany zarówno dla uczniów, jak i muzyków udzielających się w orkiestrze. Instrument ma ebonitowy korpus, który odznacza się wytrzymałością. Mechanika, podobnie jak główka, jest posrebrzana, co ładnie wygląda. W modelu zastosowano wodoodporne poduszki Pisoni. Produkt jest objęty 3-letnią gwarancją.

Na pytanie, czy warto kupić ten flet, konsumenci odpowiadają, że tak. Pozwala on rozwijać muzyczne umiejętności, jest lekki i solidnie wykonany. Istotną zaletą jest spora ilość akcesoriów, jakie dołączono do zestawu.

 

 

 

 

 

10. Schlegel 202-3 Flet Prosty Sopranowy C Renesans Pokrowiec

 

Flet prosty sopranowy Schlegel 202-3 jest wart uwagi, bo w zestawie znajdują się wszystkie akcesoria potrzebne do tego, aby o niego zadbać. Komplet zawiera pokrowiec, który skutecznie zabezpiecza przed zarysowaniem korpusu w trakcie przenoszenia instrumentu i zapobiega osadzaniu się kurzu bezpośrednio na flecie. Przydatny jest też wycior do pielęgnacji i tabela chwytów.

Model Schlegel 202-3 zrobiono z drewna, a jak potwierdził test fletów, jest to materiał wytrzymały i elegancki. Instrument ma konstrukcję dwuczęściową. To model renesansowy z pojedynczymi dziurkami C i D. System palcowania jest niemiecki, a tonacja to C. 

Flet sopranowy Schlegel 202-3 to dobry instrument dostępny w przystępnej cenie. Można uzyskać dzięki niemu przyjemne brzmienie, które spodoba się większości kupującym. Warto podkreślić, że produkt jest łatwy w trzymaniu i odporny na uszkodzenia mechaniczne.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki flet kupić?

 

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jaki jest najlepszy flet, trafiłeś w odpowiednie miejsce. Ten poradnik stworzyliśmy z myślą o osobach, którym zależy na zakupie najlepszej jakości instrumentu, jednak nie wiedzą, czym kierować się, wybierając model dla siebie. W artykule ujęte zostały przydatne wskazówki, dzięki którym podjęcie decyzji zakupowej będzie szybsze i łatwiejsze. 

Rodzaje fletów

Zastanawiając się nad tym, jaki flet wybrać, trzeba przede wszystkim poznać dostępne na rynku rodzaje instrumentów i zdecydować, który z nich będzie dla Ciebie najbardziej odpowiedni. Wyróżnić można następujące flety, biorąc pod uwagę ich wielkość:

  • * sopranowy – zakres dźwięków od f2 do g4,
  • * altowy – zakres dźwięków od c2 do d4,
  • * tenorowy – zakres dźwięków od f1 do g3,
  • * basowy – zakres dźwięków od c1 do d3.

Wybierając instrument, trzeba też zwrócić uwagę na sposób palcowania. Można wyróżnić flety renesansowe, które miały mniejszą skalę niż flety barokowe (czyli z palcowaniem angielskim). Od dłuższego czasu popularnością cieszą się modele z palcowaniem niemieckim, które stanowią współczesną formę fletów barokowych. Zapewniają one inne brzmienie i temperację skali. Są chętnie wykorzystywane w szkołach na lekcjach muzyki. 

 

Materiał wykonania

Nie ma żadnych wątpliwości, że najlepszy flet musi być wykonany z wysokiej jakości materiałów, bo wtedy będzie nam dłużej służył, a to dla każdego kupującego ma duże znaczenie. Jakich materiałów używa się w produkcji fletów? Popularne są modele z drewna, które prezentują się elegancko i na długo zachowują ładny wygląd. Najczęściej są one zrobione z klonu lub gruszy, są miękkie, a dzięki temu wydobywany dźwięk jest delikatny i ma przyjemne brzmienie. Flety z gruszy najczęściej wybierają tzw. samouki, a modele z klonu są polecane do gry w zespołach. 

Często też instrumenty są robione z tworzywa sztucznego i zdaniem większości konsumentów takie modele gwarantują przyjemne brzmienie, tym bardziej, jeśli weźmiemy pod uwagę ich przystępną cenę. Flety z tworzywa są lekkie i łatwo utrzymać je w dłoniach, nawet jeśli długo ćwiczymy. Co więcej, mogą występować w różnych kolorach, a to z kolei pozwala na wybranie modelu najbardziej odpowiadającego naszym preferencjom wizualnym.

Na uwagę zasługują też flety boczne, które zazwyczaj są zrobione ze stopu niklu i wyróżniają się trwałością. Najczęściej mają posrebrzane wykończenie, które stanowi dodatkowe zabezpieczenie ich powierzchni. Flety boczne są wyposażone w klapy. Dobrze, jeśli można je łatwo regulować.

 

Dodatkowe akcesoria

Przy zakupie warto zwrócić uwagę na to, czy w zestawie znajdują się dodatkowe akcesoria. Dla początkujących entuzjastów gry na flecie przydatna okaże się tabela chwytów. Kolejnym praktycznym dodatkiem jest wycior umożliwiający wyczyszczenie instrumentu bez zbędnego wysiłku. Prawie każdemu zależy też na tym, aby w komplecie znalazł się pokrowiec. Wbrew pozorom jest on przydatny nie tylko wtedy, kiedy kupujemy flet, na którym będziemy grać w szkole lub ogólnie poza domem. Pokrowiec idealnie sprawdza się też do przechowywania instrumentu, bo chroni przed kurzem.

Flety dla dzieci

W sklepach dostępne są nie tylko flety dla uczniów i dorosłych, ale też modele stworzone z myślą o dzieciach. Zazwyczaj są one odpowiednie dla pociechy od 2. lub 3. roku życia. Takie zabawki-instrumenty muszą mieć atrakcyjny design, aby przyciągać najmłodszych i zachęcać ich do muzykowania. Warto też zwrócić uwagę na certyfikaty potwierdzające bezpieczeństwo stosowania i wysoką jakość wykonania np. CE. 

 

Flety w dobrych cenach 

Czy kupno fletu wiąże się z ponoszeniem wysokich kosztów? Zdecydowanie nie. Dobrej jakości modele można znaleźć już za kilkadziesiąt złotych. Mowa tutaj zarówno o instrumentach plastikowych, jak i drewnianych. 

 

 

FAQ

 

P1: Jak wygląda flet? 

Flet to bardzo popularny dęty instrument muzyczny zaliczany do grupy drewnianych. Ma on prostą budowę, a gra na nim nie jest skomplikowana. Przypomina nieco ludową fujarkę i ma podobną do niej konstrukcję. Flet składa się z ustnika, poprzez który dmucha się powietrze. Dostaje się ono do komory rezonacyjnej, gdzie następnie zostaje podzielone na dwa strumienie. Jeden z nich wydostaje się przez szczelinę, a drugi przez rurę. Znajdujące się na korpusie otwory są zamykane lub otwierane palcami, w zależności od dźwięku, jaki chcemy uzyskać. Niektóre flety mogą mieć specjalne do tego klapy.

P2: Gdzie kupić flet?

Proste flety znajdujące zastosowanie w szkołach na lekcjach muzyki można znaleźć nawet w hipermarkecie, jednak ich jakość zwykle nie jest tak dobra, jak można by tego oczekiwać. Zdecydowanie lepiej wybrać zakupy w sklepie muzycznym, gdzie można znaleźć modele z różnych grup cenowych. Za instrument podstawowy, odpowiedni dla początkujących użytkowników nie powinniśmy zapłacić więcej niż kilkadziesiąt złotych. Duży wybór fletów jest też w Internecie, a ich cena często jest nieco niższa niż stacjonarnie. Warto pamiętać, że poza modelami dla uczniów czy muzyków można też znaleźć flety-zabawki przeznaczone dla dzieci. Zazwyczaj mają one ciekawy design, który ma zachęcić pociechy do zabawy i grania.

 

P3: Jak trzymać flet?

Trzymanie fletu w dłoniach nie jest trudne i zwykle przychodzi naturalnie. Warto jednak poznać podstawowe zasady, tym bardziej, jeśli jesteśmy osobami początkującymi i do końca nie wiemy, jak rozpocząć swoją przygodę z graniem. Lewą dłonią, a dokładniej kciukiem, zatykamy znajdującą się z tyłu (o góry) dziurkę. Trzy palce od kciuka są kolejno układane od góry na dziurkach korpusu. Następnie przystępujemy do ułożenia prawej dłoni. W tym przypadku kciuk stanowi niejako podpórkę, umieszcza się go mniej więcej na środku z tyłu. Cztery pozostałe palce należy ułożyć kolejno od kciuka w dół. Należy pamiętać, że lewa dłoń ma znajdować się na górze, a prawa na dole. Jak widać, trzymanie fletu nie jest trudne i można się szybko tego nauczyć.

 

P4: Jaki flet do szkoły – barokowy czy renesansowy?

Na pytanie, jaki flet do szkoły wybrać: barokowy czy renesansowy, należałoby odpowiedzieć, że najwięcej zależy od nauczyciela muzyki, bo to on zwykle ustala zasady. Jest wiele osób, które uważają, że najlepszym wyborem są sopranowe flety proste z barokowym, inaczej angielskim układem palców. Niemniej jednak sporo uczniów uczy się także grać na modelach renesansowych. Należy wiedzieć, że poza tym czynnikiem, ważne jest także wykonanie instrumentu. Powinien być on zrobiony z dobrej jakości tworzyw i mieć odpowiednią konstrukcję, a wtedy gra na pewno będzie przyjemna. 

P5: Flet prosty- jak grać?

Granie na flecie prostym jest stosunkowo łatwe, jednak na początku trzeba wykazywać cierpliwość i nie zniechęcać się, kiedy coś nam nie wychodzi. Najważniejsze jest to, aby dobrze chwycić za instrument. Później wystarczy poznać chwyty i nauczyć się dmuchać w ustnik bez większego wysiłku. Czasami w zestawie z fletem otrzymujemy tabelę chwytów, dzięki której nauka gry przebiega łatwiej. Jest to tym bardziej przydatne, jeśli zaczynamy swoją przygodę z muzykowaniem bez pomocy nauczyciela.

 

 

» Przejrzyj produkty z poprzednich lat

 

Piccolo Ottavino Flet Połówkowy       

 

Flet piccolo Ottavino Połówkowy został wykonany ze stopu miedzi i niklu. Takie rozwiązanie sprawia, że instrument jest trwały, a dodatkowo elegancko się prezentuje (efektownie się błyszczy). To model w tonacji C, który spełni oczekiwania mniej, jak i bardziej doświadczonych muzyków.

Do instrumentu dołączono kilka elementów, które z pewnością okażą się przydatne. W zestawie znajduje się: Czyścik, ściereczka, a także wyścielone miękkim materiałem pudełko do przechowywania.

Muzycy uważają, że flet jest bardzo solidny i odporny na uszkodzenia. Z tego względu jest on dobrym wyborem dla osób szukających instrumentu przystosowanego do częstej gry. Pudełko jest poręczne i solidne, dlatego umieszczony w nim flet można bezpiecznie przenosić. Wiele osób twierdzi, że czyszczenie opisywanego modelu nie jest kłopotliwe, a znajdujące się w komplecie elementy ułatwiają to.

 

» Przejrzyj produkty z poprzednich lat

 

 

Ostatnio aktualizowane: 20.10.21

 

Flet znacznej większości osób kojarzy się z czasami szkoły podstawowej i prowadzonymi wtedy zajęciami z muzyki, na których to trzeba było wykazać się umiejętnością gry na tymże instrumencie. Mniej użytkowników wie, że tamten szkolny rekwizyt to flet prosty, a w sklepach muzycznych czy filharmoniach spotkać można więcej produktów z tej rodziny instrumentów.

 

Ogólne informacje

Bez względu na to, z jakiego materiału jest wykonany flet, zalicza się go do instrumentów dętych drewnianych, ponieważ dźwięk pochodzi z powietrza rozpraszanego o drewniany stroik bądź krawędź. Instrument ten ma dosyć bogatą historię, ponieważ pierwszy flet, wykonany z kości mamuta, pochodzi sprzed prawie czterdziestu tysięcy lat. Pomimo tego, to ciągle popularny instrument, i to nie tylko na szkolnych lekcjach muzyki czy w filharmoniach. Flet jest używany także jako instrument jazzowy, a nawet rockowy – wykorzystują go na przykład instrumentaliści zespołu Genesis. Kupując instrument na lekcje muzyki pewnie nikt nie zdaje sobie sprawy z możliwości jego zastosowania oraz z tego, w jak wielu wariantach jest dostępny. W sklepach znajdziemy na przykład flet: sopranino (czyli właśnie ten ze szkolnych wspomnień), sopranowy, altowy, basowy, kontrabasowy czy tenorowy. To, jaki model wybierzemy, zależy od dźwięków, jakie chcemy z niego wydobyć. 

Zasadniczo wyróżniamy flety proste i poprzeczne, które różnią się kierunkiem ustawienia instrumentu względem twarzy, jednak pomimo tej różnicy są zbudowane w podobny sposób i z takich samych elementów.

Obecnie najpopularniejszym materiałem do produkcji fletów prostych jest drewno i plastik, przy czym te wykonane z drewna charakteryzują się dźwiękiem o bardziej miękkim brzmieniu oraz lepszą jakością. Do produkcji fletów wykorzystuje się drewno takich gatunków, jak na przykład śliwa, bukszpan czy nawet heban, chociaż najpopularniejszymi wykorzystywanymi gatunkami drewna są klon i grusza. Cechuje je miękkość, co przekłada się na delikatność i tembr generowanego dźwięku. Flety poprzeczne natomiast współcześnie są powszechnie wykonywane z metalu, głównie niklu i srebra, ale również ze złota czy platyny, chociaż jeszcze w dziewiętnastym wieku wykonywano je głównie z drewna. Wśród dostępnych obecnie fletów wykonywanych z metalu, wyróżnia się takie wykonane w całości z jednego metalu, wykonane z jednego metalu jednak pokryte – w całości lub częściowo – innym metalem oraz flety z łączonych materiałów, na przykład srebrny korpus ze złotą główką. Oczywiście, współcześnie wykonuje się także, choć na dużo mniejszą skalę, flety w całości z drewna bądź tylko z drewnianą główką, w celu nadania cieplejszego brzmienia instrumentowi. Bardziej w formie unikatu kolekcjonerskiego niż instrumentu do regularnego grania zdarzają się także flety wykonywane z materiałów, takich jak na przykład szkło czy kości zwierzęce.

 

Głowica

Głowica jest zbudowana z ustnika i główki. Najważniejszą częścią jest ustnik, przez który do instrumentu wdmuchiwane jest powietrze i który odpowiada za powstawanie dźwięku. Składa się z kanału wlotowego, bloku, okienka i wargi. Powietrze dostaje się do kanału wlotowego, skąd trafia częściowo do okienka wlotowego, a częściowo do labium, gdzie zaczyna drgać i generować słyszalny dźwięk. We fletach poprzecznych główka wykonana jest z metalu i w największym stopniu odpowiada za brzmienie instrumentu, zarówno z powodu grubości ścianek (im grubsza ścianka, tym trudniejsze wprawianie powietrza w ruch, jednak generowany dźwięk jest intensywniejszy), jak i materiału. Wybór właściwego metalu zależy od preferencji muzyka i barwy dźwięku, jaką chce uzyskać. Na przykład, srebrna główka oferuje silne i klarowne brzmienie o większej dynamice niż w przypadku niklowej, natomiast złota odpowiada za delikatną i miękką barwę. 

Korpus

Podłużna rurka, między głowicą a stopką, na której zlokalizowane są otwory to korpus. Otwory mogą być klapowe, czyli zamknięte (jak ma to miejsce najczęściej w przypadku fletu poprzecznego), bądź otwarte, co jest popularnym rozwiązaniem we fletach prostych. Zakrywając je palcami bądź klapami podczas gry, regulujemy słup powietrza wewnątrz instrumentu, co przekłada się na częstotliwość drgań i generowanej w ten sposób fali akustycznej, odbieranej przez słuchacza jako dźwięki o różnej wysokości.

 

Stopka

Stopka to element odpowiadający za wydobywanie jak najniższych dźwięków, jednak zarezerwowany dla fletów o budowie trzyczęściowej, który nie występuje w mniejszych, takich jak na przykład flety sopranowe. 

Oczywiście, na pierwszy rzut oka widoczne jest, że flet poprzeczny charakteryzuje się nieco bardziej skomplikowaną budową niż flet prosty. Stąd też, w jego budowie wyróżnić możemy dodatkowo elementy, takie jak na przykład korona, czyli specjalna nakrętka na końcu główki służąca do zakrywania korka, która pomaga go także utrzymać we właściwej pozycji, wysunięte g, czyli specjalne wysunięcie klapy, przymocowane do instrumentu w oddzielnym układzie w celu ułatwienia trzymania instrumentu (na przykład dzieciom czy kobietom o małych dłoniach) bądź gizmo, czyli specjalna klapka zamykająca klapę na dźwięku h – uniemożliwia ona granie tego dźwięku, jednak pozwala na czystsze i łatwiejsze wydobycie dźwięku C4.