Harmonijka – Poradnik zakupowy, ranking i test

 

Osoby zastanawiające się, która z dostępnych na rynku harmonijek ustnych jest najlepsza zachęcamy do zapoznania się z poniższym rankingiem. Po analizie komentarzy konsumentów wytypowaliśmy godne uwagi instrumenty odpowiednie dla początkujących i doświadczonych muzyków. Najbardziej popularny jest model Hohner Golden Melody C w tonacji C, z 10 kanałami i 20 stroikami. Dobrze leży on w dłoni, dlatego możliwe jest szczelne zamknięcie przestrzeni rezonansowej, co ułatwia obniżanie dźwięków. Instrument pozwala na wykorzystanie efektownych technik gry, jak overblow oraz overbending. Nie jest to harmonijka, której szukasz? W takim razie sprawdź nasze pozostałe propozycje. Drugie miejsce należy do produktu Seydel 10201C Blues Session Standard C (również w tonacji C). Jego korpus pokryto chromowaną, błyszczącą powłoką, w efekcie czego instrument elegancko się prezentuje. Należy dodać, że model ma w komplecie nie tylko poręczne etui do przechowywania, ale też ściereczkę z mikrofibry do przecierania korpusu.

5 najlepszych harmonijek. Opinie w 2024 roku

 

Dla wielu, harmonijka wydaje się małym, niepozornym instrumentem, typowym dla przedszkolnych zabaw. Nic bardziej mylnego. To bardzo dobry instrument na początek muzycznej kariery. To właśnie od harmonijki zaczynał Jimi Hendrix. Obecnie stanowi ona nieodzowny element muzyki jazz, folkowej, bluesa, country, a nawet rocka. Dzięki temu, że coraz więcej muzyków wykorzystuje ten instrument, jego popularność wzrasta. Dlatego właśnie postanowiliśmy zaprezentować Państwu ranking harmonijek, na które warto zwrócić uwagę.

 

Tabela porównawcza

 

 

1. Harmonijka Ustna Hohner Golden Melody C

 

Hohner Golden Melody C to bardzo popularna harmonijka diatoniczna, odpowiednia dla mniej doświadczonych muzyków. W porównaniu do innych tego typu modeli ma ona nieco inny strój, dlatego sprawdza się podczas gry jednogłosowych melodii oraz partii solowych. Instrument ma zaokrąglone brzegi, bardzo dobrze leży w dłoni i nie wyślizguje się z niej.

Harmonijka ma 10 kanałów i 20 stroików, które są wykonane z mosiądzu. Korpus wykazuje odporność na różnego rodzaju uszkodzenia mechaniczne. Materiałem wykonania grzebienia jest tworzywo sztuczne w czerwonym kolorze. Długość instrumentu wynosi 10,5 cm.

Muzycy uważają, że opisywany model dobrze nadaje się do nauki gry, jednak może przypaść do gustu także doświadczonym osobom. Ponieważ można go pewnie chwycić, zamykanie przestrzeni rezonansowej staje się szczelniejsze, a to ułatwia obniżanie dźwięków oraz uzyskanie efektownego brzmienia. Harmonijkę wykonano z dbałością o każdy detal i dlatego nadaje się na prezent dla bliskiej osoby.

Model Hohner Golden Melody C ma długość 10,5 cm. To instrument z 10 kanałami i 20 stroikami.

 

Zalety

Łatwe obniżanie dźwięków: Harmonijka pozwala na łatwe obniżanie dźwięków. Jest to możliwe, gdyż pewnie leży w dłoni, w efekcie czego szczelne zamknięcie przestrzeni rezonansowej nie jest kłopotliwe.

Solidność: Instrument jest wykonany z wytrzymałych materiałów, m.in. mosiądzu. To zapewnia mu solidność i odporność na uszkodzenia.

Ciekawe brzmienie: Mimo że jest to harmonijka diatoniczna, ma inny strój niż podobne instrumenty, dlatego dobrze nadaje się do grania jednogłosowych melodii.

Umożliwia wykorzystanie różnych technik gry: Model jest odpowiedni do wykorzystywania różnych technik gry: Bendingu, overblow oraz overbendingu.

Elegancki design: Instrument wygląda bardzo elegancko, wykonano go z dbałością o każdy szczegół.

 

Wady

Wymaga przyzwyczajenia się do kształtu: Harmonijka ma nieco inny kształt w porównaniu do innych tego typu instrumentów (ma zaokrąglone brzegi), do czego początkowo trudno jest się przyzwyczaić, zwłaszcza mało doświadczonym osobom.

 

 

 

 

2. Seydel 10201C Blues Session Standard C

 

Drugim produktem w naszym zestawieniu jest instrument Seydel 10201C Blues Session Standard C. Przeznaczony jest on zarówno dla początkujących, jak i dla bardziej zaawansowanych. muzyków. Wciąż jednak jego obsługa nie jest zbyt trudna.

Jest to prosta harmonijka diatoniczna w tonacji C z 10 kanalikami. Idealnie nadaje się zarówno do gry solowej, jak i koncertu z orkiestrą symfoniczną. Jest to nieduże urządzenie o wymiarach: długość – 104 mm, szerokość – 29 mm, wysokość – 20 mm.

Ze względu na wykonanie korpusu z tworzywa sztucznego, jest to dość lekki instrument – waży 70 g. Model cechuje się pięknym designem i stylową kolorystyką. Instrument jest w kolorze szarym, a chromowane wykończenia w srebrnym. Dodatkowo w zestawie znajduje się mosiężny stroik o grubości 1 mm oraz etui, dzięki któremu instrument nie ulegnie zarysowaniu podczas przenoszenia.

Opinie o harmonijkach tej marki są bardzo pozytywne. Konsumenci w swoich ocenach docenili nie tylko elegancki design produkt, ale również precyzyjną jakość wykonania.  

Instrument Seydel 10201C Blues Session Standard C ma wymiary: 10,4 cm x 2,9 cm x 2 cm. Model waży 70 g. To harmonijka ustna w tonacji C.

 

Zalety

Chromowany korpus: Korpus produktu został pokryty warstwą chromu, przez co pięknie błyszczy i efektownie się prezentuje. To świetna propozycja dla muzyków, którzy szukają instrumentu o stylowym designie.

Akcesoria w zestawie: Do harmonijki dołączono zarówno etui do przechowywania (chroniące ją przed osiadaniem kurzu i uszkodzeniami), jak i niewielką ściereczkę z mikrofibry do jej wycierania po skończonej grze.

Mosiężne stroiki: Model został wyposażony w stroiki wykonane z mosiądzu. Tego typu rozwiązanie sprawia, że instrument gwarantuje świetne brzmienie.

Poręczność: To instrument z 10 kanałami, dlatego nie jest zbyt duży i dobrze leży w dłoni. Można go też bez trudu założyć na uchwycie, aby jednocześnie móc grać np. na gitarze.

 

Wady

Konieczność częstego mycia korpusu: Ze względu na chromowaną powłokę korpus trzeba wyczyścić po skończonej grze. Inaczej widoczne będą na nim ślady palców.

 

 

 

 

3. Hohner Blues Harp C Harmonijka ustna

 

Kolejnym produktem w naszym zestawieniu jest Blues Harp C, instrument znanego producenta Hohner. Podobnie jak poprzedni model, jest to również harmonijka diatoniczna. Będzie ona idealna dla amatorów, którzy szukają swojego pierwszego instrumentu oraz dla profesjonalnych graczy chcących dołączyć do jam session.

Produkt jest w tonacji C oraz 10 otworów, dzięki temu wydobędziesz z niego piękny, głęboki dźwięk. Instrument wykonany jest z mosiądzu, a jego korpus z wysokiej jakości drewna, co sprawia, że jest nie tylko trwały, ale i potęguje to wydobywany dźwięk.

Jego wymiary to: długość – 10,5 cm, grubość – 0,9 cm. Dzięki kompletowi 20 stroików, dostosowanych do tonacji, bez problemu wydobędziesz wysokiej jakości bluesowy dźwięk. Muzycy, którzy zdecydowali się na zakup instrumentu firmy Hohner są bardzo zadowoleni.

Docenili jego piękny design, dźwięk oraz czystość brzmienia. Zaznaczają, że mimo bogatej skali, jest on również odpowiedni dla początkujących graczy.

Model Hohner Blues Harp C ma drewniany korpus. To harmonijka w tonacji C, którą wyposażono w 20 mosiężnych stroików.

 

Zalety

Bluesowe brzmienie: To, co wyróżnia instrument to unikatowe, bluesowe brzmienie (według niektórych konsumentów jest również miękkie). Jest to więc idealna harmonijka ustna na jam session z przyjaciółmi czy innymi muzykami.

Drewniany korpus: Korpus produktu wykonano z drewna. Instrument stylowo wygląda, a poza tym jest na tyle solidny, że z pewnością nie zniszczy się za szybko (nawet jeśli będziemy na nim grać codziennie).

Łatwe przechowywanie: Nie musimy się obawiać, że harmonijka zarysuje się bądź pęknie w czasie transportu lub będzie na niej osiadać kurz. Skutecznie zapobiega temu dołączone do kompletu etui wykonane z dobrego gatunkowo plastiku.

 

Wady

Nieodpowiednia dla doświadczonych muzyków: Nie jest to idealny wybór dla doświadczonych muzyków. Konsumenci uważają, że wysokie tony są zbyt piskliwe, a to może źle wpłynąć na odbiór granego utworu.

 

 

 

 

4. Harmonijka Seydel Sailor Steel C

 

Instrument Seydel Sailor Steel C w tonacji C ma 24 kanały i 48 stroików, ich materiałem wykonania jest mosiądz. Grzebień został zrobiony z drewna, a korpus z chromowanej stali, dlatego ładnie się błyszczy i nie jest podatny na uszkodzenia.

Ze względu na oryginalne brzmienie harmonijka pasuje do utworów muzyki ludowej, klasycznej, irlandzkiego folku, a także szant. Waży 134 g, a jej wymiary to: 18,2 cm x 3 cm x 2,4 cm. Korpus został podzielony w taki sposób, aby stroiki grały parami, po dwa na wdechu oraz wydechu. Co ciekawe, model jest wykonany ręcznie.

Najważniejsze zalety instrumentu to: Elegancki design oraz bardzo ciekawe brzmienie. Zdaniem kupujących harmonijka jest odpowiednia dla początkujących, jak i doświadczonych muzyków, a gra na niej sprawia dużo przyjemności. Ważne jest, że wykazuje ona odporność nie tylko na uszkodzenia, ale i na działanie wilgoci.

Harmonijka Seydel Sailor Steel C ma wymiary: 18,2 cm x 3 cm x 2,4 cm. To instrument w tonacji C, z 24 kanałami i 48 stroikami.

 

Zalety

Wytrzymałość: Harmonijka została wykonana z mosiądzu, drewna oraz chromowanej stali. Wykazuje odporność zarówno na uszkodzenia, jak i działanie wilgoci. To trwały model, dobrze przystosowany do codziennych ćwiczeń i częstego koncertowania. Ciekawe jest to, że został on wykonany ręcznie.

Pasuje do muzyki ludowej: Instrument pasuje do muzyki ludowej, a także klasycznej, irlandzkiego folku, a nawet szant.

Odpowiednia dla każdego muzyka: Harmonijka dobrze nadaje się dla początkujących, a także doświadczonych muzyków.

 

Wady

Brak pudełka: Konsumenci narzekają przede wszystkim na brak pudełka w zestawie, które pozwoliłoby na wygodne przechowywanie instrumentu.

Nie dla miłośników bluesa: Miłośnicy bluesa przyznają, że harmonijka nie pasuje do tego typu utworów.

 

 

 

 

5. Harmonijka Ustna Suzuki SU-21 HM G

 

Harmonijka ustna Suzuki SU-21 HM G daje możliwość uzyskania efektu wibracji, a także tremolo. Wynika to z tego, że ma ona podwójne kanały oraz dwa stroiki strojone w tym samym stroju, ale jeden minimalnie wyżej od drugiego. Do zestawu dołączono plastikowy, estetycznie wyglądający futerał pozwalający na wygodne przechowywanie instrumentu.

Wymiary przedstawionego modelu to: 16,4 cm x 3,1 cm x 2,3 cm, waży on 122 g. Utrzymanie harmonijki w dłoni nie stanowi problemu. Instrument jest dostępny w 12 majorowych i minorowych tonacjach, m.in.: C, D, E, F i G#mAm.

Dlaczego harmonijka trafiła do zestawienia? Na jej temat można znaleźć bardzo wiele pozytywnych komentarzy. Wynika z nich, że instrument ładnie brzmi, a do tego jest wytrzymały. Ponadto konsumenci przekonują, że to model o efektownym designie, który na długo zachowuje estetyczny wygląd.

Instrument Suzuki SU-21 HM G jest dostępny w 12 tonacjach. Jego wymiary to: 16,4 cm x 3,1 cm x 2,3 cm.

 

Zalety

Plastikowy futerał w komplecie: W zestawie znajdziemy wykonany z tworzywa sztucznego futerał. Jest on solidny i pozwala na wygodne przechowywanie, a także przewożenie instrumentu.

Efekt wibracji i tremolo: Harmonijka wyróżnia się tym, że pozwala na uzyskanie efektu wibracji i tremolo. Wyposażono ją w podwójne kanały i dwa stroiki, które są strojone w tym samym stroju, ale jeden minimalnie wyżej od drugiego.

 

Wady

Ostre krawędzie: Niektórzy muzycy uważają, że krawędzie instrumentu są stosunkowo ostre i trzeba uważać, aby przypadkowo nie zranić warg.

Nie dla osób początkujących: Początkujące osoby twierdzą, że poprawne zagranie melodii na harmonijce jest dla nich trudne. To model odpowiedni przede wszystkim dla bardziej doświadczonych muzyków.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaką harmonijkę kupić?

 

Z pewnością wielu z nas pamięta czasy, kiedy harmonijka była często kupowanym dzieciom prezentem. Bardzo proste w obsłudze urządzenie szybko znajdowało kolejnych fanów, dlatego dziś traktowane jest jako w pełni profesjonalny sprzęt muzyczny. Niestety ponad 80% instrumentów produkowana jest masowo, bez przywiązywania wagi do istotnych szczegółów. Z tego względu bardzo ciężko jest zdecydować, jaką harmonijkę wybrać, aby nadawała się do prawidłowej gry. W niniejszym artykule postaramy się więc zastanowić, na co zwrócić szczególną uwagę podczas zakupu przedmiotu.

Rodzaj – jaka harmonijka jest najlepsza?

Wielu ludzi uważa, że na początku przygody z instrumentem wystarczający będzie zakup najprostszego urządzenia. Z racji tego, że chcemy spróbować, czy ten rodzaj muzykowania nam się spodoba, sięgamy po najtańsze harmonijki, które w żaden sposób nie odpowiadają prawdziwym, profesjonalnym sprzętom. Nauka na złej jakości produkcie jedynie zniechęci nas do dalszej pracy i odłoży zakup droższych harmonijek właściwie na zawsze. Z tego powodu już na samym początku powinniśmy się dobrze zastanowić nad tym, jaką muzykę chcielibyśmy grać na naszym sprzęcie. Obecnie na rynku występuje bardzo dużo rodzajów harmonijek ustnych. Różnią się od siebie kształtem, wielkością i materiałami użytymi w procesie produkcji. Ze względu na te cechy dzielimy je na diatoniczne, chromatyczne i akordowe. Każda z tych grup posiada jeszcze podgrupy, które dokładnie klasyfikują harmonijkę do danego stylu gry.

Instrumenty diatoniczne są najbardziej popularnymi sprzętami wśród amatorów harmonijek. Posiadają 10 kanałów tj. otworów strojonych w tonach durowych. Świetnie nadają się do prowadzenia linii melodycznej, ale również jako akompaniament do takich gatunków muzycznych, jak blues, folk czy country. Ze względu na to, że skala diatoniczna jest nieco ograniczona, bardzo trudno jest wydobyć wszystkie dźwięki z instrumentu. Mimo to doświadczeni muzycy są w stanie tworzyć piękne kompozycje na tego typu harmonijkach.

Instrument chromatyczny to trochę bardziej rozbudowana forma harmonijki diatonicznej Jest on w stanie wydobyć wszystkie dźwięki co pół tonu, a dzięki specjalnemu przyciskowi przesuwa skalę poszczególnych tonów. Jest to uniwersalny sprzęt, którego użyjesz zarówno w wesołej atmosferze przy ognisku, jak również w bardzo poważnym repertuarze.

Harmonijki oktanowe nieco przypominają sprzęt diatoniczny. Różnica tkwi jednak w ilości otworów. Podwójne stroiki w kanałach sprawiają, że dźwięk wydobywający się z instrumentu dubluje się, dając wrażenie gry 2 urządzeń jednocześnie. Melodia jest bardziej głęboka i pełna. Z tego względu zazwyczaj harmonijki oktanowe wykorzystuje się w zespołach ludowych do przegrywania polek lub kolęd.

Bardzo podobną właściwość do instrumentów oktanowych posiadają harmonijki wiedeńskie tzw. tremolo. Różnicą, jaką już na pierwszy rzut oka możemy zaobserwować zamyka się w dźwięku. Podczas gdy w poprzednim modelu jednocześnie grane tony bardzo się różniły, tremolo pokrywa się podwójnym dźwiękiem na niemal identycznym poziomie. Takie zastosowanie umożliwia osiągnięcie charakterystycznej wibracji, często spotykanej w muzyce ludowej.

 

Rozmiar

Kupując harmonię zwróć uwagę na jej rozmiar. Aby odpowiednio dopasować instrument, radzimy spróbować gry na kilku różnych modelach. Tylko takim sposobem dowiesz się, jakie urządzenie jest dla Ciebie najwygodniejsze. Im mniejsze tym łatwiej trzyma się je w rękach. Z drugiej jednak strony znalezienie odpowiedniego dźwięku bywa już problematyczne. Porozmawiaj więc z ekspedientem – zwykle w sklepach muzycznych pracują ludzie, którzy potrafią doradzić w tym trudnym wyborze.

 

Materiał

Istotną cechą każdej harmonii jest materiał, z jakiego zostały zrobione jej grzebyki. Zwykle spotykamy modele z wkładkami miedziowymi. Surowiec dobrze reaguje na fale dźwiękowe i jest dość wytrzymały. Ostatnimi czasy producenci zaczęli jednak wzmacniać konstrukcję harmonijek ustnych, wykonując grzebienie ze stali. Ich podstawową zaletą jest duża odporność na wszelkie uszkodzenia oraz mniejsza podatność na rozstrojenia.

 

Design

Dla bardzo zaawansowanych muzyków duże znaczenie ma design instrumentu. Harmonijki, w zależności od przeznaczenia, ozdabiane są różnymi wzorami i kolorami. Zupełnie inaczej wyglądają urządzenia dla dzieci od tych dla dorosłych. Oprócz tego wielu producentów oferuje swoim klientom unikatowe sprzęty z ręcznie robionymi obiciami. Wyżłobione i wyprofilowane boki wyglądają jak dzieło sztuki, dlatego też tego typu instrumenty bywają bardzo drogie.

Zdaniem profesjonalistów, najlepsza harmonijka to taka, która wyróżni się spośród pozostałych.

Dodatki

Kupując harmonijkę, warto zapytać ekspedienta o dodatkowe gadżety, które mogą być przydatne podczas użytkowania sprzętu. Z pewnością obowiązkowym elementem jest pokrowiec. Koniecznie sprawdź, czy wykonany jest z miękkiego materiału, który nie uszkodzi w żaden sposób zawartości. Czasami muzycy poszukują również specjalnych uchwytów umożliwiających grę bez trzymania urządzenia w dłoniach. Takie rozwiązanie pozwoli Ci grać jednocześnie na dwóch instrumentach – harmonii i np. gitarze. Warto również rozejrzeć się za dodatkami przeznaczonymi do pielęgnacji i konserwacji instrumentu. Wbrew pozorom harmonijki wymagają od użytkowników sporo uwagi w kwestii zachowania czystości.

 

Harmonijki w dobrych cenach

Ceny harmonijek wahają się od 20 zł do nawet 600 zł. Ta różnica wynika z jakości materiału, sposobu produkcji i marki. Pamiętaj, aby podczas kupowania nie sugerować się najniższą ceną. Instrument zwykle bywa zakupem na lata, dlatego warto wybrać solidny i trwały sprzęt.

 

 

Produkty te nie sa juz dostepne

 

Hohner 2005-C Marine Band Deluxe harmonijka ustna

 

Produkt Hohner Marine Band Deluxe C z pewnością zainteresuje osoby, które szukają klasycznej, bluesowej harmonijki ustnej. To model w tonacji C wyróżniający się metalicznym, czystym dźwiękiem. Gra na prezentowanym instrumencie jest bardzo łatwa, dlatego jest to dobry wybór zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących muzyków.

Harmonijka łączy w sobie tradycyjne i nowoczesne brzmienie. Instrument ma 20 stroików wykonanych z mosiądzu oraz korpus z impregnowanego drewna gruszy. Z tego powodu opisywany model jest odporny na wilgoć oraz drobne uszkodzenia. Produkt ma zaokrąglone krawędzie i wygodnie trzyma się go w dłoni, poza tym elegancko się prezentuje.

Konsumenci uważają, że to godna uwagi harmonijka, która świetnie brzmi. Instrument z pewnością będzie nam długo służył, ponieważ ma wzmocnioną konstrukcję. Ponadto model Hohner Marine Band Deluxe C ma w komplecie etui wyłożone miękką tkaniną. Możemy w nim bezpiecznie przenosić produkt bez ryzyka, że przypadkowo się zniszczy i nie będzie się już nadawać do użytku.

Hohner Marine Band Deluxe C to harmonijka ustna w tonacji C. Instrument ma 20 mosiężnych stroików. Długość modelu wynosi 10 cm.

 

Zalety

Etui w komplecie: Razem z produktem otrzymujemy plastikowe etui wyłożone w środku miękkim materiałem. Stanowi ono świetną ochronę instrumentu przed zniszczeniem w transporcie czy osiadaniem kurzu, gdy jest nieużywany.

Doskonałe brzmienie: Konsumentom przypadło do gustu brzmienie harmonijki, które łączy w sobie tradycyjny blues i nowoczesność.

Elegancki wygląd: Korpus modelu został wykonany z impregnowanego drewna gruszy. To sprawia, że produkt wygląda elegancko.

Dobrze leży w dłoni: Harmonijka jest lekka i ma subtelnie zaokrąglone krawędzie, w efekcie czego możemy ją pewnie chwycić. To dobry wybór zwłaszcza dla początkujących muzyków.

Szczelność: Z uwagi na to, że obudowa instrumentu jest szczelna produkt jest dobrze zabezpieczony przed zanieczyszczeniem.

 

Wady

Nie do wszystkich technik gry: Model nie pozwala na stosowanie niektórych technik gry (np. overblow). Mogą one negatywnie wpłynąć na trwałość harmonijki i doprowadzić do jej szybszego zużycia.

 

Hohner Special 20 C

 

Nasz ranking otwiera produkt firmy Hohner Special 20 C. Jest to najlepsza harmonijka dostępna na rynku. Dzięki swojej trwałej i mocnej konstrukcji, jest to idealny instrument dla początkujących muzyków.

Co więcej, pełne brzmienie, które możemy z niego wydobyć czyni go jednym z najbardziej popularnych modeli na rynku. Z tego powodu wielu amatorów decyduje się właśnie na jego zakup, gdy rozpoczynają swoją muzyczną przygodę.

Dużym atutem tego modelu jest piękny design i kolorystyka – cały instrument jest w kolorze szarym, a boczne wykończenie w czarnym.

Konsumenci w swoich ocenach podkreślają, że produkt, ze względu na łatwość w wydobyciu dźwięku, jest bardzo dobry dla początkujących muzyków. Ponadto, bardzo dobrze układa się w dłoni, co wpływa na komfort gry.

 

Harmonijka ustna Seydel Chromatic Standard 48 C

 

Czwartym produktem w naszym zestawieniu jest Seydel Chromatic Standard 48 C. To pierwsza zaprezentowana przez nas harmonijka chromatyczna. Pozwala ona wydobyć dźwięki przesunięte o pół tonu w stosunku do dźwięków podstawowych. Instrument jest w tonacji C oraz ma 12 kanałów do wydobywania pięknego, głębokiego dźwięku.

Dzięki tym parametrom będzie on idealny zarówno dla profesjonalistów z wieloletnim doświadczeniem, jak i początkujących amatorów. Główną cechą instrumentów tego producenta jest ich elegancki design. Prezentowana harmonijka zbudowana jest z plastikowego korpusu oraz ustnika w czarnym kolorze i chromowanej pokrywy.

To ona sprawia, że jest to stosunkowo ciężki instrument, waży on bowiem 144 g, co czyni go najcięższym produktem w naszym zestawieniu. Dzięki temu jest on bardziej wytrzymały.

Jego wymiary to: długość – 165 cm, szerokość – 30 mm, grubość – 36 mm. W zestawie znajduje się również komplet 48 1-mm mosiężnych stroików. Konsumenci wysoko ocenili brzmienie harmonijki oraz jej atrakcyjny wygląd.

Instrument Seydel Chromatic Standard 48 C jest dostępny w tonacji C. To model 12-kanałowy z mosiężnymi stroikami, którego korpus wykonano z tworzywa sztucznego. Produkt ma wymiary: 16,5 cm x 3,6 cm x 3 cm.

 

Zalety

Łatwa konserwacja: To harmonijka chromatyczna, co oznacza, że nie ma wentyli w korpusie. Dzięki temu wewnątrz instrumentu nie osiadają zanieczyszczenia, których usunięcie mogłoby się okazać stosunkowo trudne.

Gra we wszystkich tonacjach: Instrument został wyposażony w specjalny suwak, z pomocą którego można osiągnąć półtony. Oznacza to, że za sprawą produktu możliwe jest granie we wszystkich tonacjach.

Dobrze wyprofilowany ustnik: Ustnik harmonijki jest dobrze wyprofilowany, co zwiększa komfort gry. Ten element budowy instrumentu wykonano z tworzywa sztucznego i pokryto warstwą plastiku.

 

Wady

Ślady palców: Korpus modelu pokryto chromem o połyskującym wykończeniu, dlatego zostają na nim ślady palców. To nie wygląda zbyt estetycznie, dlatego należy często czyścić produkt.

Nieodpowiednia dla dzieci: Harmonijka niezbyt dobrze nadaje się dla dzieci chcących nauczyć się gry na tego typu instrumencie, ponieważ jest duża i maluchy mają kłopot z utrzymaniem jej w dłoniach.

 

Harmonijka ustna Suzuki W-20

 

Nasze zestawienie zamyka Suzuki W-20. Jest to dobra i tania harmonijka, idealna na początek przygody muzycznej. Jak większość zaprezentowanych przez nas instrumentów, jest to harmonijka diatoniczna. Można na jej 20 kanałach zagrać 40 dźwięków w tonacji C.

Wydobyta melodia jest głęboka i czysta, dzięki czemu instrument nadaje się zarówno do samodzielnej gry w domu, jak i podczas profesjonalnych koncertów muzycznych. Jak wiadomo w takich gatunkach jak: blues, jazz, folk czy country nie może zabraknąć dźwięku harmonijki.

Instrument zyskał przychylność konsumentów, również ze względu na swój atrakcyjny design. Grzebień jest plastikowy, co czyni go lżejszym. Z kolei pokrywa wykonana została z niklowanego mosiądzu, dzięki czemu jest dość wytrzymała.

Co więcej, w zestawie znajduje się 40 miedzianych stroików. Produkt ceniony jest za swój estetyczny wygląd oraz czysty dźwięk, który można z niego wydobyć.

Instrument Suzuki W-20 ma 20 kanałów i 40 miedzianych stroików. To dobra harmonijka do 50 zł w tonacji C, której korpus wykonano z plastiku.

 

Zalety

Idealna propozycja dla początkujących: Model jest polecany w szczególności dla osób początkujących, ponieważ zapewnia komfortową grę. Instrument jest solidny i łatwo się go czyści. Z wyboru produktu będą zadowoleni też średnio zaawansowani muzycy.

Zapewnia unikatowe brzmienie: Brzmienie harmonijki jest unikatowe. Wszystko przez to, że to model zaliczany do grupy instrumentów diatonicznych tremolo. Wydobywające się z niego dźwięki przypominają nieco brzmienie akordeonu.

 

Wady

Nieporęczność: Ze względu na to, że produkt ma 20 kanałów, jest nieco dłuższy niż harmonijki 10-kanałowe. Przez to może się okazać, że instrument nie jest zbyt poręczny (choć duże znaczenie mają też nasze przyzwyczajenia).

Podatność na przebarwienia: Obudowa harmonijki jest pokryta niklowanym mosiądzem. Po dłuższym czasie użytkowania mogą pojawić się na niej niewielkie przebarwienia, których usunięcie jest trudne.

 

[ /show_more av_uid=’av-1tza7r’]

 

 

 

 

Klarnet – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Zastanawiasz się, jaki klarnet kupić i szukasz zakupowych inspiracji? Polecamy Twojej uwadze lekturę naszego rankingu, z którego dowiesz się, które modele są najczęściej polecane przez muzyków. Pierwsze miejsce w zestawieniu zajął klarnet J. MICHAEL CLB-1800 z korpusem wykonanym z trwałego materiału, jakim jest ABS. To instrument z niklowaną mechaniką, który działa sprawnie i pozwala stosunkowo łatwo wydobywać ładne dźwięki. Klarnet ma strój Bb i jest sprzedawany w zestawie z solidnie zrobionym pokrowcem umożliwiającym bezpieczne przenoszenie. Jeśli jednak szukasz czegoś innego, przejdź do opisu klarnetu Yamaha YCL-255 S. Model ma sprężyny wykonane z wytrzymałej stali nierdzewnej i ustnik 4C.

 

 

Tabela porównawcza

 

 

 

13 najlepszych klarnetów. Opinie w 2024 roku 

 

Ranking klarnetów powstał z myślą o osobach, które chcą rozpocząć naukę na tym instrumencie albo od dawna ćwiczą i myślą o inwestycji w nowy sprzęt. Zebrane poniżej produkty są dobrze oceniane przez innych muzyków, co dowodzi wysokiej jakości ich wykonania.

 

Klarnet basowy

 

1. J. MICHAEL CLB-1800 Klarnet Basowy

 

Polecamy Twojej uwadze klarnet basowy J. MICHAEL CLB-1800, który musiał się znaleźć w naszym zestawieniu. Choć prezentowany instrument nie należy do najtańszych, wzbudza duże zainteresowanie muzyków. Ma to związek przede wszystkim z solidnością jego wykonania, a także czystymi dźwiękami, które pozwala wydobywać.

Klarnet basowy J. MICHAEL CLB-1800 jest polecany w szczególności osobom, które mają już jakieś doświadczenie w grze na instrumencie i chcą ulepszać swoje umiejętności. Instrument ma strój Bb i niskie Eb. Korpus jest wykonany z tworzywa ABS, a mechanikę zrobiono z niklu. W skład zestawu wchodzi też półtwardy case, do którego można bezpiecznie zapakować sprzęt muzyczny.

Na pytanie, czy warto zainwestować w prezentowany klarnet basowy konsumenci, odpowiadają, że tak. Gra na nim jest przyjemna i można rozwijać na nim swoje umiejętności. Instrument jest stosunkowo lekki i dobrze wyprofilowany, a wchodzący w skład pokrowiec okazuje się przydatny.

 

 

 

 

Klarnet Yamaha

 

2. Yamaha YCL-255 S Klarnet B

 

Klarnet Yamaha YCL-255 S jest dostępny w zestawie z futerałem CLC-200 E II, który wykonano z wysokiej jakości materiałów. Nie musisz się już zastanawiać, w jaki sposób będziesz przenosił instrument. Pokrowiec jest wytrzymały i wygodny. Jest to model stworzony z myślą o początkujących klarnecistach, którzy rozpoczynają swoją przygodę z grą na tym instrumencie.

Ten dobry klarnet ma rezonans zbliżony do modeli drewnianych i gwarantuje ciepłe brzmienie. Korpus jest wykonany z tworzywa ABS i ma matowe wykończenie, więc prezentuje się elegancko i nie widać na nim odcisków palców. Dodatkowo wyglądem przypomina on prawdziwe drewno. Sprężyny są zrobione ze stali nierdzewnej, a klapy są srebrzone. 

Za co muzycy doceniają ten instrument? Przede wszystkim podoba im się to, że podpórka pod kciuk jest regulowana, więc można ustawić klarnet w taki sposób, aby zagwarantować sobie maksymalny komfort gry. Ponadto na modelu znajduje się oczko przeznaczone do zamocowania na nim paska, co jest praktycznym rozwiązaniem. 

 

 

 

 

Klarnet Buffet

 

3. Klarnet Buffet Crampon B12 

 

Zdaniem użytkowników Buffet Crampon B12 to dobry klarnet. Instrument musiał znaleźć się w tym zestawieniu. Jest on sprzedawany w komplecie z futerałem, dlatego z pewnością spełni oczekiwania osób, które ćwiczą w domu, a także uczęszczają na zajęcia np. do szkoły muzycznej czy mają prywatne lekcje. W skład zestawu wchodzi też ustnik i ligaturka, czyli element służący do mocowania stroika do ustnika.

Klarnet Buffet ma korpus wykonany z tworzywa ABS, które jest trwałe i łatwe do utrzymania w czystości. Model ma też 17 niklowanych klap. Podpórka pod kciuk jest regulowana, więc możliwe jest dopasowanie jej położenia w zależności od potrzeb. Instrument jest lekki i dlatego też okazuje się wygodny w noszeniu.

Klarnet Buffet Crampon B12 jest polecany w szczególności dla dzieci w wieku szkolnym. Osoby, które grają na tym instrumencie, przyznają, że wydobywanie dźwięków nie jest zbyt trudne. W efekcie łatwo utrzymać motywację do regularnych ćwiczeń.

 

 

 

 

Klarnet B

 

4. Klarnet E13 B Buffet Crampon

 

Często muzycy zastanawiają się, jak wybrać dobry klarnet. Rodzaje instrumentów są liczne, poszczególne modele różnią się od siebie nie tylko jakością wykonania, wykorzystanym do produkcji materiałem, ale też strojem. Jeśli mowa o instrumentach ze strojem B, godnym uwagi produktem jest Buffet Crampon E13 B. To model studencki odpowiedni dla osób, które uczą się gry i chcą doskonalić swoje umiejętności.

Klarnet ze strojem B jest wyposażony w 17 posrebrzanych klap. Mają one odpowiednio dobrany kształt, dlatego dobrze spełniają swoje zadanie. Na instrumencie znajduje się także regulowana podpórka pod kciuk, którą można dowolnie ustawić. W skład kompletu wchodzi nie tylko ustnik, ale też ligaturka i kapturek.

Opinie, jakie można przeczytać w Internecie na temat instrumentu Buffet Crampon E13 B są pozytywne. Jednym z powodów, dla których konsumenci decydują się na zakup produktu, jest jego wysoka jakość wykonania. Do inwestycji zachęca też łatwość wydobywania czystych dźwięków.

 

 

 

 

5. Startone Klarnet SCL-25

 

Startone Klarnet SCL-25 to klarnet strojony w tonacji Bb, który będzie odpowiedni dla osób pragnących zdobywać nowe umiejętności muzyczne. Instrument może być też wykorzystywany na koncertach muzyki orkiestrowej czy kameralnej. Do zakupu produktu zachęca bez wątpienia jego konkurencyjna cena. Jest to jedne z lepszych modeli za kilkaset złotych.

Klarnet ma system kluczy Boehm i niklowane klapy o wysokim połysku. Działają one sprawnie i mają posrebrzaną powierzchnię. Korpus zrobiono z tworzywa ABS, które jest wytrzymałe i jednocześnie lekkie. Instrument ma 17 kluczy i 5 pierścieni. Kupujący otrzymuje nie tylko klarnet, ale też niezbędne do gry akcesoria, do których należy: ustnik z metalową ligaturą, futerał, pasek i smar.

Najważniejszą zaletą tego instrumentu jest to, że wygodnie się na nim gra, a wydobywanie czystych dźwięków nie przychodzi z trudem. Dołączony do zestawu futerał prezentuje się elegancko, a co najważniejsze, zapewnia ochronę sprzętu muzycznego.

 

 

 

 

6. Stagg WS CL 110 B Klarnet

 

Interesuje Cię dobry i tani klarnet, ale nie do końca wiesz, na co się zdecydować? Warto bliżej przyjrzeć się modelowi Stagg WS CL 110, który z pewnością spełni oczekiwania uczniów. Jest to lekki, komfortowy w przenoszeniu sprzęt muzyczny, który umożliwia wygodne ćwiczenie.

Instrument ma strój B i jest wyposażony w 17 niklowanych klap i 6 matowych pierścieni. Korpus, jak w przypadku większości dostępnych na rynku klarnetów, jest zrobiony z tworzywa ABS cechującego się trwałością. Ma on matowe wykończenie, co elegancko się prezentuje. Jako dodatek do produktu otrzymujemy dobrej jakości futerał. 

Nie ma wątpliwości co do tego, że klarnet Stagg WS CL 110 zasługuje na dobrą ocenę. Czytając recenzje instrumentu, można poznać jego zalety. Do atutów modelu zaliczane są: wysoka jakość wykonania, komfort gry i łatwa konserwacja.

 

 

 

 

7. Nuvo NUCL100PK Klarnet C

 

W rankingu musiał znaleźć się klarnet Nuvo NUCL100PK polecany dla dzieci w wieku od 4 do 12 lat. Jest to instrument w tonacji C, co oznacza, że jest mniejszy niż klarnet Bb i łatwiej utrzymać go wygodnie w dłoniach. Z tego też względu najmłodsi muzycy mają zapewniony komfort gry i nie zniechęcają się do regularnych ćwiczeń. Rozcięcia palców są krótsze, a otwory tonowo mniejsze.

Rekomendowany dla najmłodszych klarnet jest wyjątkowo lekki, jego dokładna waga to 275 g. Ma ona 18 niklowanych klap i 6 okularów. W skład wyposażenia wchodzi polimerowy, dobrze dopasowany do instrumentu ustnik. Zestaw obejmuje też ligaturę i ochraniacz, a także akcesoria niezbędne do utrzymania instrumentu w czystości: wycior i smar do korka.

Klarnet zapewnia ładne brzmienie, a wydobywanie dźwięków nie jest trudne ani niewygodne. Ten model to dobry wybór dla dzieci, które chcą zdobywać coraz to nowsze umiejętności w grze. Potwierdza to test klarnetów, który przeprowadzili muzycy.

 

 

 

 

8. Klarnet Bb Ever Play EK-450

 

Opinie o klarnetach marki Ever Play są pochlebne, według zdecydowanej większości konsumentów oferowane przez producenta instrumenty są najwyższej jakości. Wśród modeli cieszących się szczególnie dużym zainteresowaniem jest EK-450, czyli klarnet o stroju Bb odpowiedni dla początkujących muzyków.

Do wykonania korpusu wykorzystano wytrzymałe tworzywo sztuczne, czyli ebonit. Obudowa ma czarne wykończenie, więc elegancko wygląda. Klarnet ma 17 klap i 6 pierścieni. Niklowany mechanizm jest dobrej jakości i płynnie działa. Instrument waży 2,4 kg, dlatego też jego przenoszenie powinno być wygodne. Warto dodać, że kupujący poza klarnetem otrzymuje też futerał z ABS. 

Klarnet Bb Ever Play EK-450 jest najchętniej kupowany przez osoby początkujące, które często nie mają żadnego doświadczenia w grze, ale chcą je zdobywać. Zapewniają one, że gra na prezentowanym instrumencie jest wygodna i można stosunkowo łatwo nauczyć się, jak wydobywać z niego czyste dźwięki.

 

 

 

 

9. Levante LV-CL6101 Klarnet Bb

 

Kto będzie zadowolony z zakupu klarnetu Levante LV-CL6101? Jest to instrument, który powinien spełnić oczekiwania profesjonalnych muzyków oczekujących od sprzętu niezawodności i wysokiej jakości wykonania. Produkt jest też jednak wybierany przez mniej doświadczone osoby. Można go uznać za uniwersalny model. 

Klarnet ma 17 srebrzonych klawiszy i 6 metalowych pierścieni. Korpus jest zrobiony z drewna, dlatego też instrument wygląda elegancko i cechuje go wytrzymałość. Jeśli będziemy odpowiednio przechowywać produkt, jego powierzchnia pozostanie idealnie gładka (bez zarysowań). W zestawie znajdziemy futerał, a także akcesoria niezbędne do czyszczenia klarnetu. 

Konsumenci, którzy zdecydowali się zainwestować w ten produkt, nie żałują podjętej decyzji i uważają, że jest to jeden z lepszych instrumentów na rynku. Wygodnie się na nim gra, a możliwość regulacji uchwytu na kciuk jest dodatkowym atutem.

 

 

 

 

10. Akai EWI 5000

 

Na pierwszym miejscu naszego rankingu znalazł się elektroniczny instrument dęty marki Akai EWI 5000. Jest to najnowszy i najlepszy klarnet na rynku.

Sprzęt ten pozwoli Ci na swobodny występ przy zachowaniu dynamiki wykonawczej. Dzieje się tak ze względu na bezprzewodową łączność. Naturalnie, można go również podłączyć przy pomocy tradycyjnego wejścia Audio i złącza MIDI, co umożliwia jego łatwe zintegrowanie z różnymi urządzeniami zewnętrznymi.

Dużym atutem instrumentu jest to, że posiada on akumulatory litowo-jonowe, które działają do 6 godzin gry. Co więcej, prezentowany klarnet posiada wyjątkowo czuły ustnik z sensorem poziomu ciśnienia powietrza, co pozwoli Ci precyzyjnie kontrolować dynamikę gry i wysokość dźwięku.

Kolejnym udogodnieniem jest funkcja zmiany układu palców, co pozwoli Ci dopasować swój instrument do gry w różnym stylu. Opinie o tym instrumencie są wyjątkowo pochlebne. Użytkownicy docenili jego małą wagę (0,9 kg) oraz możliwość regulowania ustawień urządzenia i efektów gry nawet podczas grania.

Akai EWI 5000 to klarnet elektroniczny o wymiarach: 61 cm x 43,2 cm. Model waży 0,9 kg. Instrument jest zasilany akumulatorami litowo-jonowymi i ładowany przez port USB.

 

Zalety

Wybieranie ustawień: Jak zapewniają muzycy, wybieranie ustawień jest bardzo łatwe. Na obudowie modelu znajduje się 8 precyzyjnych regulatorów, za pomocą których można dokładnie ustawić parametry sprzętu i określone efekty.

Różne tryby pracy: Klarnet ma kilka trybów pracy. W związku z tym z pewnością spełni oczekiwania muzyków, którzy grają na instrumentach dętych i blaszanych, jak również trębaczy. Przy pomocy sprzętu można zagrać różnorodną muzykę.

Ustnik: Model wyposażono w dobrze wyprofilowany ustnik, dzięki czemu gra na instrumencie jest wyjątkowo przyjemna. Ustnik ma sensor poziomu ciśnienia i nacisku pozwalający łatwo kontrolować dynamikę gry.

Funkcjonalność: Użytkownik może korzystać z portu USB-MIDI i wyjścia MIDI, które pozwalają na sterowanie syntezatorami programowymi. W efekcie muzyk może urozmaicać melodię.

Waga: Produkt jest lekki, więc nawet podczas długiego koncertu nie czujemy zmęczenia dłoni.

 

Wady

Nikiel: Należy pamiętać o tym, że sensory zrobione są z niklu. Niektóre osoby mają uczulenie na ten materiał.

 

 

 

 

11. Yamaha YCL-255N

 

Kolejnym instrumentem w naszym rankingu jest klarnet firmy Yamaha YCL-255N. Produkt jest niezwykle wytrzymały, gdyż został wykonany z tworzywa ABS, które wyglądem imituje drewno, ale jest bardziej odporne na uszkodzenia. Z kolei cała mechanika, w tym 17 klap, jest niklowana. Dzięki temu instrument jest nie tylko niezwykle odporny na uszkodzenia mechaniczne, ale ma też estetyczny wygląd.

Sprężyny, które znajdują się w instrumencie są wykonane ze stali nierdzewnej. Gwarantuje to dużo większą żywotność instrumentu. Spory komfort podczas gry zapewnia regulacja podpórki kciuka (12 mm).

W sprzęcie tym zastosowano innowacyjne rozwiązania, dzięki czemu jest lżejszy w stosunku do poprzedniego modelu. Co więcej, zestaw zawiera również futerał CLC-200 E II. Opinie o tym produkcie są wyjątkowo pochlebne. Użytkownikom przypadł do gustu jego elegancki design oraz mała waga.

Klarnet Yamaha YCL-255N zrobiono z ABS. Model ma 17 niklowanych klap i 6 okularów. Sprężyny wykonano ze stali nierdzewnej.

 

Zalety

Regulowana podpórka pod kciuka: Instrument ma regulowaną podpórkę pod kciuka. Muzyk może bez problemu ustawić ten element, aby zagwarantować sobie maksymalny komfort i precyzję gry.

Jakość dźwięku: Wśród zalet sprzętu wymienia się bardzo dobrą jakość dźwięku. Oczywiście to, czy melodia jest przyjemna dla ucha, w dużej mierze zależy od umiejętności osoby, która gra na klarnecie. Niemniej jednak wykonanie modelu ma także duże znaczenie.

Dla początkujących i zaawansowanych muzyków: Większość osób jest zgodna co do tego, że prezentowany instrument jest odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych muzyków. Jeśli rozpoczynamy swoją przygodę z grą na klarnecie, nie musimy się martwić, że zakupiony sprzęt trzeba będzie szybko wymienić na lepszy model.

 

Wady

Brak wyciora: Do zestawu nie dołączono wyciora (szmatka do czyszczenia instrumentu). Jest to niezbędny element do utrzymania sprzętu w należytej czystości.

 

 

 

 

12. Roy Benson CB-217

 

Przedostatnim produktem w naszym rankingu jest instrument Roy Benson CB-217. Marka Roy Benson już od kilkunastu lat jest utożsamiana z najbardziej innowacyjnymi klarnetami na rynku. Producent ten jest gwarantem perfekcyjnego wykonania oraz czystości brzmienia.

Jest to niezwykle prosty w obsłudze klarnet, dzięki czemu jest idealny dla początkujących klarnecistów. Bardzo szybko można wydobyć z niego czysty pożądany dźwięk. Należy tutaj podkreślić, że urządzenie jest stosunkowo tanie.

Co więcej, do zestawu producent dołączył prostokątne etui z plecakiem, dzięki czemu przenoszenie klarnetu staje się dużo prostsze. Będzie więc to idealny model dla uczniów szkół muzycznych. Sprzęt posiada mechanikę wewnętrzną ze srebra, co zdecydowanie wpływa na jakość jego brzmienia oraz większą odporność na korozję czy uszkodzenia mechaniczne. Sam korpus instrumentu jest ebonitowy. Opinie o prezentowanym klarnecie są niezwykle pozytywne. Użytkownicy docenili stosunek ceny produktu do jakości wykonania.

Roy Benson CB-217 to dobry klarnet do 1200 zł. Model ma ebonitowy korpus. Produkt sprzedawany jest w zestawie z etui.

 

Zalety

Pielęgnacja: Jeśli zdecydujemy się na zakup prezentowanego instrumentu, nie musimy się martwić o jego pielęgnację i konserwację. W komplecie znajdują się wszystkie niezbędne do tego elementy, czyli wycior i smar do korków.

Łatwa gra: Muzycy, którzy mieli okazję grać na klarnecie, zapewniają, że jego używanie to sama przyjemność. Gra jest łatwa, a wypływające z instrumentu dźwięki czyste i pełne.

Design: Model ma elegancki, ponadczasowy design. Podoba się wszystkim niezależnie od wieku czy płci.

 

Wady

Korpus: Ebonitowy korpus nie wykazuje dużej odporności na zarysowania, dlatego trzeba uważać na to, w jaki sposób przenosimy i przechowujemy sprzęt.

Etui: Dołączone do zestawu etui nie jest solidnie wykonane, dlatego może się okazać, że nie posłuży nam zbyt długo.

 

 

 

 

13. Eastman ECL-551

 

Ostatnim produktem w naszym zestawieniu jest instrument marki Eastman ECL-551. Jest to dobry i tani klarnet, który bardzo szybko zdobył wielu sympatyków. Jest to idealny instrument zarówno dla profesjonalnych muzyków występujących z orkiestrą, jak i dla początkowych klarnecistów.

Do wykonania korpusu użyto drewna. Z kolei cała mechanika znajdująca się wewnątrz jest niklowo-srebrna. Dzięki temu dużo prościej można wydobyć czysty dźwięk. Co więcej, użycie takich materiałów zwiększa żywotność urządzenia, co sprawia, że zakup ten starczy Ci na wiele lat.

Należy podkreślić, że znajdujące się w instrumencie poduszki są wodoodporne. Oznacza to, iż nie ulegną awarii podczas regularnego dotykania ich spoconymi dłońmi. W zestawie, oprócz instrumentu, możemy znaleźć twardy futerał EASTMAN®, ustnik z ligaturą i kapslem, a także ustnik VANDOREN®.

Ponadto w komplecie znajdziesz 2 stroiki, ochraniacz na stroik, 2 baryłki, smar do korka oraz odpowiednią szmatkę do czyszczenia sprzętu. Opinie konsumentów o tym klarnecie są bardzo pochlebne. Produkt ceniony jest za świetny stosunek jakości do ceny.

Klarnet Eastman ECL-551 to model przeznaczony szczególnie dla osób średniozaawansowanych. Instrument ma drewniany korpus i niklowo-srebrne klapy i pierścienie.

 

Zalety

Futerał: W komplecie znajduje się twardy futerał marki EASTMAN. Ma on odpowiednio wzmocnione ścianki, dlatego dobrze zabezpiecza klarnet w trakcie przenoszenia.

Wodoodporne poduszki: Model ma wodoodporne poduszki, co daje pewność, że sprzęt zbyt szybko się nie zniszczy. Wspomniane elementy wykazują dużą odporność na działanie wilgoci.

 

Wady

Szmatka do czyszczenia: Do zestawu dołączono szmatkę do czyszczenia, jednak zdaniem grupy konsumentów nie jest ona solidnie wykonana. Prawdopodobnie będzie trzeba ją stosunkowo szybko wymienić na nową.

Waga: Pojedyncze osoby wskazują, że gra na instrumencie byłaby mniej męcząca, gdyby był on nieco lżejszy.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki klarnet kupić?

 

Klarnet jest zaliczany do instrumentów dętych i od niepamiętnych czasów jest wykorzystywany przez orkiestry. Często gra się na nim także solo albo do muzyki kameralnej. Chcesz zacząć przygodę z tym instrumentem i szukasz odpowiedzi na pytanie, jaki klarnet wybrać? Przeczytaj ten poradnik, a dowiesz się wszystkiego, co niezbędne do podjęcia dobrej decyzji zakupowej. Ten artykuł może spodobać się też nieco bardziej doświadczonym muzykom, którzy myślą o wymianie instrumentu.

Rodzaje klarnetów

Nie każdy zdaje sobie sprawę z tego, że można wyodrębnić różne rodzaje klarnetów, a mianowicie instrumenty: sopranowe, piccolo, in C, basowe i kontrabasowe. Pierwszy z wymienionych klarnetów, czyli sopranowy występuje w strojach F, G i As. Zapewnia on mocne i czyste brzmienie, w przeszłości był wykorzystywany do grania pieśni wojennych. 

Klarnet piccolo jest uznawany za młodszą wersję wspomnianego wyżej instrumentu i zgodnie z wieloma opiniami gwarantuje on nieco bardziej ostry dźwięk. Z tego też względu jego brzmienie wyróżnia się na tle innych sprzętów muzycznych. Najczęściej wykorzystuje się go do grania wysokich tonów, rzadko korzysta się z niego w występach solo. 

Spośród klarnetów można też wyróżnić instrument in C, który ma specyficzną barwę. Niektórzy polecają właśnie taki model do nauki gry na klarnecie. Zapewnia on czyste i pełne brzmienie poszczególnych tonów, co przemawia za jego wyborem dla osób początkujących. Klarnet in C jest coraz rzadziej wykorzystywany w orkiestrach symfonicznych. 

W sklepach dostępne są też klarnety basowe, które zazwyczaj występują w stroju Bb. Pozwalają one wydobywać mocne, ciężkie i niskie dźwięki. Początkowo ten rodzaj instrumentu był wykorzystywany głównie w kompozycjach orkiestrowych, ale z czasem stał się popularny także do tworzenia solowych numerów. Klarnet basowy zyskał szczególną sławę przez znanego rosyjskiego kompozytora Piotra Czajkowskiego.

Innym rodzajem jest klarnet kontrabasowy, który stanowi niejako połączenie dwóch instrumentów, czyli jak nietrudno domyślić się po nazwie, kontrabasu i klarnetu. To sporych rozmiarów model, który dobrze sprawdza się do grania niskich tonów. Najczęściej jest wykorzystywany jako dopełnienie utworów orkiestrowych, rzadko można spotkać ten instrument w przypadku gry solo.

 

Systemy francuski i niemiecki

Można rozróżnić dwa systemy w klarnetach: francuski i niemiecki, które różnią m.in. palcowaniem niektórych dźwięków. System niemiecki wyróżnia mocny, wyraźny dźwięk. To jego zdecydowana zaleta, choć instrumenty tego typu nie radzą sobie zbyt dobrze w przypadku zwrotnej muzyki. Klarnet francuski jest natomiast lżejszy, a w związku z tym bardziej poręczny. Dodatkowo jest uznawany za praktyczniejszy, można na nim bez trudu zagrać różnego rodzaju utwory. Co więcej, okazuje się wygodny zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. 

 

Materiał wykonania 

Chcąc kupić najlepszy klarnet, należy zwrócić szczególną uwagę na jakość wykonania instrumentu. Ważnym elementem konstrukcji jest korpus, który bardzo często jest wykonany z wytrzymałego tworzywa, jakim jest ABS. Taki materiał jest łatwy do utrzymania w czystości, co również zachęca do zakupu. Niektóre dostępne na rynku klarnety mają drewniany korpus, który jest uznawany za bardziej elegancki i zapewniający przyjemniejsze brzmienie. Niemniej jednak koszt zakupu drewnianego instrumentu zazwyczaj jest wyższy. Osobom, które rozpoczynają swoja przygodę z grą na klarnecie, polecane są modele wykonane z tworzywa sztucznego. Za ich zakupem przemawia atrakcyjna cena i niewielka waga zapewniająca komfort gry. 

Dołączone do zestawu akcesoria

W szczególności początkujący muzycy zastanawiają się, jaki jest najlepszy klarnet. Oczywiście dobrej jakości instrument powinien być wytrzymały i przede wszystkim zapewniać możliwość wydobywania czystych, ładnie brzmiących dźwięków. Poza wytrzymałością i komfortem gry ważne jest jednak również to, czy w zestawie znajdują się wszystkie potrzebne akcesoria. Jednym z najważniejszych przedmiotów jest solidnie wykonany futerał. Bez niego bezpieczne przenoszenie sprzętu jest niemożliwe. Chowając instrument do pokrowca, mamy pewność, że nie jest on narażony na uszkodzenia mechaniczne takie jak zarysowania, a na jego powierzchni nie będzie osadzał się kurz. Dobrze, jeśli wybrany przez nas model jest sprzedawany w komplecie ze szmatką czy szczotką do czyszczenia. Przydatnym wyposażeniem jest też smar, który okazuje się niezbędny do prawidłowej konserwacji klarnetu. Większość instrumentów jest dostępna w komplecie z ustnikiem i ligaturą służącą do jego przymocowania.

 

Klarnety w dobrych cenach 

Zakup klarnetu jest całkiem sporym wydatkiem. Najtańsze instrumenty przeznaczone dla uczniów, którzy dopiero rozpoczynają naukę, kosztują ok. 500 zł lub nieco więcej. Dla bardziej doświadczonych muzyków polecane są klarnety w cenie ok. 2000 zł. Koszt zakupu profesjonalnych instrumentów sięga kilkunastu, a czasem nawet kilkudziesięciu tysięcy złotych. Na początku warto kupić tani, ale dobrej jakości sprzęt i sprawdzić, czy gra na tym instrumencie jest czymś, w czym chcemy się doskonalić.

 

 

FAQ

 

P1: Co to jest klarnet?

Klarnet jest zaliczany do instrumentów dętych drewnianych, znajduje się w gronie aerofonów stroikowych, podobnie zresztą jak saksofon. Skala klarnetu wynosi od e do g3, jednak muzycy z doświadczeniem mogą osiągać też nieco wyższe dźwięki. Pierwsze instrumenty tego typu pojawiały się w XVII wieku i od tego czasu są wykorzystywane w orkiestrach symfonicznych. Z biegiem czasu klarnety zyskały także popularność jako instrumenty solowe i zaczęły być chętnie wybierane do muzyki kameralnej i gry w orkiestrach dętych. Na rynku dostępne są różne rodzaje klarnetów, więc każdy w zależności od potrzeb i tego, jaką muzykę chce grać, może znaleźć odpowiedni dla siebie model. 

P2: Jak wygląda klarnet?

Klarnet to instrument składający się z prostej, cylindrycznej rury, na której znajdują się otwory z zamykanymi klapami. Najczęściej są one niklowane i wyróżnia je wysoka jakość wykonania. Klarnet można podzielić na pięć części, a mianowicie: ustnik, baryłkę, korpus dolny i górny i czarę głową. Chcąc włożyć instrument do futerału, należy najpierw go złożyć. Na początku może to wydawać się trudne, jednak z czasem wszystkiego można się nauczyć. Model wyglądem przypomina nieco flet, choć bez wątpienia jest bardziej rozbudowany. Najczęściej korpus klarnetu jest zrobiony z drewna lub tworzywa sztucznego ABS. Drugie ze wskazanych modeli są najczęściej tańsze.

 

P3: Klarnet – jak grać?

Nauka gry na klarnecie, jak w przypadku wszystkich innych instrumentów i aktywności, wymaga przede wszystkim cierpliwości i regularności. Jedną z cennych rad dla początkujących muzyków jest to, aby nie dmuchać za mocno w ustnik i nie wkładać go zbyt głęboko. Dobrze, jeśli ustawimy usta blisko czubka ustnika, bo wtedy instrument będzie wydawał przyjemny dźwięk. W innym wypadku klarnet będzie piszczał. Podczas gry nie można nadymać policzków, bo wtedy można szybko się zmęczyć. Nauczyciele gry na instrumencie zachęcają do tego, aby ćwiczyć grę w różnych artykulacjach. Klapki i dziurki powinny być pokrywane w ten sposób, żeby prawa ręka była na dole, a lewa na górze.

 

P4: Ile kosztuje klarnet?

Jeśli jesteś osobą początkującą i chcesz sprawdzić, czy gra na klarnecie jest dla Ciebie, dobrym wyborem będzie zakup instrumentu szkolnego, zrobionego z tworzywa ABS. Cena takiego produktu wynosi ok. 500 zł lub nieco więcej. Za sprzęt przeznaczony dla bardziej doświadczonych muzyków trzeba zapłacić ok. 2000 zł. Profesjonaliści muszą przygotować się na znacznie większy wydatek. Ceny wysokiej jakości klarnetów od uznawanych na całym świecie producentów wynoszą nawet kilkadziesiąt tysięcy złotych. Na cenę instrumentu wpływ ma jakość wykonania, popularność marki i ilość dołączonych do zestawu akcesoriów.

P5: Jak złożyć klarnet?

Złożenie klarnetu nie jest prostym zadaniem, więc na samym początku warto poprosić nauczyciela o to, aby pokazał, jak dokładnie to robić. Jeśli poszczególne części nie chcą się ze sobą połączyć, zazwyczaj oznacza to, że robimy coś nieprawidłowo. Próba łączenia elementów na siłę nie jest dobrym rozwiązaniem, bo może to doprowadzić do ich uszkodzenia. Przed złożeniem klarnetu zaleca się, aby na złączach rozsmarować niewielką ilość smaru. Dzięki temu łatwiej będzie nam przeprowadzić tę czynność. 

 

 

 

Trąbka – przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Wszystkich trębaczy, zarówno tych początkujących, jak i bardziej doświadczonych, zachęcamy do zapoznania się z umieszczonym poniżej rankingiem. To zestawienie najbardziej popularnych trąbek, w którym każdy powinien znaleźć coś dla siebie. Na jego szczycie plasuje się model Yamaha YTR 3335, polecany osobom rozpoczynającym naukę w szkole muzycznej. Ma on odwrotnie ułożony suwak strojeniowy, co ułatwia wydobywanie dźwięków. Poza tym trąbka jest wykonana z solidnego materiału, jakim jest mosiądz. Warto zwrócić uwagę także na instrument sygnałowy Velton VTR-6385L. Jest on nie tylko wytrzymały, ale i łatwy do utrzymania w czystości. Model został wykonany z mosiężnej, polakierowanej na złoty kolor blachy.

 

 

Tabela porównawcza

 

 

 

10 najlepszych trąbek. Opinie w 2024 roku

 

Przygotowaliśmy ranking trąbek, w którym prezentujemy różnego rodzaju instrumenty. Znajdziesz w nim modele sygnałowe, do gry w orkiestrze czy zespole jazzowym, a nawet zabawki dla dzieci. Zachęcamy do zapoznania się z naszymi propozycjami.

 

Złota trąbka

 

1. Yamaha YTR 3335 Trąbka BB

 

Złota trąbka Yamaha YTR 3335 jest odpowiednia dla osób początkujących. Wydobywanie dźwięków nie jest zbyt trudne, na co wpływa odwrotne ułożenie suwaka strojeniowego. Takie rozwiązanie gwarantuje swobodny przepływ powietrza i dobrej jakości brzmienie. To instrument w stroju Bb, ze 123 mm czaszą wykonaną z żółtego mosiądzu.

W komplecie znajdziemy ustnik TR-11B4, a także solidny futerał. Trąbka jest wytrzymała, a także lekka, dlatego często poleca się ją dzieciom zaczynającym naukę w szkole muzycznej. Ma ona menzurę ML, a to oznacza, że przekrój rurki jest równy 11,65 mm. Cechą wyróżniającą model jest podpórka głównego suwaka strojeniowego, która zapewnia bardziej stabilne brzmienie.

Dlaczego instrument marki Yamaha znalazł się w zestawieniu? Zebrał on wiele pozytywnych recenzji konsumentów. To godna uwagi złota trąbka, która jest trwała. Wykonano ją z materiału o odpowiedniej grubości, a dodatkowo wyposażono w monelowe, wytrzymałe tłoki i dolne nakrętki wentyli.

 

 

 

 

Trąbka sygnałowa

 

2. Velton Trąbka VTR-6385L Sygnałowa

 

Model Velton VTR-6385L jest wykonany z mosiężnej blachy i pokryty złotym, połyskującym lakierem. To trąbka sygnałowa, przeznaczona przede wszystkim do wygrywania fanfar. Jej długość wynosi 32 cm, a średnica roztrąbu jest równa 10 cm.

Instrument został wykonany z dbałością o każdy szczegół. To sprawia, że nie tylko elegancko się prezentuje, ale również jest solidny. Jeśli trąbka będzie regularnie czyszczona, z pewnością okaże się trwała. Może ona przydać się w wielu różnych sytuacjach, a grają na niej m.in. myśliwi i harcerze.

Zdaniem kupujących to dobra trąbka, wyróżniająca się czystym brzmieniem. Ponieważ nie ma ona wentyli, utrzymanie jej w czystości nie jest trudne. To wytrzymały i lekki instrument, dobrze zabezpieczony przed odpryskiwaniem lakieru.

 

 

 

 

Trąbka dla dzieci

 

3. Lean Toys Instrument Muzyczny Trąbka

 

Lean Toys to instrument muzyczny przeznaczony dla dzieci powyżej 3. roku życia. To dobra i tania trąbka, która jest dostępna w dwóch wersjach kolorystycznych: złotej i srebrnej. Jej wymiary są równe: wysokość – 38 cm i szerokość – 10 cm. Zabawka ma kolorowe zawory i ustnik.

Instrument jest dobrym pomysłem na prezent dla pociechy, która interesuje się muzyką. Może on zachęcić dziecko do rozpoczęcia nauki w szkole muzycznej i rozwijanie swojej pasji. Trąbka nie jest ciężka, więc maluch może bez trudu utrzymać ją w dłoniach i wydobywać dźwięki.

Rodzice przyznają, że zabawka jest solidna, a dodatkowo pozytywnie wpływa na rozwój ich pociech. To godna uwagi trąbka dla dzieci, która rozwija kreatywność, a także poczucie rytmu i słuch. Instrument zapewnia maluchom wielogodzinną zabawę.

 

 

 

 

Trąbka Yamaha

 

4. Trąbka Yamaha YTR-4335 GS II

 

Trąbka Yamaha YTR-4335 GS II jest posrebrzana, poleca się ją średniozaawansowanym muzykom. Została ona wyposażona w monelowe tłoki, które płynnie pracują, a także nowy roztrąb wykonany ze złotego mosiądzu. Prezentowany model jest sprzedawany razem z ustnikiem 11B4 oraz praktycznym futerałem.

Podczas produkcji trąbki zastosowano bezołowiową technikę lutowania. To instrument w stroju Bb z menzurą ML i dwuczęściową, 123 mm czarą. To, co go wyróżnia, to haczyk na kciuk znajdujący się przy pierwszym tłoczku. Wpływa to pozytywnie na komfort gry.

Trębacze uważają, że instrument Yamaha pięknie brzmi, a do tego elegancko się prezentuje, nawet po wielu miesiącach gry. Przypadł im do gustu również futerał w formie plecaka, pozwalający na bezpieczne podróżowanie z trąbką. Należy wspomnieć także o tym, że model jest wytrzymały, na co wpływa wykorzystanie suwaków strojeniowych wyprodukowanych w podobny sposób, jak te stosowane w instrumentach dla profesjonalistów.

 

 

 

 

Trąbka myśliwska

 

5. Róg Myśliwski BB Stagg WS-FS275S

 

Po tym, jak przeanalizowaliśmy opinie o trąbkach różnych producentów, uznaliśmy, że w zestawieniu nie może zabraknąć modelu marki Stagg. Wyróżniliśmy róg myśliwski WS-FS275S w stroju Bb, który został wykończony złotym lakierem. Rozmiar roztrąbu to 130 mm.

Materiałem wykonania instrumentu jest mosiądz, który częściowo został pokryty skajem. To przyjemny w dotyku materiał, który wygląda jak skóra naturalna. Opisywana trąbka myśliwska służy do dawania sygnałów na polowaniach, może być też wykorzystywana do wabienia byka jelenia lub łosia podczas rykowiska.

Konsumentom bardzo podoba się to, że w komplecie z instrumentem znajduje się nie tylko niezbędny do gry ustnik, ale i pokrowiec. Dzięki niemu można bezpiecznie przewozić trąbkę, nie narażając jej na uszkodzenia mechaniczne. Wiele osób twierdzi, że skaj, którym owinięto instrument, nie strzępi się i nie jest podatny na ścieranie. To sprawia, że model dobrze się prezentuje przez długi czas.

 

 

 

 

Trąbka dla początkujących

 

6. Roy Benson TR-101K Trąbka w Stroju BB

 

Trąbka Roy Benson TR-101K ma mosiężny roztrąb. Z tego samego materiału została wykonana rurka ustnika, a także zewnętrzne suwaki. Wentyle są zrobione ze stali szlachetnej, na trzecim znajduje się regulacja, a na pierwszym siodełko kciuka. Instrument został pokryty lakierem w antracytowym kolorze, w efekcie czego ciekawie się prezentuje.

Uważa się, że przedstawiony model to bardzo dobra trąbka dla początkujących muzyków. Jest ona solidna i ponadto zapewnia komfortową grę. Wydobywanie dźwięków z instrumentu nie sprawia dużego problemu, także mało doświadczonym trębaczom. Ma on menzurę ML i dwie klapki wodne.

Za co trąbka została doceniona przez konsumentów? Z opublikowanych przez nich recenzji wynika, że to solidny model, który można bez trudu wyczyścić. W zestawie jest przydatny, lekki futerał w formie plecaka, dlatego dojeżdżanie z instrumentem na zajęcia w szkole muzycznej nie jest kłopotliwe. Co ważne, podczas transportu trąbka nie jest narażona na zniszczenie.

 

 

 

 

Trąbka plastikowa

 

7. pTrumpet Red trąbka BB, Plastikowa

 

Instrument pTrumpet Bb Red ma czarno-czerwony kolor i efektownie wygląda. Ciekawe jest to, że nie wykonano go z mosiądzu, tylko solidnego tworzywa ABS. To sprawia, że trąbka jest lekka. Jednocześnie nie trzeba się obawiać, że szybko zniszczy się na skutek codziennych ćwiczeń, gdyż plastik wykazuje odporność na uszkodzenia.

W komplecie znajdziemy dwa ustniki (także zrobione z tworzywa, 3C oraz 5C) i czerwone nakładki na tłoki. Ta plastikowa trąbka ma menzurę ML i 124 mm roztrąb. Jeśli pojawi się taka konieczność, możemy z łatwością wymienić wentyle. To model w stroju Bb, który przypadnie do gustu w szczególności początkującym trębaczom.

Ze względu na lekkość, produkt jest chętnie wybierany przez dzieci. Maluchy coraz częściej decydują się na grę na takim instrumencie jak trąbka, a jej dostępne rodzaje często utrudniają wybór właściwego modelu. Jednak wiele osób przyznaje, że zakup tego opisanego powyżej to bardzo dobra decyzja. Dzięki niemu opanowanie podstawowej techniki gry nie jest zbyt kłopotliwe.

 

 

 

 

Trąbka B

 

8. Trąbka Jupiter JTR-600 (L)

 

Jupiter JTR-600 (L) to trąbka w stroju B, wyróżniająca się świetnym brzmieniem. Korpus został wykonany z blachy o odpowiedniej grubości, w złoto-niklowanym kolorze. Tłoki są monelowe, pierwszy i trzeci możemy regulować. Razem z instrumentem otrzymujemy standardowy ustnik.

Trąbka wygląda elegancko, a gra na niej jest w pełni komfortowa. Możemy z nią bez przeszkód podróżować, gdyż do zestawu dołączono wygodny w przenoszeniu, wytrzymały futerał. Dodatkowym elementem kompletu jest specjalna oliwka, przydająca się podczas czyszczenia i konserwacji instrumentu.

Ze względu na to, że podczas produkcji trąbki wykorzystano znaczne ilości niklu, jest ona solidna i ładnie brzmi. Co więcej, większość kupujących uważa, że instrument nadaje się nie tylko dla początkujących muzyków, ale też tych z nieco większym doświadczeniem. Potwierdził to specjalny test trąbek.

 

 

 

 

Trąbka zabawka

 

9. Janod Trąbka Drewniana Confetti J07632

 

Zabawka Janod Confetti J07632 może się sprawdzić jako pierwszy instrument dla dziecka. Została ona wykonana z drewna i pomalowana na biało-czerwony kolor. Kiedy maluch dmuchnie w trąbkę, usłyszy głośny, ale przyjemny dźwięk przypominający piszczałkę. Wymiary modelu są równe: 4,5 cm x 4,5 cm x 18,5 cm.

Instrument jest odpowiedni dla pociech już od 2. roku życia. Zabawa sprawia dzieciom dużo radości, a w dodatku ma pozytywny wpływ na ich słuch, poczucie rytmu i kreatywność. Gra na zabawkowej trąbce uczy też maluchy cierpliwości i wytrwałości. Ważne jest to, że produkt spełnia podstawowe normy bezpieczeństwa, czyli REACH, EN71-1, EN71-2 i EN71-3.

Zdaniem rodziców prezentowana trąbka zabawka jest oryginalnym pomysłem na prezent dla dziecka. Jest ona kolorowa i dopracowana pod kątem najmniejszych detali, dlatego zapewnia w pełni bezpieczną zabawę. Dźwięki wydawane przez instrument nie są drażniące, więc nie ma ryzyka, że maluch podczas zabawy będzie przeszkadzał pozostałym domownikom.

 

 

 

10. Yamaha YTR 4335 G II

 

Na początek przygody z grą na trąbce polecany jest model Yamaha YTR 4335 G II. Produkt jest także chętnie używany przez średniozaawansowanych muzyków i może się spodobać profesjonalistom.

Wentyle modelu są monelowe. Korpus trąbki jest wykonany z mosiądzu. Instrument jest lakierowany, dzięki czemu bardzo ładnie się błyszczy, a lakier chroni metal przed zniszczeniem. Czara produktu jest dwuczęściowa i ma średnicę 12,3 cm. Menzura trąbki to ML (medium large). Przy pierwszym tłoku znajduje się haczyk na kciuk. Podczas lutowania modelu nie wykorzystano ołowiu, dzięki czemu cechuje go lepsza tonalność i brzmienie. W komplecie znajdziesz futerał oraz ustnik.

Zastanawiasz się, jakie są opinie o trąbkach producenta Yamaha? Muzycy lubią jakość wykonania instrumentów marki, zauważyli też, że tłoki w modelu YTR 4335 G II bardzo płynnie działają. Instrumentaliści twierdzą także, że produkt wyróżnia dobre brzmienie.

 

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaką trąbkę kupić?

 

Jeżeli nie do końca wiesz, jaką trąbkę wybrać, zachęcamy do zapoznania się z krótkim poradnikiem zakupowym. Umieściliśmy w nim kilka ważnych wskazówek, które należy wziąć pod uwagę, szukając instrumentu. Dzięki informacjom umieszczonym w tej części artykułu dokonanie wyboru może być znacznie łatwiejsze.

Rodzaje

Tradycyjna trąbka jest zbudowana z rury (zwykle metalowej) skręconej w pętlę. Z jednej strony jest ona zakończona ustnikiem mającym kielichowy lub stożkowy kształt, a z drugiej czarą. To rozszerzenie, które swoim wyglądem przypomina dzwon. Standardowo taki instrument jest wyposażony w trzy zawory odpowiadające za otwieranie lub zamykanie dróg powietrza, co wpływa na wysokość dźwięku. Jednak nie wszystkie trąbki są zbudowane w taki sposób, a przykładem jest model sygnałowy (często określany mianem sygnałówki), który jest używany m.in. przez myśliwych czy harcerzy. Nie ma on wentyli i służy do wydawania sygnałów ostrzegawczych oraz wygrywania fanfar. Należy wspomnieć również o instrumentach kieszonkowych, mających znacznie mniejszy rozmiar niż te tradycyjne. Dobrze nadają się one do codziennych ćwiczeń.

 

Strojenie

Biorąc pod uwagę strojenie, możemy wyróżnić cztery podstawowe typy trąbek. Do wyboru mamy modele w stroju B (Bb), C, D oraz Es. Najbardziej popularne są instrumenty zaliczane do pierwszej grupy, co wynika z ich ciekawego brzmienia, a także stosunkowo łatwego zadęcia (pozwalającego na wydobycie dźwięków). Trąbki w stroju C są wybierane nieco rzadziej, głównie przez pierwszych trębaczy grających w orkiestrach symfonicznych. Te w stroju D znajdują zastosowanie podczas gry niektórych oratoriów i kantat. Z kolei instrumenty w wysokim i niskim stroju Es są używane w orkiestrach dętych. Na tej podstawie można stwierdzić, że to, jaka jest najlepsza trąbka, w dużej mierze zależy od jej przeznaczenia.

Poza instrumentami w wymienionych strojach, na rynku możemy też znaleźć inne modele, a więc basowe (grają o oktawę niżej w porównaniu do tych w stroju B) oraz piccolo. Te drugie grają o oktawę wyżej.

 

Materiał wykonania

Materiałem, który jest najczęściej wykorzystywany do produkcji trąbek, jest mosiądz. To jeden z najbardziej popularnych stopów metali, który wykazuje odporność na korozję i można z niego bez trudu uformować skręconą w charakterystyczny sposób rurę. Mosiężne instrumenty pokrywa się dodatkowo lakierem, najczęściej w złotym lub srebrnym kolorze. Są też modele wykonane z plastiku. Mowa tu nie tylko o zabawkach dla małych dzieci, ale również instrumentach przeznaczonych dla maluchów zaczynających naukę w szkole muzycznej. Plastik jest lżejszy od mosiądzu, dlatego utrzymanie trąbki w dłoniach nie stanowi dla dzieci problemu.

 

Menzura

Każda trąbka jest wyposażona w menzurę, na podstawie której możemy się dowiedzieć, ile wynosi średnica rurki. Dostępnych jest jej kilka rozmiarów, m.in. M (11,42 mm), ML (11,68 mm) i L (11,75 mm). Według wielu trębaczy trudno znaleźć różnice pomiędzy poszczególnymi menzurami, choć w przypadku tych większych opór powietrza jest mniejszy, w efekcie czego konieczne jest branie częstszych lub głębszych oddechów.

Zawartość kompletu

Uważa się, że najlepsza trąbka ma w komplecie przede wszystkim ustnik. Jego samodzielny dobór może okazać się kłopotliwy, zwłaszcza dla muzyków bez doświadczenia. Jednak czasami w zestawie znajdziemy też inne elementy, takie jak futerał umożliwiający wygodne i bezpieczne podróżowanie z instrumentem. Część producentów dołącza też specjalną oliwkę do konserwacji trąbki czy akcesoria do jej czyszczenia.

 

Trąbki w dobrych cenach

Ile kosztują trąbki? Najmniej zapłacimy za zabawkowe instrumenty, a także plastikowe modele do nauki dla dzieci. Średnio kosztują one od kilkudziesięciu do kilkuset złotych. To samo dotyczy sygnałówek. Na zakup mosiężnej trąbki trzeba wydać więcej, przeważnie kilka tysięcy złotych. Nie jest to mały wydatek, ale lepiej unikać zbyt tanich instrumentów, bo przeważnie nie okazują się trwałe.

 

 

FAQ

 

P1: Jak dmuchać w trąbkę?

Wielu osobom wydaje się, że gra na trąbce jest bardzo łatwa, gdyż wystarczy wydmuchiwać powietrze przez ustnik. Jednak aby wydobyć dźwięk z instrumentu, konieczne jest opanowanie prawidłowej techniki. Musimy kontrolować swój oddech, aby zagrać dłuższe partie utworu, bez potrzeby robienia przerw na ponowne nabranie powietrza w płuca. Za grę na trąbce odpowiadają nie tylko same usta, ale i język, mięśnie twarzy, a nawet zęby, gdyż to na nich opiera się ustnik. Podobnie jak w przypadku innych instrumentów dętych, dźwięki wydobywa się dzięki zadęciu. Wdechy powinny być głębokie, a przy wydmuchiwaniu powietrza do trąbki starajmy się nie zaciskać gardła.

P2: Jak wygląda trąbka?

Trąbka należy do grupy instrumentów dętych blaszanych. Jest ona wykonana z metalowej rury, zwiniętej na kształt prostokąta. Na jej końcu znajduje się czara głosowa. Przyglądając się instrumentowi, możemy zauważyć trzy wentyle. To elementy, za sprawą których możliwe jest wydobywanie pełnej skali dźwięków. Odpowiadają one za włączanie i wyłączanie dodatkowych rurek, które przedłużają słup powietrza. Trąbka w obecnym kształcie pojawiła się w 1813 roku. Wcześniej nie miała ona zaworów, w efekcie czego wydobywanie z niej dźwięków nie było tak proste. Tego typu instrumenty zwykle są pozłacane lub posrebrzane i efektownie się błyszczą.

 

P3: Jak czyścić trąbkę?

Biorąc pod uwagę to, w jaki sposób gra się na trąbce, konieczne jest jej częste czyszczenie. Ma ona kontakt z wilgocią (m.in. śliną), dlatego musimy odpowiednio o nią zadbać. Pierwszym krokiem jest rozebranie instrumentu na części, a więc konieczne jest zdemontowanie wentyli, kapsli i krąglików, musimy też wyjąć sprężyny i plastikowe prowadnice. Wnętrze trąbki najlepiej wyczyścić specjalnymi wyciorami, to pozwoli na usunięcie zanieczyszczeń. Potem możemy umyć instrument pod ciepłą, bieżącą wodą, a nawet sięgnąć po mydło lub inny, pieniący się środek (w sklepach muzycznych są specjalne preparaty do mycia trąbek, puzonów i innych instrumentów dętych). Wszystkie elementy powinniśmy dodatkowo przetrzeć z zewnątrz miękką, wilgotną ściereczką i wytrzeć do sucha.

 

P4: Jaką trąbkę kupić na początek?

Osoby dopiero rozpoczynające naukę gry na trąbce nie muszą od razu inwestować w instrument renomowanej marki. Doświadczeni muzycy często przed tym przestrzegają, gdyż nie możemy mieć pewności, że gra nam się spodoba i będziemy mieć na tyle dużo motywacji, aby rozwijać się w tym kierunku. Najważniejsze jest to, aby odpowiadało nam brzmienie trąbki. Przyjmuje się, że srebrne instrumenty wydają jaśniejsze, nieco delikatniejsze dźwięki, więc nadają się do muzyki orkiestrowej i solowej. Złote modele zapewniają głębsze, ciemniejsze brzmienie, dlatego dobrze sprawdzają się w zespołach jazzowych. Kupując trąbkę, nie powinniśmy kierować się tylko ceną, bo bardzo tanie instrumenty nie są trwałe, więc lakier szybko się ściera, a tłoki czasami nie są do końca sprawne.

P5: Ile kosztuje trąbka?

Trzeba przyznać, że trąbki nie należą do najtańszych instrumentów. Co prawda w ofercie niektórych marek znajdziemy modele kosztujące jedynie kilkaset złotych, ale przeważnie są to trąbki sygnałowe, wykorzystywane przede wszystkim do wygrywania fanfar i sygnałów podczas polowań. Równie tanie są zabawkowe modele dla dzieci. Jeżeli chcemy kupić instrument przeznaczony do gry w orkiestrze, musimy przygotować się na większy wydatek. Na zakup trąbki trzeba przeznaczyć minimum kilka tysięcy złotych, ale dużo zależy od producenta, solidności oraz ilości elementów dołączonych do zestawu. 

 

 

 

Wiele osób rozpoczynających naukę gry na instrumencie marzy, żeby w przyszłości stać się najlepszymi w swojej dziedzinie. Często zdobywają one coraz większą wprawę i nie przestają dążyć do profesjonalizmu oraz uznania. Choć dużo łatwiej osiągnąć sukces, grając na popularnych instrumentach, takich jak gitara czy perkusja, również wśród trębaczy nie brakuje światowej sławy muzyków. Warto bliżej poznać historie najlepszych z nich, zarówno współczesnych, jak i tych, którzy dekady temu wpłynęli na kształt dzisiejszej muzyki. 

Louis Armstrong

Nazwisko Louisa Armstronga pojawia się na tyle często w debatach na temat muzyki, że z pewnością słyszeli o nim wielbiciele każdego gatunku. Urodzony w 1901 roku trębacz i wokalista jazzowy wywodził się z biednej rodziny z Nowego Orleanu w stanie Luizjana. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął od nauki gry na kornecie, instrumencie zbliżonym do trąbki. W 1922 roku muzyk przeniósł się do Chicago, gdzie jego kariera zaczęła się dynamicznie rozwijać. W swoich występach solowych prezentował własny, niepowtarzalny styl. Dopiero dwa lata później, w 1924 roku, mężczyzna na stałe zamienił kornet na trąbkę. W latach 20. prowadził dwa własne zespoły, Hot Five i Hot Seven. Trębacz wyróżniał się emocjonalnym i poruszającym stylem gry, który znacząco wpłynął na osobistości sceny muzycznej, jak również artystów i pisarzy. W latach 50. stał się ikoną amerykańskiego jazzu, chociaż nowe pokolenie muzyków uważało jego twórczość za nieaktualną i niezgodną z duchem powojennej epoki. W ciągu swojego życia muzyk zagrał liczne trasy koncertowe na całym świecie, również w Azji i Afryce. Jego kariera trwała pięć dekad i przetrwała wiele przemian w muzyce oraz sztuce. Mężczyzna zmarł w 1971 roku na zawał serca, jednak wciąż pozostaje ważną osobistością w kulturze, nie tylko wśród miłośników jazzu.

Miles Davis

Miles Davis jest ważną postacią w historii muzyki, a w szczególności jazzu. Urodził się w 1926 roku w Alton w USA, a naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 13 lat. Muzyk szybko opanował tę umiejętność i jeszcze jako nastolatek rozpoczął karierę zawodowego muzyka. W 1944 roku przeniósł się do Nowego Jorku, pod pretekstem nauki w Julliard School of Music. Jednak mężczyzna szybko porzucił prestiżową szkołę na rzecz koncertów ze znanymi grupami. Z czasem Davis oczarował publiczność na całym świecie i stał się ikoną amerykańskiego jazzu. Przez ponad 40 lat swojej kariery był inicjatorem wielu zmian i rozwoju współczesnej muzyki jazzowej. Muzyk nie był wierny określonemu stylowi gry, poszukiwał coraz to nowszych rozwiązań. Wielokrotnie kierował scenę jazzową w nowe, nieznane kierunki i był twórcą niemal każdej przemiany, która nastąpiła po II wojnie światowej w tworzonym przez siebie gatunku. Pomimo licznych eksperymentów z własnym stylem, Miles Davis wyróżniał się melodyjnością i spokojnym brzmieniem. Zmarł w 1991 roku w wieku 65 lat.

 

Wynton Marsalis

Wynton Marsalis to urodzony w 1961 roku amerykański trębacz i kompozytor. Jego pierwsza trąbka była prezentem od Ala Hirta, który sam był muzykiem jazzowym. Marsalis przeniósł się do Nowego Jorku w 1979 roku, aby rozpocząć swoją karierę, opartą na muzyce klasycznej. Jednak trzy lata później zdecydował się poświęcić grze jazzowej i od tamtej pory osiąga kolejne sukcesy w tej dziedzinie. Mężczyzna jako jedyny artysta zdobył jednocześnie nagrodę Grammy w kategorii jazz i muzyka klasyczna. Ponadto jako pierwszy muzyk grający w tym gatunku został uhonorowany Nagrodą Pulitzera w dziedzinie muzyki.

Tom Harrell

Jednym z najwybitniejszych współczesnych trębaczy jest amerykański muzyk Tom Harell. Naukę gry na trąbce rozpoczął już w wieku 8 lat. Po studiach jego kariera zaczęła się dynamicznie rozwijać, grał z wieloma popularnymi grupami, takimi jak big-band Woody’ego Hermana czy kwintet Horace’a Silvera. Od kilkudziesięciu lat mężczyzna wydaje autorskie albumy, które ukazują się prawie co rok. Działa on w różnych kolektywach: kwartetach, kwintetach, big-bandach, orkiestrach symfonicznych i kameralnych. Melodia w muzyce ma ogromne znaczenie dla Harella, który podkreśla, że powinna ona przede wszystkim płynąć prosto z serca.

 

Dave Douglas

Dave Douglas to współczesny trębacz i kompozytor jazzowy, urodzony w 1963 roku w Montclair. Niezmiennie od wielu lat jego nazwisko pojawia się wśród najlepszych trębaczy i twórców płyt. Współpracuje on z licznymi artystami, którzy często prezentują zupełnie odmienne style, ponadto tworzy liczne kwintety i wciąż nagrywa nowe albumy. Do twórczości muzyka zalicza się ponad 50 nagrań, którym sam przewodził oraz ponad 500 wydanych kompozycji. Stworzył grupy muzyczne takie jak Dave Douglas Quintet, kwintet Sound Prints czy Present Joys. Mężczyzna założył także własne wydawnictwo Greenleaf, które miało służyć jako przestrzeń dla wybranych przez niego artystów, gdzie mogą w pełni podążać za twórczą kreatywnością i swobodą. Douglas za swoje dokonania w muzyce otrzymał wiele nagród i nominacji (między innymi do nagrody Grammy). Od roku 2000 corocznie otrzymuje tytuł „trębacza roku” od magazynu DownBeat, co potwierdza jego status wybitnego muzyka. 

 

 

 

Flet – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Zapraszamy do przeczytania obszernego artykułu na temat fletów, który przygotowaliśmy. Dowiesz się z niego, jakie produkty są polecane przez entuzjastów muzykowania i na co zwracać uwagę, wybierając odpowiedni dla siebie instrument. Na szczycie rankingu znalazł się flet prosty w tonacji C Hohner 9555. Do jego produkcji wykorzystano wysokiej jakości drewno wykazujące odporność na zarysowania. Model ma dwuczęściową konstrukcję i niemieckie palcowanie. Instrument pokryto ciemnym lakierem, aby zagwarantować nie tylko bardziej elegancki wygląd, ale też zadbać o ochronę przed zarysowaniem. Godnym uwagi fletem szkolno-orkiestrowym jest jest również Yamaha YRS 23. To model wykonany z tworzywa ABS, który ma w zestawie pokrowiec. Instrument ma 3-częściową konstrukcję, w razie potrzeby można go złożyć. Utrzymanie fletu w czystości nie stanowi problemu. Jest on polecany w szczególności uczniom szkół muzycznych, dołączono do niego przydatny diagram chwytów.

10 najlepszych fletów. Opinie w 2024 roku 

 

Przedstawiamy ranking fletów, a w nim dokładne opisy produktów, które zdobyły dobre opinie od użytkowników. Zapoznaj się z tymi opisami i wybierz odpowiedni dla siebie instrument, który pozwoli Ci rozwinąć muzyczne umiejętności.

 

Tabela porównawcza

 

 

Flet drewniany

 

1. Flet Prosty Sopranowy Hohner 9555

 

Flet drewniany Hohner 9555 to instrument szkolny, który jest polecany dla osób początkujących. Gra na nim jest przyjemna, a wydobywanie dźwięków stosunkowo łatwe. To instrument w tonacji C z niemieckim palcowaniem. Pojedyncze dziurki są dobrze wykonane i umieszczono je w odpowiednich miejscach.

Prezentowany drewniany flet prosty ma dwuczęściową konstrukcję, więc w razie potrzeby można go złożyć. Materiałem wykonania jest drewno, a dokładniej grusza. Instrument jest pokryty ciemnym lakierem, który zapewnia elegancki design, a dodatkowo stanowi zabezpieczenie przed zarysowaniami i innymi uszkodzeniami mechanicznymi. W zestawie znajduje się etui wykonane z solidnego tworzywa. 

Hohner 9555 to szkolny flet prosty, który przyda się uczniom na lekcjach muzyki. Wyróżnia go solidność i niska waga. Instrument jest dostępny w komplecie z wyciorem do czyszczenia. Dodatkowo zestaw zawiera tabelę chwytów. 

 

 

 

 

Flet Yamaha

 

2. Yamaha YRS 23 Flet Prosty Sopranowy

 

Każdy chce kupić dobry flet, dlatego przygotowując to zestawienie, wzięliśmy pod uwagę przede wszystkim opinie użytkowników potwierdzające solidność danych instrumentów. Z naszej analizy wynika, że dobrej jakości modelem jest flet Yamaha YRS 23. To produkt w przystępnej cenie polecany w szczególności uczniom.

Flet ma tonację C i niemieckie palcowania. Jest lekki i wygodny w trzymaniu, co wpływa na komfort gry. Model ma trzyczęściową konstrukcję, a w zestawie znajduje się solidny pokrowiec umożliwiający jego bezpieczne przenoszenie. Materiałem użytym do produkcji instrumentu jest tworzywo ABS. Produkt ma jasny kolor i podoba się osobom w różnym wieku.

Konsumenci, którzy zdecydowali się zainwestować we flet sopranowy Yamaha YRS 23, uważają, że podjęli dobrą decyzję. Instrument spełnia ich oczekiwania. Zdaniem użytkowników stosunek jakości wykonania do ceny produktu jest dobry. Komplet zawiera przydatny na początku nauki diagram chwytów.

 

 

 

 

Mały flet

 

3. Small Foot Design Flet Mały Lis 10722

 

Może chcesz kupić dobry i tani flet dla dzieci? Jeśli tak, zapoznaj się z opisem instrumentu Small Foot Design 10722. To zabawka odpowiednia dla pociech powyżej 2. roku życia. Ma ciekawy design, bo na flecie narysowany jest uroczy lisek. Kolorystyka jest przyjemna, a instrument podoba się chłopcom i dziewczynkom. 

Ten mały flet ma wymiary: 33 cm x 3 cm x 3 cm. Materiałem wykonania jest wysokiej jakości drewno wykazujące odporność na uszkodzenia mechaniczne, a przy tym lekkie. Co warto podkreślić, zabawka ma certyfikat CE, co jest gwarancją bezpieczeństwa użytkowania.

Flet dla dzieci Mały Lis to idealny pomysł na prezent, szczególnie dla pociech, które wykazują zainteresowanie muzyką i lubią zabawki wydające dźwięki. Instrument z uwagi na swój wygląd zwraca uwagę najmłodszych. Rodzice potwierdzają, że jakość wykonania produktu jest na wysokim poziomie. 

 

 

 

 

Flet barokowy

 

4. Flet prosty alt Yamaha YRA-38BIII Alt

 

Yamaha YRA-38BIII to dobrej jakości flet barokowy, którego nie mogło zabraknąć w naszym zestawieniu. Instrument ma strój F i brązowo-kremowy kolor nadający mu eleganckiego wyglądu. Materiałem wykonania jest wytrzymałe tworzywo ABS, które wykazuje sporą odporność na zarysowania.

Ustnik ma otwór w kształcie łuku, co pozwala na lepszą kontrolę oddechu, a tym samym wydobycie ładniejszego brzmienia. W komplecie dostępne są potrzebne akcesoria, które pozwalają zachować instrument w należytym stanie. Należy do nich: bawełniane etui i krem do smarowania elementów łącznych. Dodatkowo kupujący otrzymuje przydatny diagram chwytów.

Flet prosty Yamaha YRA-38BIII będzie dobrym wyborem dla osób poszukujących solidnie wykonanego instrumentu w przystępnej cenie. Jak wynika z zamieszczonych w Internecie opinii, gra na tym modelu jest przyjemna i nauka nowych chwytów przebiega bez problemów.

 

 

 

 

Flet altowy

 

5. Aulos 309A 700064 Flet Altowy w Stroju F Elite

 

Chcielibyśmy polecić Ci flet altowy Aulos 309A 700064, który prezentuje się elegancko i podoba się osobom w różnym wieku. Instrument ma ciemny kolor i jasne elementy, które sprawiają, że wygląda on oryginalnie. To model 3-częściowy.

Flet jest wykonany z dobrej jakości tworzywa sztucznego, które odznacza się lekkością. W rezultacie utrzymanie go w dłoniach nawet przy dłuższym graniu nie powinno być w ogóle męczące. Otwory są odpowiednio wykonane, więc wygrywanie dźwięków nie okazuje się zbyt trudne. 

Osoby, które miały okazję przetestować ten flet, twierdzą, że ma on przyjemne brzmienie i można łatwo nauczyć się na nim grać. To duże zalety, jeśli mowa o takim instrumencie. Z pewnością zadowoli on uczniów, którzy ćwiczą swoje umiejętności w szkole podczas lekcji muzyki.

 

 

 

 

Flet boczny

 

6. Yamaha YFL 272 Flet Poprzeczny

 

Trzeba przyznać, że opinie o fletach Yamaha są pochlebne, a bardzo dobre recenzje zdobywa model poprzeczny YFL 272. To instrument polecany dla początkujących muzyków. Ma on płytkę ustnikową z podwójnym podcięciem i otwór zadęcia o odpowiednim kształcie. Zapewnia to szybkie reagowanie instrumentu, a tym samym pozwala użytkownikom osiągnąć lepsze brzmienie. Główka CY jest tak zrobiona, aby można było łatwo kontrolować dźwięki.

Flet boczny Yamaha YFL jest wykonany z wysokiej jakości materiałów, a mianowicie stopu niklu i srebra. Ma też posrebrzane wykończenie. Słupki, których zadaniem jest utrzymanie klap, są pogrubione i tak wykonane, aby zwiększyć ich wytrzymałość. Klapy są montowane i regulowane ręcznie. 

Dostępne w Internecie recenzje Yamaha YFL 272 dowodzą, że jest to instrument spełniający oczekiwania nawet bardziej wymagających muzyków. Przede wszystkim jego atutem jest wysoka jakość wykonania i przyjemne brzmienie. Znaczenie ma też to, że konserwacja nie okazuje się zbyt trudna ani czasochłonna.

 

 

 

 

Flet prosty sopranowy

 

7. Flet Prosty Sopranowy Yamaha YRS-20GG

 

Prezentujemy Yamaha YRS-20GG – flet prosty sopranowy w tonacji C z dwoma podwójnymi otworami: CC # i DD #. Jest on przeznaczony dla osób początkujących, także dzieci. Materiałem wykonania instrumentu jest dobre gatunkowo tworzywo sztuczne, bez BPA w składzie.

Flet można bez trudu utrzymać w czystości. Jest on zbudowany z trzech elementów i został przystosowany do mycia w zmywarce, co jest bardzo dużym ułatwieniem. Opisywany model jest dostępny w zielonym kolorze. Do zestawu dołączono praktyczne etui.

Konsumenci chwalą instrument za wytrzymałość i ciekawy wygląd. Zauważyli oni, że podczas zadęcia wyczuwalny jest delikatny opór, a to pozwala na bardziej precyzyjne kontrolowanie oddechu. Ważne jest to, że brzmienie instrumentu nie różni się od brzmienia fletów wykonanych z innych materiałów. Mimo że wygląda on jak zabawka, bardzo dobrze nadaje się do ćwiczeń i rozwijania swojego muzycznego talentu.

 

 

 

 

Flet szkolny

 

8. Hohner 9550 Flet Prosty Sopranowy Barokowy

 

Jeśli chcesz kupić flet szkolny, warto zastanowić się nad inwestycją w model sopranowy Hohner 9550. Ma on barokowe palcowanie, a jego strój to C. Brzmienie, jakie można dzięki niemu uzyskać, jest przyjemne, a poszczególne dźwięki wyraźne. 

Warto zwrócić też uwagę na elegancki design i wysoką jakość wykonania instrumentu. Jest on zrobiony z drewna, a dokładniej gruszy. Jego konstrukcja jest 2-częściowa. W zestawie znajdują się akcesoria takie jak: tabela chwytów, wycior i plastikowe etui. Możesz być pewny, że utrzymanie instrumentu w dobrym stanie nie będzie trudne.

Jakie opinie zdobywa ten model? Osoby, które zdecydowały się go kupić, uważają, że podjęły dobrą decyzję. Flet Hohner 9550 ma wszystkie cechy, jakie powinien mieć tego typu instrument. Jest wytrzymały, lekki i gwarantuje satysfakcjonujące brzmienie.

 

 

 

 

Flet piccolo

 

9. Eastman EFLP-500 Flet Piccolo

 

Chcesz kupić dobry flet piccolo, ale zupełnie nie wiesz, na co się zdecydować? Wielu konsumentów uważa, że dobrym wyborem jest zakup modelu Eastman EFLP-500. To instrument sprzedawany w komplecie ze wszystkimi przydatnymi akcesoriami, a mianowicie: futerałem, smarem, wyciorem i szmatką do czyszczenia. Jego pielęgnacja i konserwacja nie wymagają zatem żadnych nakładów finansowych.

Eastman EFLP-500 to flet poprzeczny w stroju C. Jest on polecany zarówno dla uczniów, jak i muzyków udzielających się w orkiestrze. Instrument ma ebonitowy korpus, który odznacza się wytrzymałością. Mechanika, podobnie jak główka, jest posrebrzana, co ładnie wygląda. W modelu zastosowano wodoodporne poduszki Pisoni. Produkt jest objęty 3-letnią gwarancją.

Na pytanie, czy warto kupić ten flet, konsumenci odpowiadają, że tak. Pozwala on rozwijać muzyczne umiejętności, jest lekki i solidnie wykonany. Istotną zaletą jest spora ilość akcesoriów, jakie dołączono do zestawu.

 

 

 

 

 

10. Schlegel 202-3 Flet Prosty Sopranowy C Renesans Pokrowiec

 

Flet prosty sopranowy Schlegel 202-3 jest wart uwagi, bo w zestawie znajdują się wszystkie akcesoria potrzebne do tego, aby o niego zadbać. Komplet zawiera pokrowiec, który skutecznie zabezpiecza przed zarysowaniem korpusu w trakcie przenoszenia instrumentu i zapobiega osadzaniu się kurzu bezpośrednio na flecie. Przydatny jest też wycior do pielęgnacji i tabela chwytów.

Model Schlegel 202-3 zrobiono z drewna, a jak potwierdził test fletów, jest to materiał wytrzymały i elegancki. Instrument ma konstrukcję dwuczęściową. To model renesansowy z pojedynczymi dziurkami C i D. System palcowania jest niemiecki, a tonacja to C. 

Flet sopranowy Schlegel 202-3 to dobry instrument dostępny w przystępnej cenie. Można uzyskać dzięki niemu przyjemne brzmienie, które spodoba się większości kupującym. Warto podkreślić, że produkt jest łatwy w trzymaniu i odporny na uszkodzenia mechaniczne.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki flet kupić?

 

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jaki jest najlepszy flet, trafiłeś w odpowiednie miejsce. Ten poradnik stworzyliśmy z myślą o osobach, którym zależy na zakupie najlepszej jakości instrumentu, jednak nie wiedzą, czym kierować się, wybierając model dla siebie. W artykule ujęte zostały przydatne wskazówki, dzięki którym podjęcie decyzji zakupowej będzie szybsze i łatwiejsze. 

Rodzaje fletów

Zastanawiając się nad tym, jaki flet wybrać, trzeba przede wszystkim poznać dostępne na rynku rodzaje instrumentów i zdecydować, który z nich będzie dla Ciebie najbardziej odpowiedni. Wyróżnić można następujące flety, biorąc pod uwagę ich wielkość:

• * sopranowy – zakres dźwięków od f2 do g4,
• * altowy – zakres dźwięków od c2 do d4,
• * tenorowy – zakres dźwięków od f1 do g3,
• * basowy – zakres dźwięków od c1 do d3.

Wybierając instrument, trzeba też zwrócić uwagę na sposób palcowania. Można wyróżnić flety renesansowe, które miały mniejszą skalę niż flety barokowe (czyli z palcowaniem angielskim). Od dłuższego czasu popularnością cieszą się modele z palcowaniem niemieckim, które stanowią współczesną formę fletów barokowych. Zapewniają one inne brzmienie i temperację skali. Są chętnie wykorzystywane w szkołach na lekcjach muzyki. 

 

Materiał wykonania

Nie ma żadnych wątpliwości, że najlepszy flet musi być wykonany z wysokiej jakości materiałów, bo wtedy będzie nam dłużej służył, a to dla każdego kupującego ma duże znaczenie. Jakich materiałów używa się w produkcji fletów? Popularne są modele z drewna, które prezentują się elegancko i na długo zachowują ładny wygląd. Najczęściej są one zrobione z klonu lub gruszy, są miękkie, a dzięki temu wydobywany dźwięk jest delikatny i ma przyjemne brzmienie. Flety z gruszy najczęściej wybierają tzw. samouki, a modele z klonu są polecane do gry w zespołach. 

Często też instrumenty są robione z tworzywa sztucznego i zdaniem większości konsumentów takie modele gwarantują przyjemne brzmienie, tym bardziej, jeśli weźmiemy pod uwagę ich przystępną cenę. Flety z tworzywa są lekkie i łatwo utrzymać je w dłoniach, nawet jeśli długo ćwiczymy. Co więcej, mogą występować w różnych kolorach, a to z kolei pozwala na wybranie modelu najbardziej odpowiadającego naszym preferencjom wizualnym.

Na uwagę zasługują też flety boczne, które zazwyczaj są zrobione ze stopu niklu i wyróżniają się trwałością. Najczęściej mają posrebrzane wykończenie, które stanowi dodatkowe zabezpieczenie ich powierzchni. Flety boczne są wyposażone w klapy. Dobrze, jeśli można je łatwo regulować.

 

Dodatkowe akcesoria

Przy zakupie warto zwrócić uwagę na to, czy w zestawie znajdują się dodatkowe akcesoria. Dla początkujących entuzjastów gry na flecie przydatna okaże się tabela chwytów. Kolejnym praktycznym dodatkiem jest wycior umożliwiający wyczyszczenie instrumentu bez zbędnego wysiłku. Prawie każdemu zależy też na tym, aby w komplecie znalazł się pokrowiec. Wbrew pozorom jest on przydatny nie tylko wtedy, kiedy kupujemy flet, na którym będziemy grać w szkole lub ogólnie poza domem. Pokrowiec idealnie sprawdza się też do przechowywania instrumentu, bo chroni przed kurzem.

Flety dla dzieci

W sklepach dostępne są nie tylko flety dla uczniów i dorosłych, ale też modele stworzone z myślą o dzieciach. Zazwyczaj są one odpowiednie dla pociechy od 2. lub 3. roku życia. Takie zabawki-instrumenty muszą mieć atrakcyjny design, aby przyciągać najmłodszych i zachęcać ich do muzykowania. Warto też zwrócić uwagę na certyfikaty potwierdzające bezpieczeństwo stosowania i wysoką jakość wykonania np. CE. 

 

Flety w dobrych cenach 

Czy kupno fletu wiąże się z ponoszeniem wysokich kosztów? Zdecydowanie nie. Dobrej jakości modele można znaleźć już za kilkadziesiąt złotych. Mowa tutaj zarówno o instrumentach plastikowych, jak i drewnianych. 

 

 

FAQ

 

P1: Jak wygląda flet? 

Flet to bardzo popularny dęty instrument muzyczny zaliczany do grupy drewnianych. Ma on prostą budowę, a gra na nim nie jest skomplikowana. Przypomina nieco ludową fujarkę i ma podobną do niej konstrukcję. Flet składa się z ustnika, poprzez który dmucha się powietrze. Dostaje się ono do komory rezonacyjnej, gdzie następnie zostaje podzielone na dwa strumienie. Jeden z nich wydostaje się przez szczelinę, a drugi przez rurę. Znajdujące się na korpusie otwory są zamykane lub otwierane palcami, w zależności od dźwięku, jaki chcemy uzyskać. Niektóre flety mogą mieć specjalne do tego klapy.

P2: Gdzie kupić flet?

Proste flety znajdujące zastosowanie w szkołach na lekcjach muzyki można znaleźć nawet w hipermarkecie, jednak ich jakość zwykle nie jest tak dobra, jak można by tego oczekiwać. Zdecydowanie lepiej wybrać zakupy w sklepie muzycznym, gdzie można znaleźć modele z różnych grup cenowych. Za instrument podstawowy, odpowiedni dla początkujących użytkowników nie powinniśmy zapłacić więcej niż kilkadziesiąt złotych. Duży wybór fletów jest też w Internecie, a ich cena często jest nieco niższa niż stacjonarnie. Warto pamiętać, że poza modelami dla uczniów czy muzyków można też znaleźć flety-zabawki przeznaczone dla dzieci. Zazwyczaj mają one ciekawy design, który ma zachęcić pociechy do zabawy i grania.

 

P3: Jak trzymać flet?

Trzymanie fletu w dłoniach nie jest trudne i zwykle przychodzi naturalnie. Warto jednak poznać podstawowe zasady, tym bardziej, jeśli jesteśmy osobami początkującymi i do końca nie wiemy, jak rozpocząć swoją przygodę z graniem. Lewą dłonią, a dokładniej kciukiem, zatykamy znajdującą się z tyłu (o góry) dziurkę. Trzy palce od kciuka są kolejno układane od góry na dziurkach korpusu. Następnie przystępujemy do ułożenia prawej dłoni. W tym przypadku kciuk stanowi niejako podpórkę, umieszcza się go mniej więcej na środku z tyłu. Cztery pozostałe palce należy ułożyć kolejno od kciuka w dół. Należy pamiętać, że lewa dłoń ma znajdować się na górze, a prawa na dole. Jak widać, trzymanie fletu nie jest trudne i można się szybko tego nauczyć.

 

P4: Jaki flet do szkoły – barokowy czy renesansowy?

Na pytanie, jaki flet do szkoły wybrać: barokowy czy renesansowy, należałoby odpowiedzieć, że najwięcej zależy od nauczyciela muzyki, bo to on zwykle ustala zasady. Jest wiele osób, które uważają, że najlepszym wyborem są sopranowe flety proste z barokowym, inaczej angielskim układem palców. Niemniej jednak sporo uczniów uczy się także grać na modelach renesansowych. Należy wiedzieć, że poza tym czynnikiem, ważne jest także wykonanie instrumentu. Powinien być on zrobiony z dobrej jakości tworzyw i mieć odpowiednią konstrukcję, a wtedy gra na pewno będzie przyjemna. 

P5: Flet prosty- jak grać?

Granie na flecie prostym jest stosunkowo łatwe, jednak na początku trzeba wykazywać cierpliwość i nie zniechęcać się, kiedy coś nam nie wychodzi. Najważniejsze jest to, aby dobrze chwycić za instrument. Później wystarczy poznać chwyty i nauczyć się dmuchać w ustnik bez większego wysiłku. Czasami w zestawie z fletem otrzymujemy tabelę chwytów, dzięki której nauka gry przebiega łatwiej. Jest to tym bardziej przydatne, jeśli zaczynamy swoją przygodę z muzykowaniem bez pomocy nauczyciela.