Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Flażolet – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Dostępnych jest wiele modeli flażoletów, jednak spośród nich wybraliśmy najbardziej popularne i umieściliśmy w poniższym rankingu, który będzie pomocny przy wyborze tego odpowiedniego. Chętnie kupowanym produktem jest Emuz Flażolet D. Jest on szczególnie polecany osobom początkującym, gdyż jest wygodny w trzymaniu. Brzmienie w modelu jest czyste, ponieważ ustnik wykonano z metalu. Dodatkowym atutem jest prosty design i dostępność w kilku kolorach. Innym produktem, który może Cię zainteresować, jest Flażolet Clarke Sweetone C. Model ma bardzo dobrze dobrany ustnik, więc łatwo z niego wydobyć dźwięk, co chwalą w swoich opiniach użytkownicy. Dodatkowo instrument sprzedawany jest razem z tabelą chwytów i przykładowymi utworami do nauki.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Produkt wykonano z metalu, który wykazuje dużą odporność na wszelkie uszkodzenia. Zatem przez długi czas flażolet zachowuje swój pierwotny wygląd. Dobrze wyprofilowany kształt ustnika sprawia, że bez trudu wydobędziemy z niego dźwięk.

Wady

Według opinii dzieci model jest ciężki. Jest to trochę kłopotliwe przy wielogodzinnym ćwiczeniu, ponieważ trzymające go ręce się dość mocno męczą.

Podsumowanie

Jest to flażolet w tonacji D. Ustnik w przeciwieństwie do całego korpusu zrobiono z tworzywa sztucznego. Instrument ma standardową długość 30 cm i produkowany jest w kilku kolorach. Flażolet jest polecany przez nauczycieli muzyki.

Drugi wybór

Zalety

Ustnik instrumentu jest bardzo dobrze wyprofilowany i dopasowany do całości. Jest to produkt, który nie sprawia trudności, więc w szybki sposób nauczymy się gry na instrumencie dętym. Konsumenci chwalą czyste dźwięki, które wypływają z flażoletu.

Wady

Niestety producent nie zadbało o to, aby instrument sprzedawać razem z etui. Trzeba bardzo uważać przy jego przechowywaniu, lub dodatkowy element kupić we własnym zakresie.

Podsumowanie

Jest to instrument, który wyposażono w 6 otworów umożliwiających grę w dwu oktawowej skali. Użytkownikom szczególnie przypadł do gustu zwężany korpus. Dzięki temu flażolet bardzo wygodnie trzyma się w dłoniach podczas gry. Model produkowany jest w 6 różnych kolorach.

Rozważ też

Zalety

Jest to jeden z bardziej ekonomicznych flażoletów dostępnych na rynku. Dodatkowo sprzęt zawiera tabelę chwytów, a także przykładowe utwory, które będą pomocne przy nauce. Konsumenci chwalą zwężany korpus, dzięki któremu gra na instrumencie jest bardzo komfortowa.

Wady

Niektórzy użytkownicy wskazali, że nie jest to produkt dla osób początkujących, ponieważ gra na nim jest trochę wymagająca i bez wprawy trudno wydobyć dźwięki.

Podsumowanie

Jest to jeden z bardziej popularnych produktów, które dostępne są na rynku. Jego wymiary to: 28,5 cm x 1,9 cm x 1,9 cm. Korpus wyposażono w 6 otworów. Flażolet ma plastikowy, a zarazem bardzo wytrzymały ustnik.

 

 

6 najlepszych flażoletów. Opinie w 2024 roku

 

Flażolet to rodzaj fletu, na którym według powszechnej opinii, gra nie jest trudna. Zainteresowanie nim wzrasta, zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych, dlatego warto zastanowić się nad jego zakupem. Poniżej prezentujemy ranking flażoletów, znajdują się w nim opisy 6 najbardziej popularnych produktów. Przeczytaj ich opisy, być może zdecydujesz się na zakup któregoś z nich.

 

1. Emuz Flażolet w tonacji D z etui

 

Chcesz kupić dobry flażolet w tonacji D, ale zupełnie nie wiesz, na który produkt się zdecydować? Wielu konsumentów stwierdziło za dobry wybór model Emuz Flażolet D. Jest to instrument, którego pielęgnacja oraz konserwacja nie wymaga od nas żadnych nakładów finansowych.

To dobry i tani flażolet wykonano z metalu, dzięki czemu jest odporny na różnego rodzaju uszkodzenia. Z kolei ustnik jest dobrze wyprofilowany, co zwiększa komfort gry i znacząco ułatwia zadęcie. Instrument wyposażono w 6 tej samej wielkości otworów, jego całkowita długość wynosi 30 cm.

Użytkownicy docenili profesjonalny wygląd modelu Emuz Flażolet D. Jest to produkt polski, który sprzedawany jest w kilku wersjach kolorystycznych. Dlatego mogą z niego korzystać zarówno osoby dorosłe, jak i dzieci. Według opinii konsumentów stosunek jakości wykonania flażoletu do ceny, jaką trzeba za niego zapłacić, jest bardzo dobry.

 

 

 

 

2. Flażolet Clarke Sweetone C 

 

Flażolet Clarke Sweetone C to połączenie nowoczesnych technologii z tradycyjnym wykonaniem. Wydobywa się z niego jasny i precyzyjny dźwięk, dlatego jest on dobry zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów. Flet jest bardzo lekki, gdyż jego waga wynosi 0,1 kg. 

Instrument ma precyzyjny ustnik z tworzywa sztucznego, co pomaga wydobyć czysty i wyraźny dźwięk o dobrej głośności. Podczas gry używamy bardzo mało powietrza, aby uzyskać piękny ton. Flet ma zwężający się otwór, co sprawia, że otwory palcowe są bliżej siebie i zwiększają zakres oraz dokładność wyższych dźwięków. Dodatkowo w zestawie znajduje się tabela chwytów, a także przykładowe utwory do zagrania. Flażolet w tonacji C wykonano ręcznie z wysokiej jakości surowców. Do każdego egzemplarza specjalnie uszyto pokrowiec, który utrzymuje instrument w bezpiecznym stanie.

Internauci w swoich opiniach wyróżniają flażolet za nowoczesny wygląd i precyzyjne wykonanie. Dlatego inwestując w instrument, czy to na początku, czy już w trakcie swojej przygody z muzyką, mamy zapewnioną bardzo dobrą jakość produktu. 

 

 

 

 

3. Flażolet MEG by Clarke D 

 

Jeżeli myślisz o zakupie flażoletu dla swojego dziecka, to MEG by Clarke D będzie dobrym wyborem. Instrument gra bardzo miękko, więc jest bardzo dobry dla osób zaczynających przygodę z muzyką. Flet ma 28 cm długości, dlatego utrzymanie go w dłoniach nie będzie stanowiło problemu dla dziecka. 

Flażolet ma wytrzymały plastikowy ustnik oraz korpus wykonany ze stali szlachetnej, co czyni go bardzo wytrzymałym i lekkim. W komplecie jest tabela chwytów, a także 6 przykładowych utworów, które pomogą w początkowej fazie nauki. Zwężające się otwory palcowe pozwalają wydobyć dźwięk z jeszcze większą dokładnością.

Flażolet MEG by Clarke D to dobry wybór szczególnie dla początkujących i młodych muzyków. Użytkownicy w swoich opiniach chwalą również precyzyjne wykonanie i wygląd instrumentu. Opisywany flet nie jest trudny w pielęgnacji, a co najważniejsze jego ustnik jest solidnie wykonany.

 

 

 

 

4. Clarke Sweetone D flażolet 

 

Część osób zdecydowała się na zakup modelu Clarke Sweetone D flażolet, co świadczy o tym, że instrument spełnia oczekiwania konsumentów. Jest on dostępny w 6 różnych kolorach. Dodatkowo produkt możemy zakupić zarówno w tonacji C, jak i D.

Flażolet wyposażono w plastikowy ustnik, który jest bardzo dobrze wyprofilowany, dzięki temu łatwo na nim grać. Instrument zapewnia czysty i wyraźny dźwięk o bardzo dobrej głośności. Aby uzyskać piękny ton, wystarczy mała ilość wpuszczonego powietrza, czyli nie ma konieczności mocnego zadęcia. Dlatego może to być flażolet dla dzieci. 

Konsumenci, którzy zainwestowali w instrument twierdzą, że była to dobra decyzja. Model jest bardzo dobrze wykonany, a także lekki. Dlatego nawet długa gra na instrumencie nie będzie męcząca. Opinie o flażoletach są pozytywne z uwagi na etui, które sprzedawane jest razem z produktem.

 

 

 

 

5. Gewa 700519 flażolet 

 

Szukając dobrego instrumentu, warto zwrócić uwagę na Gewa 700519 flażolet. Jest to produkt wykonany z chromowanego, szlachetnego stopu metalu. Ten rodzaj fletu wygląda bardzo stylowo, ma  czarny kolor w złote wzory.

Instrument ma 6 otworów, które gwarantują dwu oktawową skalę. Ustnik zrobiono z wytrzymałego plastiku, który jest w odpowiedni sposób wyprofilowany. Jest to dobry flażolet dla początkujących flecistów, nadaje się także do nauki gry dla dzieci. Całkowita długość modelu wynosi 29,5 cm.

Instrument Flażolet jest prosty w konserwacji. Nie musimy ponosić dużych kosztów, aby w niego zainwestować. Opinie o produktach tego producenta są pozytywne, firma w produkcji flażoletów specjalizuje się od wielu lat. Konsumenci chwalą sprzęt z uwagi na etui, które dołączono do zestawu. Mając materiał ochronny, nie musimy się obawiać, że coś stanie się z naszym instrumentem.

 

 

 

 

6. Gewa 700516 Flażolet Strojenie G 

 

Prezentowanym produktem jest Gewa 700516 Flażolet Strojenie G. Jest to model dęty, który wykonano z niklu. Warto wspomnieć, że jego tonacja to G. Tworzywo, z którego wytworzono instrument, cechuje się dużą wytrzymałością i bardzo dobrze się prezentuje. Ponadto korpus flażoletu utrzymano w srebrno–szarej kolorystyce, ustnik zrobiono z mocnego plastiku w kolorze niebieskim.

Instrument ma standardową długość, która wynosi 30 cm. Flażolet ma 6 otworów służących do grania. Zestaw zawiera etui, dzięki któremu możemy bezpiecznie przechowywać i przenosić w dowolne miejsce flet, a także podstawowe chwyty, które są bardzo pomocne przy nauce.

Test flażoletów wykazał, że brzmienie, jakie można uzyskać, grając na instrumencie, jest bardzo dobre. Produkt należy do bardziej profesjonalnych modeli. Grane melodie są czyste i przyjemne dla ucha.

 

 

 

 

7. Flet prosty sopran Yamaha YRS-24B

 

Na pierwszym miejscu naszego zestawienia znajduje się produkt Yamaha YRS 24B . Instrumenty tego producenta są wykonane z techniczną precyzją i pozwalają na wydobycie głębokich dźwięków. Model ten jest dostępny w kolorze kremowym.

Wyposażony został w podwójne dziurki C-C#, D-D#. Ich układ nazywany jest barokowym i powoduje specyficzne ułożenie palców w trakcie gry. Strojony jest do dźwięku podstawowego C.

Do produkcji tego fletu wykorzystano tworzywo ABS. Jest to materiał wysokiej jakości – odporny na zarysowania i bardzo wytrzymały. Ponadto pozwala na wydobycie ciepłych dźwięków, porównywalnych do tych wydawanych przez drewniane flety.

Jest to flażolet sopranowy – to znaczy, że obejmuje dźwięki w przedziale od c2 do d4. Przeznaczony jest do użytku dla początkujących. Świadczy o tym otwór w ustniku, który ułatwia wydobycie dźwięku.

Ten najlepszy flażolet składa się z 3 elementów, które pozwalają na wygodne czyszczenie sprzętu. Do zestawu dołączony jest pokrowiec ochronny oraz diagram chwytów. Użytkownicy twierdzą, że Yamaha YRS 24B to dobrej jakości sprzęt, który dostarcza wiele radości dzieciom.

Flażolet sopranowy Yamaha YRS 24B ma kremowy kolor. Model wykonano z tworzywa ABS. Produkt ma trzyczęściową konstrukcję.

 

Zalety

Odpowiedni dla osób początkujących: Prezentowany instrument z pewnością spełni oczekiwania początkujących muzyków. Na zakup fletu chętnie decydują się rodzice, których dzieci uczęszczają do szkoły podstawowej, gdzie odbywają się lekcje muzyki.

Instrukcja grania w zestawie: W zestawie poza flażoletem otrzymujemy także praktyczną instrukcję, a w niej sporo wskazówek na temat grania na Yamaha YRS 24B. Wspomniana broszura ułatwia nabywanie nowych umiejętności.

Brzmienie: Wiele osób wskazuje, że brzmienie, jakie można uzyskać przy pomocy instrumentu jest bardzo dobre. Produkt jest porównywany z bardziej profesjonalnymi modelami. To pozwala sądzić, że grane na nim melodie są przyjemne dla ucha.

Design: Instrument ma prosty, a zarazem elegancki design. Model z pewnością spodoba się każdej osobie.

Przechowywanie: Z uwagi na to, że flet można rozłożyć na 3 części, jego przechowywanie nie jest trudne. Model z łatwością mieści się nawet w niewielkim plecaku.

 

Wady

Zarysowania: Trzeba uważać, aby podczas przenoszenia odpowiednio zabezpieczyć instrument. W innym wypadku na jego powierzchni stosunkowo szybko pojawią się nieestetyczne zarysowania.

 

 

 

 

8. Feadog flażolet D w kolorze czarnym

 

Drugie miejsce naszego rankingu zajął produkt Feadog D. Irlandzki producent tego instrumentu specjalizuje się w produkcji fletów od 1978 roku. Ceniony jest przez zaawansowanych i początkujących muzyków. Jest to instrument dęty, który strojony jest do dźwięku podstawowego D.

Zbudowany został z mosiądzu, a więc jest wysoce odporny na uszkodzenia. Następnie został pomalowany proszkowo specjalną farbą. Kolor tego flażoletu jest czarny, dzięki czemu instrument pięknie się prezentuje. Natomiast ustnik, w który jest wyposażony, został zrobiony z tworzywa sztucznego.

Jest to sprzęt, który sprawdzi się szczególnie dla początkujących muzyków. Do zestawu dołączone jest etui umożliwiające nam bezpieczne przenoszenie fletu, a także tabela chwytów ułatwiająca naukę gry.

Ten dobry i tani flażolet cieszy się pozytywnymi opiniami wśród konsumentów. Twierdzą oni, że jest to instrument dęty o stosunkowo dobrej jakości, który pozwala wydobyć dźwięki o pięknej barwie. Ponadto podkreślają, że model ten cechuje świetny stosunek jakości do atrakcyjnej ceny.

Feadog D to bardzo dobry flażolet do 50 zł. Model ma czarny kolor. Produkt wykonano z mosiądzu. Instrument gra w tonacji D.

 

Zalety

Jakość wykonania: Istotną zaletą prezentowanego modelu jest to, że do jego produkcji wykorzystano mosiądz. Materiał ten wykazuje bardzo dobre właściwości – nie jest podatny na uszkodzenia.

Ustnik: Wiele osób zwraca uwagę na wykonanie ustnika. Jest on dobrze wyprofilowany, dzięki czemu gra na instrumencie jest bardziej precyzyjna i zdecydowanie wygodniejsza.

Etui: Producent zadbał o to, aby przenoszenie flażoletu nie stanowiło żadnego problemu. Do każdego opakowania jest dołączone solidnie wykonane etui. W związku z tym konsument nie musi wydawać dodatkowych pieniędzy na jego zakup.

Waga: Docenić należy to, że instrument jest lekki. Nawet długa gra na flecie nie jest męcząca dla naszych dłoni. Jest to szczególnie ważne dla osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z muzyką (łatwo je zniechęcić).

 

Wady

Farba: Model jest malowany proszkowo. Pojedyncze osoby zauważają, że po dłuższym czasie użytkowania farba zaczyna lekko odpryskiwać.

 

 

 

 

9. Mollenhauer New Student 1003

 

Mollenhauer New Student 1003 jest kolejną pozycją na naszej liście. Prezentowany model został wykonany ręcznie w niemieckiej manufakturze. Jest to instrument wysokiej jakości, wykonany z drewna gruszy. Jest to miękki materiał, który pozwala wydobyć delikatny dźwięk.

Jest to flażolet typu niemieckiego. To oznacza, że instrument ma pojedyncze dziurki. Model ten ma mniejszą skalę w porównaniu do innych. Jest to spowodowane specjalną, renesansową konstrukcją. Instrument strojony jest do dźwięku C. Jest to flet sopranowy, a więc zakres dźwięków, które można z niego wydobyć mieści się w skali od c2 do d4.

Piszczałka dostępna jest w jasnym, naturalnym kolorze. Do zestawu dołączony jest pokrowiec, więc przechowywanie instrumentu jest niezwykle wygodne.

Model ten przeznaczony jest zarówno dla początkujących, jak i zawodowych flecistów. Ogromnym udogodnieniem dla dzieci jest specjalne wybrzuszenie przy ostatniej dziurce, które ułatwia im trzymanie tego instrumentu w trakcie gry. Oprócz tego, użytkownik ma do dyspozycji wycior, który pozwoli na wygodne czyszczenie tego instrumentu. Konsumenci doceniają ten model za jakość dźwięku oraz solidne wykonanie.

Mollenhauer New Student 1003 to 2-częściowy sopranowy flet prosty. Instrument gra w tonacji C. Produkt wykonano z drewna.

 

Zalety

Jakość dźwięku: Mollenhauer New Student 1003 gwarantuje bardzo dobrą jakość dźwięku. Grane na instrumencie melodie są przyjemne dla ucha.

Wykonanie: Do zrobienia modelu wykorzystano drzewo gruszy. Materiał wykonania wykazuje sporą odporność na uszkodzenia mechaniczne tj. zarysowania. Flażolet został zrobiony ręcznie w manufakturze niemieckiej, co potwierdza jego wysoką jakość.

Dodatkowe akcesoria: Kupując Mollenhauer New Student 1003 otrzymujemy w zestawie solidnie wykonany pokrowiec. Zdaniem konsumentów dobrze zabezpiecza on instrument przed uszkodzeniem. Komplet zawiera także wycior przeznaczony do czyszczenia.

 

Wady

Nieodpowiedni dla początkujących: W niektórych opiniach pojawia się informacja, że model nie jest odpowiedni dla osób początkujących. Wynika to z dwóch rzeczy – gra na tym instrumencie jest wymagająca, a ponadto koszty jego zakupu są stosunkowo wysokie.

 

 

 

 

10. Flet prosty flażolet Muza D

 

Spora grupa osób zdecydowała się na zakup flażoletu Muza. Stanowi to dowód na to, że instrument dobrze spełnia swoje zadanie. W związku z tym nie mogło zabraknąć tego modelu w naszym zestawieniu. Produkt dostępny jest w kolorze czarnym, czerwonym, żółtym i zielonym.

Prezentowany flet ma tonację D. Do wykonania korpusu wykorzystano metal. Materiał ten jest wysoce odporny na uszkodzenia mechaniczne tj. zarysowania. Dzięki temu instrument na długo zachowuje swój początkowy wygląd. Model wyposażono także w ustnik z tworzywa sztucznego. W opakowaniu poza flażoletem znajdziemy także tabelę chwytów, która jest pomocna szczególnie dla początkujących muzyków. Zestaw zawiera także praktyczne etui, więc nie ma obaw, że w trakcie przenoszenia produktu dojdzie do jego uszkodzenia.

Konsumenci, którzy kupili flet Muza uważają, że była to dobra decyzja. Produkt jest solidnie wykonany, a przy tym wyjątkowo lekki. Dzięki temu nawet długa gra na instrumencie nie jest nadmiernie męcząca.

Muza to flażolet grający w tonacji D. Produkt wykonano z metalu i plastiku. Model sprzedawany jest w zestawie z etui i tabelą chwytów.

 

Zalety

Metal: Wykorzystany do produkcji instrumentu metal wykazuje sporą odporność na uszkodzenia mechaniczne. Nawet jeśli flażolet przez przypadek wypadnie dziecku z dłoni, nie ma obaw, że się uszkodzi.

Tabela chwytów: Ciekawym dodatkiem jest tabela chwytów. Okazuje się ona bardzo przydatna dla osób, które rozpoczynają grę na instrumencie.

Etui: Jeśli zdecydujemy się na zakup fletu Muza, nie musimy zastanawiać się nad zakupem żadnych, dodatkowych akcesoriów. W komplecie znajduje się praktyczny pokrowiec pozwalający przenosić instrument w bezpieczny sposób.

 

Wady

Zabrudzenia: Model jest dostępny w kilku kolorach. Jeśli zdecydujemy się kupić żółty flażolet, musimy mieć na uwadze to, że widać na nim wszelkie zabrudzenia. W rezultacie trzeba często czyścić instrument.

Ustnik: Pojedyncze osoby uważają, że ustnik mógłby być nieco lepiej wyprofilowany.

 

 

 

 

11. Clarke Sweetone D flażolet

 

Nasz ranking zamyka produkt Clarke Sweetone D. Jest to instrument strojony do dźwięku D. Flet ten wygląda bardzo stylowo. Jest to zasługa pięknego wykończenia w kolorze niebieskim. Model ten został wykonany z blachy. Natomiast jego ustnik to wysokiej klasy tworzywo sztuczne.

Instrument ten wyposażony został w 6 otworów, co zapewnia dwu oktawową skalę. Produkt ten jest idealny dla początkujących flecistów. Szczególnie sprawdzi się do nauki gry dla dzieci.

Model ten można nabyć za niewielką cenę. Dzięki temu możesz sprawdzić czy piszczałka to instrument dla Ciebie lub Twojego dziecka. Opinie o flażoletach tego producenta są bardzo pozytywne. Firma Clarke specjalizują się w ich produkcji od 1843 roku. Konsumenci twierdzą, że jest to elegancki instrument dęty, który wspaniale sprawdzi się przy rozpoczęciu przygody z grą na flecie.

Flażolet Clarke Sweetone D ma metalowy korpus. Model jest przeznaczony dla zaawansowanych i początkujących muzyków.

 

Zalety

Ustnik: Instrument wyposażono w dobrze wyprofilowany ustnik. Jest on wykonany z tworzywa sztucznego. Zaletą jest to, że aby uzyskać ładnie brzmienie, nie trzeba zbyt intensywnie dmuchać.

Przykładowe utwory: W opakowaniu poza produktem znajdziemy także tabele chwytów i przykładowe utwory. Ten dodatek przyda się w początkowej fazie nauki gry na instrumencie.

 

Wady

Trwałość kolorów: Model jest dostępny w kilku kolorach. Trzeba mieć jednak na uwadze to, że każdy z nich po pewnym czasie traci na intensywności, a w konsekwencji instrument nie wygląda tak, jak na początku.

Niewygodne trzymanie: Niektóre osoby mają problem z tym, aby utrzymać flażolet w dłoniach (produkt wyślizguje się z rąk).

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki flażolet kupić?

 

Flażolet, czyli flet polski to instrument bardzo prosty zarówno pod względem budowy, jak i również nauki gry. Na rynku jest wiele różnych produktów, jednak jaki jest najlepszy flażolet? Poniższy poradnik przybliży wiedzę na temat tego rodzaju fletu, a także pomoże w odpowiedzi na pytanie, na jaki model się zdecydować.

Wykonanie

Najlepszy flażolet to taki, który będzie spełniał wszystkie nasze oczekiwania. Tym właśnie powinniśmy się przede wszystkim kierować przy jego wyborze. Zwróćmy uwagę również na jakość wykonania instrumentu. W sklepach zarówno stacjonarnych, jak i internetowych znajdziemy różnorodne modele, które wyróżniają się innymi właściwościami. Flażolety mogą być wykonane z drewna, metalu, tworzywa sztucznego lub mogą tworzyć połączenie tych materiałów.

Do produktów tradycyjnych możemy zaliczyć modele drewniane, jednak nie są już tak popularne, jak dawniej. Jeśli zdecydujemy się na instrument z drewna, trzeba liczyć się z tym, że będzie ciężki. Przy dłuższej grze może okazać się to nieco uciążliwe. Dodatkowo dźwięki, które się z niego wydobywają, są trochę specyficzne i nie każdemu muzykowi się podobają, zwłaszcza gdy ma wrażliwe ucho na różnego rodzaju brzmienie. Z kolei flażolety wykonane z tworzywa sztucznego są bardzo dobrą propozycją dla osób, które rozpoczynają przygodę z nauką gry na tym instrumencie. Modele te charakteryzuje przede wszystkim lekkość. Wydobywające się dźwięki z instrumentu są czyste. Warto wspomnieć, że tworzywo sztuczne ma tendencję do pęknięć pod wpływem większego nacisku. Na uwagę zasługują też modele metalowe, które uchodzą za profesjonalne flażolety. Cieszą się dużą popularnością wśród osób bardziej doświadczonych i zaznajomionych ze sprzętem muzycznym, jakim są różnego rodzaju flety. Gra na instrumencie wymaga dużej wprawy, ale po kilku próbach możemy wydobyć czyste dźwięki.

 

Ustnik

Jeden z najważniejszych elementów flażoletu to ustnik, bez którego nie będzie można wydobyć dźwięku. Według opinii osób trenujących najlepszy flażolet ma ustnik solidnie przytwierdzony do pozostałej części konstrukcji. Jest to ważny aspekt, z uwagi na to, że gdy intensywnie i długo ćwiczymy, mało stabilny ustnik będzie przeszkadzał w grze, a nawet może się odczepić i zniszczyć. Warto zaznaczyć, że osoby początkujące, które stawiają pierwsze kroki w nauce gry na instrumencie, inwestują we flażolety, które są na stałe połączone z ustnikiem, tak że z korpusem tworzą jedną całość. Dodatkowo trzeba wspomnieć, że najbardziej popularne są flażolety mające ustnik wykonany z tworzywa sztucznego, co gwarantuje komfortową i wielogodzinną grę.

 

Tonacja – jaki flażolet wybrać? 

Istotna kwestia, o której nie należy zapominać, to tonacja instrumentu. Flażolet powinien być odpowiednio dopasowany do naszych potrzeb oraz oczekiwań. Tonacja, w jakiej wykonano dany model, oddaje wysokość skali molowej, jak również durowej, na której opiera się konkretny utwór, który będziemy grać. Wybór tonacji wpływa na gamę muzyczną.

Podejmując decyzję o zakupie modelu w tonacji C, melodia, którą będziemy grać, wpisana jest w skalę gamy C- dur. Adekwatnie będzie wyglądać w przypadku modeli w tonacjach B, D, E, F. To od nas i naszych preferencji zależy, na jaki produkt się zdecydujemy. Trzeba zauważyć, że flażolety w tonacji D to produkty cieszące się największą popularnością.

 

Odpowiednia długość

Standardowe flażolety mają około 30 cm długości. Dla dorosłej osoby jest to optymalna wielkość  jednak dla dziecka gra na takim modelu może być kłopotliwa. Gdy szukamy produktu dla naszej pociechy, zdecydujmy się na taki, który przeznaczono dla młodszych muzyków. Modele dziecięce zwykle mają zmniejszony rozmiar. Pamiętajmy, że w dowolnej chwili możemy zmienić dany produkt na inny model.

Etui w zestawie

Niezależnie od tego, gdzie zabieramy flażolet, warto, aby był schowany w etui. Wnętrze opakowania zabezpieczającego ma gąbkę pokrytą miękkim materiałem. Z zewnątrz futerał jest z reguły twardy i odporny na wszelkie uszkodzenia, np. pęknięcia lub wgniecenia. W takim opakowaniu nawet upadek nie zaszkodzi instrumentowi. Dzięki etui przechowywanie flażoletu jest dużo prostsze, sprzęt nie zajmuje dużo miejsca. Są modele opakowań, które mają pasek ułatwiający przenoszenie instrumentu.

 

Flażolety w dobrych cenach

Czy inwestycja w instrument, jakim jest flażolet, wiąże się z poniesieniem dużych kosztów? Odpowiedź brzmi nie. Modele dobrej jakości możemy kupić już za kilkadziesiąt złotych. Cena za produkty zależy przede wszystkim od producenta i tworzywa, z którego wykonano produkt. Najtańszy model kosztuje około 20 zł, jednak jest to instrument gorszej jakości, więc raczej nie sprawdzi się na dłużej. Lepiej wydać trochę więcej pieniędzy, rzędu 50 – 60 zł i kupić model dobrej jakości, który będzie odpowiedni zarówno dla profesjonalistów, jak i osób początkujących. W ofercie rynkowej są produkty, za które trzeba zapłacić kilkaset złotych, są to modele przeznaczone przede wszystkim dla profesjonalistów. Odpowiednio zrobiony instrument dłużej będzie nam służył.

 

 

FAQ 

 

P1: Co to jest flażolet?

Flażolet to jeden z prostszych w nauce gry instrumentów dętych. Budową przypomina flet prosty. Model składa się z metalowej rurki, wyposażonej w 6 nawierconych otworów, na końcu znajduje się ustnik. Produkt bardzo dobrze sprawdza się jako instrument, który wspiera edukację muzyczną dzieci. Instrument w szkołach zapoczątkował Wojciech Wietrzyński. W związku z tym, że flażolet ma mniej otworów w porównaniu do fletu, to gra na nim jest prostsza. Chwyty i wykonanie zadęcia nie sprawiają trudności w wykonaniu. 

 

P2: Flażolet – jak grać?

Gra na instrumencie, jakim jest flażolet, nie należy do trudnych. Z nauką poradzą sobie zarówno dzieci, jak i dorośli. Jednakże na samym początku nauki trzeba wykazać się cierpliwością, aby przyzwyczaić ułożenie palców do instrumentu. Przede wszystkim nie powinniśmy się zniechęcać, jeśli coś nie będzie nam wychodzić. Kiedy zaznajomimy się z flażoletem i dobrze go chwycimy, lekcje nauki będą przebiegały sprawnie. Wystarczy, że poznamy wszystkie chwyty i będziemy dmuchać w ustnik bez większego wysiłku. Dobrze jeśli wraz z instrumentem otrzymamy tabelę chwytów, gdyż dzięki temu nauka będzie łatwiejsza, zwłaszcza gdy swoją przygodę z grą na flażolecie rozpoczynamy samodzielnie, bez pomocy nauczyciela. 

P3: Nuty na flażolet dla początkujących

W nauczaniu niezależnie czy to jest flet, flażolet czy jakikolwiek inny instrument, zwykle opieramy się na podręcznikach z nutami. W książce do nauki melodie zapisane są w systemie notacji nutowej, jak również w zapisie tabulaturowym. Tabulatura to graficzny zapis, jak w danym momencie powinniśmy ułożyć palce, zakrywając odpowiednie otwory na instrumencie. Zapis sprawia, że osoby, które są na początkowym etapie nauki, i które nie znają jeszcze nut, widząc podwójny zapis (grafika i nuty), szybciej się uczą i mogą zagrać skomplikowane melodie. 

 

P4: Flażolet a flet

Flażolet w odniesieniu do fletu ma wiele zalet, które w znacznym stopniu ułatwiają grę. Z pewnością wynika to z różnej liczby otworów (flet ma 8, a flażolet o dwa mniej, czyli 6). W związku z tym na flażolecie gra się tylko najbardziej sprawnymi palcami, wyłączone z gry są lewy kciuk i prawy piąty palec. Chwyty na flażolet są znacznie łatwiejsze, drugą oktawę można uzyskać przez przedęcie, gdyż nie ma zmian palcowania. Dodatkowo sposób zadęcia jest prostszy niż w przypadku fletu klasycznego, zwłaszcza gdy chcemy wydobyć niskie dźwięki. Wszystkie różnice sprawiają, że ten rodzaj instrumentu jest bardzo dobrą propozycją rozpoczęcia gry zwłaszcza przez dzieci.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Okaryna – przewodnik zakupowy, ranking i test  

 

Niezwykły instrument ludowy o nazwie okaryna pozwala zagrać relaksujące melodie, które spodobają się każdemu. Ten rodzaj fletu naczyniowego jest rzadko spotykany w salach koncertowych, ale jego brzmienie porusza znawców i amatorów muzyki. Do codziennej gry i rozwijania swoich umiejętności warto wybrać okarynę Gewa 700480. Instrument ma długość 13 cm i pozwala zagrać utwory w tonacji C. Wykonany jest z terakoty w naturalnym, nielakierowanym kolorze, z ozdobną pieczęcią na uchwycie. Instrument ze strojeniem D, sprawdzający się również podczas koncertów w dużych salach, to okaryna Plaschke 700431 D2-G3, która jest dobrym wyborem dla profesjonalistów. Produkt wykonano z terakoty, zabezpieczonej i ozdobionej techniką lazurowania. Instrument zapewnia czyste brzmienie.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Okarynę Gewa 700480 wykonano z terakoty, niepokrytej lakierem. Dzięki temu instrument ma naturalny kolor. Okaryna jest nastrojona w tonacji C. Instrument ma wygodny uchwyt z ozdobną pieczęcią. Długość okaryny wynosi 13 cm, a jej nieduża waga ułatwia grę.

Wady

Okaryna Gewa 700480 gra głośno, potrzeba odpowiedniego wyczucia i umiejętności, aby wydobyć z niej właściwe brzmienia. Nie sprawdza się dla osób początkujących, ponieważ wymaga utrzymania właściwego oddechu.

Podsumowanie

Okaryna Gewa 700480 to dobry instrument dla osób, które rozpoczęły przygodę z tym rodzajem fletu naczyniowego. Wykonano ją z terakoty o naturalnej barwie, ma wygodny do trzymania uchwyt. Instrument nastrojony jest w tonacji C, ma ciepłe i spokojne brzmienie.

Drugi wybór

Zalety

Wykonaną z terakoty okarynę Plaschke 700431 ozdobiono metodą lazurowania, która dodatkowo zabezpiecza powłokę. Instrument ma czyste i delikatne brzmienie w zakresie tonacji D – G. Łatwo dostroić go do innych instrumentów. Szybko reaguje na zmiany tempa i tonacji.

Wady

Okaryna Plaschke 700431 ma trudny układ dziesięciu otworów, przez co sprawdza się tylko dla osób na wyższym poziomie niż początkujący. Uczący się muzycy często nie radzą sobie z wydobyciem odpowiedniego dźwięku z instrumentu.

Podsumowanie

Instrument Plaschke jest odpowiedni na koncerty, zapewnia czyste brzmienie o delikatnym tonie. Umożliwia zagranie utworów w tonacji od D do G. Instrument wykonano z terakoty, którą pokryto lakierem jednocześnie chroniącym i zdobiącym powierzchnię okaryny.

Rozważ też

Zalety

Okarynę Schwartz wykonano ręcznie z terakoty, dzięki czemu jest precyzyjnie wykończona. Powierzchnię pokryto specjalną warstwą ochronną lakieru. Ma długość 15 cm i znajduje się na niej osiem otworów. Instrument jest strojony w tonacji F. Wydobywające się z okaryny dźwięki są czyste i spokojne.

Wady

Okaryna Schwartz 0/041 ma krótki i szeroki uchwyt do trzymania. Z tego powodu osoby o małych rękach mają problem z wygodnym trzymaniem instrumentu i odpowiednim zakrywaniem otworów oddalonych od uchwytu.

Podsumowanie

Okaryna Schwartz strojona jest w tonacji F, zapewnia czyste i relaksujące dźwięki. Wykonano ją z terakoty, zabezpieczonej warstwą lakieru. Instrument wytwarzany jest ręcznie, co zapewnia precyzję wykończenia. Ma 15 cm długości, ale jest lekki i można zawiesić go na szyi.

 

 

6 najlepszych okaryn. Opinie w 2024 roku

 

Umiejętność gry na okarynie to rzadka zdolność, choć wydobywa z siebie przyjemne, spokojne i relaksujące dźwięki o ciepłym brzmieniu. Chcesz nauczyć się gry na instrumencie lub szukasz bardziej zaawansowanego modelu do rozwoju swoich umiejętności? Z pewnością przydatny okaże się nasz ranking okaryn. Znajdziesz w nim najlepsze produkty, spośród których wybierzesz instrument dla siebie.

 

1. Okaryna Solista Tonacja C Gewa 700480 

 

Jeżeli masz już doświadczenie w grze na flecie naczyniowym, warto rozważyć zakup okaryny Solista Tonacja C Gewa 700480. Jest to instrument z grupy aerofonów wargowych o wymiarach 13,4 cm x 5,8 cm x 2,2 cm. Uchwyt okaryny jest szeroki, dzięki czemu można ją wygodnie trzymać podczas gry. Instrument wykonano we Włoszech z terakoty. Powierzchnia nie jest pokryta dodatkową warstwą lakieru, dzięki czemu zachowuje naturalny kolor wypalanej gliny.

Okaryna jako instrument nie zyskała jeszcze dużej popularności wśród szerokiej publiczności, ale zapewnia ciekawe brzmienia. Model Gewa strojony jest w tonacji C i wydobywające się z niego dźwięki są czyste. Ciepłe brzmienie melodii sprawia, że słuchacze odczuwają spokój i relaksują się, słuchając okaryny. Jedyną ozdobą instrumentu jest pieczęć na uchwycie. Okaryna Gewa dobrze sprawdza się dla osób zaawansowanych, jako model do rozwijania swoich umiejętności.

Opinie o okarynie Gewa są najczęściej pozytywne. Muzycy, zarówno zawodowi, jak i uczący się, doceniają produkt ze względu na czyste brzmienie, solidne wykonanie i estetyczny wygląd.

 

 

 

 

2. Okaryna koncertowa D-Strojenie Plaschke 700431 D2-G3 

 

Naturalną okarynę koncertową Plaschke 700431 D2 – G3 wykonano z terakoty. Powierzchnię instrumentu pokryto warstwą lakieru metodą lazurowania. Oznacza to, że na okarynę naniesiono półprzezroczystą powłokę malarską, która nie tylko zabezpiecza przed zarysowaniami i uszkodzeniami, ale także zdobi. W efekcie instrument ma delikatny połysk. Długość modelu Plaschke wynosi 14,5 cm. Uchwyt wyprofilowano w taki sposób, aby dokładnie przylegał do dłoni.

Instrument strojony jest w tonacji D, dlatego można zagrać na nim utwory w tonacji od D2 do G3. Okaryna zapewnia czyste brzmienie wydobywających się z niej dźwięków. Model Plaschke dobrze sprawdza się do wykonywania utworów na koncertach, ze względu na mocne i wyraziste tony. Okarynę można łatwo dostroić do innych instrumentów zarówno według skali przyrządu chromatycznego, jak i wykorzystując skalę diatoniczną.

Użytkownicy, którzy zakupili instrument firmy Plaschke twierdzą, że model pozytywnie zakończył test okaryn na scenach koncertowych. Produkt wykonano estetycznie, ma wygodny uchwyt, zapewnia czyste i donośne brzmienie, które wyraźnie rozbrzmiewa nawet w dużej sali.

 

 

 

 

3. Okaryna F-Dur Schwartz 0/041 F

 

Niezależnie, czy dopiero rozpoczynasz naukę gry na okarynie, czy jesteś już na zaawansowanym poziomie, dobrym wyborem będzie zakup modelu F-Dur Schwartz 0/041 F. Instrument wykonano ręcznie z wypalanej gliny. Długość okaryny Schwartz wynosi ok. 15 cm. Na modelu znajduje się osiem otworów, które odpowiednio zakrywa się podczas gry. Instrument strojony jest w tonacji F. Przy uchwycie znajduje się otwór na pasek, który ułatwia przenoszenie i umożliwia zawieszenie okaryny na szyi.

Powierzchnię okaryny pokryto bezbarwnym lakierem zabezpieczającym przed uszkodzeniami. Dzięki temu instrument ma delikatny połysk. Wydobywający się z instrumentu dźwięk jest czysty i wyrazisty. Okaryna szybko reaguje na wszelkie zmiany w tonacji i brzmieniu. Ręczne wykonanie zapewnia precyzyjne wykończenie, co pozytywnie przekłada się na jakość dźwięku. Model Schwartz jest lekki, dzięki czemu ręce nie męczą się podczas długich ćwiczeń gry.

Konsumenci, pisząc opinie o okarynach Schwartz, zwracają uwagę na czyste brzmienie wydobywające się z instrumentów tej firmy. Model w strojeniu F płynnie przechodzi w poszczególne fazy utwory. Okarynę wykonano solidnie i estetycznie wykończono.

 

 

 

 

4. Schwartz CCL02 okaryna C-dur 

 

Jeżeli szukasz ciekawie wyglądającego instrumentu, który będziesz mógł zabrać ze sobą wszędzie, zachęcamy do rozważenia zakupu okaryny Schwartz CCL02 C-dur. Produkt dobrze sprawdzi się zarówno dla zaawansowanych muzyków, jak i dla osób początkujących. Okaryna Schwartz ma dziesięć otworów, które należy odpowiednio zatykać palcami. Proste utwory z powodzeniem może zagrać nawet osoba, która nie uczyła się nigdy gry na instrumencie. Z tego powodu okaryna to dobry pomysł na prezent.

Model Schwartz CCL02 strojony jest w tonacji C-Major, wydobywające się z niego dźwięki charakteryzują się ciepłym i spokojnym brzmieniem. Ta okaryna instrument wykonana jest z porcelany, co nadaje jej elegancki wygląd. Przy uchwycie znajduje się dodatkowy otwór, przez który przekłada się pasek lub sznurek. Dzięki temu okarynę można zawiesić na szyi dla większego komfortu. Producent do zestawu z instrumentem dołączył wygodne etui do przenoszenia.

Okaryna Schwartz zyskała pozytywne opinie muzyków, zarówno profesjonalnych, jak i początkujących. Użytkownicy doceniają estetyczne wykonanie z porcelany oraz czyste i bogate dźwięki, wydobywające się z instrumentu.

 

 

 

 

5. Okaryna FF-6K z pokrowcem

 

Nietypowa okaryna FF-6K w kształcie przypominającym balonik sprawdzi się dla każdego. Wykonano ją z tworzywa ABS, bez zawartości szkodliwych substancji. Dlatego okaryna może być również użytkowana przez dzieci. Wymiary instrumentu to: 10 cm x 8 cm x 4 cm, jest więc wygodny do trzymania, nawet przez kilkanaście minut ćwiczeń. Okaryna ma sześć otworów, dzięki czemu łatwo opanować zasady gry.

Instrument strojony jest w tonacji C i choć ma nietypowy kształt, zapewnia bogate i ciepłe brzmienie, charakterystyczne dla okaryn. Po przeciwnej stronie ustnika znajduje się otwór na pasek lub sznurek, który umożliwia zawieszenie produktu na szyi lub ręce. Do zestawu producent dołączył także pokrowiec do wygodnego przenoszenia okaryny oraz książeczkę do nauki gry. Model FF-6K to dobry prezent zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. Dostępny jest w kilku wariantach kolorystycznych.

Konsumenci polecają model FF-6K, podkreślając, że jest to dobra i tania okaryna. Ma także ciekawy design i jest łatwa w użytkowaniu. Produkt sprawdza się dla osób w każdym wieku i na każdym etapie nauki gry na instrumencie.

 

 

 

 

6. Okaryna Klasyczna Tonacja C Gewa 700494 

 

Estetyczna, klasyczna okaryna tonacja C Gewa 700494 sprawdzi się zarówno podczas ćwiczeń, jak i występów przed publicznością. Instrument ma długość 18,5 cm, dla większego komfortu wyposażono go w sznurek do zawieszenia na szyi. Okaryna ma dziesięć otworów i przeznaczona jest dla muzyków, którzy znają już podstawy gry. Model strojony jest w tonacji C, wydobywające się z niego dźwięki są czyste i mają ciepłą barwę.

Instrument wykonano z dokładnie wypolerowanej porcelany w odcieniu bieli, w efekcie model wygląda, jak luksusowa okaryna z kości słoniowej. Na powierzchni namalowano niebieskie kropki, które nadają całości eleganckiego wyglądu. Producent dołącza do instrumentu etui, w którym można wygodnie transportować okarynę. Ponadto w zestawie znajduje się tabela chwytów do rozwijania umiejętności gry. Klasyczny wygląd i brzmienie modelu Gewa spodobają się każdemu miłośnikowi muzyki.

Opinie konsumentów na temat modelu Gewa wskazują, że jest to dobra okaryna. Użytkownicy doceniają czystość brzmienia, które umożliwia grę nawet na dużych salach koncertowych. Produkt jest estetycznie wykończony i ma elegancki design.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – jaką okarynę kupić?

 

Okaryna najczęściej ma mniej niż 20 cm długości i owalny kształt. Jednak wydobywające się z niej dźwięki mają ciepłą barwę i relaksacyjne działanie. Podstawy gry na okarynie są łatwe do opanowania, jednak zagranie trudniejszych utworów wymaga długich godzin ćwiczeń. Instrument można zabrać ze sobą wszędzie, a ciepłe i charakterystyczne tony, których nie można zastąpić innym sprzętem, nadadzą każdemu utworowi ciekawego brzmienia. Nasz przewodnik pomoże Ci zdecydować, jaką okarynę wybrać. Instrument nadaje się dla początkujących muzyków, dla dzieci, a także dla profesjonalistów, którzy chcą rozszerzyć swoje umiejętności muzyczne.

Historia okaryny

Okarynę, jaką znamy dziś, skonstruował w XIX wieku Giuseppe Donati. Nazwa instrumentu pochodzi od włoskiego słowa „occarina”, które oznacza małą gąskę. Kształt okaryny nawiązuje do zwierzęcia. Część historyków muzyki twierdzi jednak, że instrument należy do najstarszych przyrządów do grania muzyki. Według nich okaryna ma ponad 1200 lat, zmieniła się jedynie jej forma. Od połowy XIX wieku instrument zdobył dużą popularność na całym świecie. Szybkie rozprzestrzenianie się okaryny było zasługą między innymi tego, że jej prostą konstrukcję może wykonać niemal każdy. Rzemieślnicy próbowali przez lata doskonalić formę, dodając klapy i system suwaków. Zmiany nie przyjęły się jednak wśród muzyków i do współczesnych czasów najlepsza okaryna to prosty instrument z grupy aerofonów wargowych. Zbudowana jest z owalnej formy z otworami oraz ustnika, podobnie jak we flecie. Otwory zakrywa się palcami, uzyskując pożądany dźwięk. Na końcu znajduje się ustnik, w który dmie się, jak w przypadku każdego instrumentu dętego. W Stanach Zjednoczonych okaryna często nazywana jest „słodkim ziemniakiem”, ze względu na kształt przypominający bataty oraz delikatne, ciepłe brzmienie.

 

Materiał

Okaryny wytwarzane są najczęściej z wypalanej gliny lub porcelany. Mogą być malowane lub pokryte ochronnym lakierem. Modele terakotowe zwykle nie są zakrywane kolorową farbą, zachowują naturalny kolor i strukturę. Okaryny wykonane z porcelany mogą być dodatkowo ozdobione, dzięki czemu wyglądają bardziej elegancko. Instrumenty można wykonać także z tworzyw sztucznych, takich jak ABS. Wybierając model, warto jednak zwrócić uwagę, czy materiał nie zawiera szkodliwych substancji chemicznych. Kształt okaryny nie zawsze jest identyczny. Zdarzają się modele o wydłużonym korpusie lub owalne, przypominające balon. Wersje bardziej artystyczne mogą przyjmować kształt zwierząt lub przedmiotów, najczęściej są to jednak instrumenty kolekcjonerskie. Rodzaj materiału oraz kształt okaryny wpływa na wydobywające się z niej brzmienie. Charakterystyczny ciepły ton najczęściej można uzyskać w modelach glinianych.

 

Typy okaryn

Zastanawiając się, jaka okaryna jest najlepsza, warto zwrócić uwagę na typ modelu. Najczęściej wyróżnia się dwa rodzaje instrumentów: poprzeczne i tak zwane naszyjniki. Pierwsze z nich są częściej spotykane, mają wydłużony kształt i od 8 do 12 otworów. Do gry na okarynie poprzecznej przeznaczone są utwory w zapisie liniowym, co znacznie ułatwia naukę. Precyzja chwytów i łatwość utrzymania instrumentu zależy od wieku użytkownika i rozmiaru modelu. Jeżeli chcesz uzyskać niskie tony, okaryna musi być większa, a tym samym cięższa. Wydłużony instrument ma również większe odległości między otworami, które trzeba zakryć palcem. Okaryny typu „naszyjnik” zakłada się na szyję specjalnym paskiem lub sznurkiem, są zwykle mniejsze i mają od 4 do 6 otworów. Małe modele często jednak mogą okazać się niewystarczające do zagrania większości skomponowanych na ten instrument utworów. Nieduże okaryny mogą być dobrym rozwiązaniem do nauki gry dla dzieci, osoby dorosłe o dużych dłoniach mogą mieć trudność z zakryciem, jak również właściwym odkryciem, odpowiednich otworów.

Okaryny w dobrych cenach

Okaryny nie zdobyły jeszcze dużej popularności wśród muzyków i osób rozpoczynających naukę gry na instrumencie. Dlatego znalezienie dopasowanego modelu może być czasochłonne. Warto poszukać instrumentu w dobrym sklepie muzycznym. Jeśli uda się znaleźć ciekawy model, z pewnością obsługa sklepu pomoże dobrać wszystkie parametry. Okaryny warto poszukać także na stronach internetowych. Duży wybór różnorodnych modeli dostępny jest w ofercie zagranicznych sprzedawców, którzy nierzadko zapewniają także wysyłkę na teren Polski. Wiele krajowych sklepów i mniejszych dostawców również oferuje okaryny w dobrych cenach. Koszt zakupu instrumentu zależy od materiału, z którego go wykonano, rozmiaru oraz strojenia. Najtańsze okaryny wyprodukowane są ze sztucznego tworzywa i mają nieduże wymiary. Ich cena to ok. 35 zł. Instrumenty wykonane z porcelany z kolorowymi zdobieniami kosztują więcej. W zależności od rozmiaru ich cena to od ok. 150 zł za prosty model do ok. 190 zł za długą, ponad 18-centymetrową okarynę. Jeżeli szukasz klasycznego instrumentu, wykonanego z wypalanej gliny, koszt zakupu mieści się w przedziale od ok. 110 zł do ok. 200 zł. Cena zależy od rozmiaru, ilości otworów oraz zabezpieczenia powierzchni lakierem. Tańsze są instrumenty o naturalnym zabarwieniu terakoty. Okaryna zabezpieczona lazurowaniem, techniką, która dodatkowo zdobi, kosztuje najwięcej. Warto poszukać odpowiedniego instrumentu, aby cieszyć się relaksującym brzmieniem.  

 

 

FAQ

 

P1: Jak stroić okarynę?

Nastrojenie okaryny wymaga cierpliwości. Cały proces powinien być przeprowadzony precyzyjnie, aby zapewnić jak najlepszy rezultat. Większość współczesnych okaryn nie wymaga jednak strojenia, są tak skonstruowane, że pozwalają zagrać dokładnie wszystkie dźwięki. Jeżeli jednak masz typ okaryny terakotowej, która wymaga dostrojenia, potrzebne będą specjalne narzędzia do ceramiki oraz automatyczny przyrząd do strojenia. Proces zacznij od zakrycia palcami wszystkich otworów, tak aby znaleźć najniższy wydobywający się dźwięk. Używając przyrządu do strojenia, kolejno dopasuj rozmiar otworów za pomocą przygotowanych wcześniej narzędzi. Ponieważ precyzyjne nastrojenie instrumentu jest czasochłonne i bardzo wymagające, warto zanieść swoją okarynę do profesjonalisty. Dzięki temu unikniesz pęknięć i zniszczeń, które mogą powstać przypadkowo w procesie dostrajania.  

 

P2: Jak grać na okarynie?

Okaryna należy do grupy aerofonów wargowych. Przypomina flet naczyniowy i zasada gry jest podobna, jak w przypadku klasycznego fletu. Trzymając instrument w obu rękach, należy dmuchać w ustnik. Natężenie i tempo oddechu wpływa na jakość wydobywającego się dźwięku. Odpowiednie tony uzyskuje się przez zatykanie znajdujących się na korpusie otworów. Trzeba je precyzyjnie odsłaniać i przysłaniać, jednocześnie wdmuchując odpowiednią ilość powietrza z określoną siłą i prędkością, aby uzyskać oczekiwany efekt. Tylko dobre opanowanie zasad pozwala grać na okarynie ładne i czyste melodie. Instrument trzyma się w rękach, jednak dla większego komfortu, do większości modeli dołączone są paski lub sznurki, które umożliwiają zawieszenie na szyi.

P3: Co wybrać – okarynę czy piccolo?

Okaryna i flet piccolo należą do tej samej grupy aerofonów wargowych. Drugi z instrumentów charakteryzuje się wysokim, przenikliwym brzmieniem. Piccolo wykonuje się z drewna, mosiądzu lub plastiku, dawniej także z kości słoniowej. Budową przypomina tradycyjny flet, jest jedynie nieznacznie krótszy. Okaryna ma wrzecionowatą budowę, jest zakończona ustnikiem, na korpusie ma otwory, które w czasie gry należy zakrywać. Ze względu na prostszą budowę, może być łatwiejsza w opanowaniu niż flet piccolo. Wybór instrumentu zależy jednak od własnych preferencji. Okaryna i flet piccolo różnią się od siebie przede wszystkim rodzajem dźwięku. Pierwszy instrument ma ciepłe, relaksujące brzmienie, a drugi wysokie. 

 

P4: Co to jest okaryna?

Okaryna to rodzaj instrumentu, należący do aerofonów wargowych. Zasada gry na jest podobna, jak w przypadku fletu. Okaryna ma jednak zupełnie inny kształt. Korpus instrumentu jest wypukły, wrzecionowaty, wydłużony po obu końcach. Zdarzają się także modele okrągłe lub ukształtowane na wzór zwierzęcia, lub przedmiotu. Ze względu na charakterystycznych korpus w Stanach Zjednoczonych okaryna nazywana jest „słodkim ziemniakiem”. Nazwa instrumentu pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego małą kaczkę, którą okaryna przypomina. Niezależnie od kształtu, większość modeli wykonuje się z wypalanej gliny, czyli terakoty lub porcelany, rzadziej z drewna. Okaryna ma na korpusie otwory, najczęściej od 4 do 12, które trzeba odpowiednio zakrywać palcem podczas gry.  

 

P5: Co to jest tabela chwytów na okarynę?

Prawidłowa gra na okarynie wymaga opanowania instrumentu i odpowiednich chwytów. Są to schematy określające ułożenie palców na instrumencie. Chwyty wskazują, które otwory mają być zasłonięte, a które pozostają otwarte. Każdy schemat odpowiada innej tonacji, co umożliwia zagranie większości utworów. Tabela chwytów na okarynę może zawierać także zapis nutowy, który wskazuje między innymi, jak długi ma być dany dźwięk. Dzięki temu muzyk wie nie tylko, które otwory zakryć, ale także, jaka będzie długość wdechu. Chwyty na okarynę najczęściej przedstawiane są w formie rysunku, na którym znajduje się model instrumentu. Dlatego tabele zwykle dołączane są do konkretnych produktów, ponieważ okaryny różnią się kształtem i ilością otworów.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Kazoo – przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Potrzebujesz pomocy w znalezieniu solidnego i ładnie wyglądającego kazoo? Jesteś we właściwym miejscu. Poniżej umieściliśmy ranking z opisami modeli najchętniej wybieranych przez konsumentów. Jeden z nich to Kazoo Metalowe – odporny na uszkodzenia instrument, który nadaje się dla młodszych, jak i starszych muzyków. Ma on srebrną rurkę oraz złoty pojemnik na membranę, co tworzy ładny kontrast. Dużo pozytywnych komentarzy zebrał także mirliton Clarke 1930’s Original Tin Kazoo, który jest elegancko zapakowany. Jego cechą wyróżniającą jest gwintowany uchwyt membrany, za sprawą którego można łatwo zmieniać brzmienie. Jakie są zalety pozostałych kazoo? Tego dowiesz się z informacji umieszczonych w dalszej części rankingu.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Instrument wykazuje odporność na uszkodzenia mechaniczne, ponieważ został wykonany z metalu. Ma on srebrno-złoty kolor, dlatego elegancko się prezentuje. Na kazoo mogą grać dorośli, jak i dzieci, nie jest to trudne.

Wady

Kupujący zauważyli, że po pewnym czasie należy głośniej nucić i buczeć w membranę, aby wydobyć z mirlitonu określony dźwięk. Jeśli stanie się to uciążliwe, należy wymienić membranę.

Podsumowanie

Kazoo jest niewielkie i lekkie, dlatego można je nosić w kieszeni spodni. Za sprawą instrumentu można nieco zmienić brzmienie dobrze znanych utworów, a także uatrakcyjnić własne kompozycje.

Drugi wybór

Zalety

Ponieważ kazoo jest metalowe, nie ma ryzyka, że szybko zniszczy się na skutek częstej gry. To model z gwintowanym uchwytem membrany, który można przekręcić, a tym samym zmienić brzmienie. Instrument jest lekki.

Wady

Wadą modelu jest to, że po kilku miesiącach gry zaczyna odpryskiwać farba, przede wszystkim w miejscu, gdzie kazoo styka się z ustami.

Podsumowanie

Instrument można podarować w prezencie bliskiej osobie. Jest on zapakowany w elegancko wyglądającą, tekturową tubę z nadrukiem. Może ona sprawdzić się też jako praktyczne etui. Kazoo waży ok. 70 g. Jest ono dostępne w złotym kolorze. Uchwyt membrany można przekręcać zarówno zgodnie z ruchem wskazówek zegara, jak i w przeciwnym kierunku.

Rozważ też

Zalety

Mirliton jest dostępny w kilku ciekawych wersjach kolorystycznych. Ponieważ został on wykonany z tworzywa sztucznego, nie jest ciężki i nadaje się dla dzieci. Wydobywanie dźwięków z kazoo nie stanowi żadnego problemu.

Wady

Membrana umieszczona wewnątrz instrumentu jest stosunkowo delikatna, dlatego istnieje ryzyko, że szybko pęknie. Konsumenci narzekają, że w zestawie nie ma zapasowej membrany.

Podsumowanie

Kazoo jest niewielkie, a tym samym wygodne w przechowywaniu. Dostępne kolory instrumentu to: Fioletowy, zielony, żółty, czerwony oraz pomarańczowy. Brzmienie mirlitonu przypomina nieco grzebień, dzięki niemu można zagrać inne, nowe wersje dobrze znanych utworów.

 

 

5 najlepszych kazoo. Opinie w 2024 roku

 

Jeśli szukasz nietypowego instrumentu, pozwalającego na zmianę brzmienia granych utworów, na pewno zainteresuje Cię ranking kazoo. Przygotowaliśmy go na podstawie analizy opinii konsumentów. Dzięki temu sprawdziliśmy, które mirlitony są obecnie najbardziej popularne i tym samym najczęściej kupowane.

 

1. Kazoo Metalowe

 

Kazoo Metalowe to instrument wyróżniający się przede wszystkim solidnością oraz eleganckim wyglądem. Ma on złoty pojemnik na membranę oraz srebrną rurkę. Mirliton wykazuje podwyższoną odporność na uszkodzenia.

Test kazoo wykazał, że opisywany model uatrakcyjnia brzmienie każdego utworu, niezależnie od gatunku muzycznego. Jest on niewielki i można go nosić np. w kieszeni spodni.

Konsumenci chwalą mirliton za ciekawy design, wytrzymałość, a także oryginalne brzmienie. Według nich przedstawione kazoo to instrument odpowiedni nie tylko dla dorosłych, ale i dzieci. Wydobywanie z niego dźwięków nie stanowi żadnego problemu i bardzo szybko można się tego nauczyć.

 

 

 

 

2. Clarke 1930’s Original Tin Kazoo

 

Clarke 1930’s Original Tin Kazoo to instrument wykonany z metalu, dlatego nie jest tak podatny na pęknięcia czy zarysowania. Może to być ciekawy pomysł na prezent dla osoby lubiącej tworzyć własną muzykę lub nowe wersje znanych utworów.

Mirliton jest zapakowany w elegancko wyglądającą, papierową tubę z oryginalnym nadrukiem. Może ona pełnić funkcję pokrowca, gdy nie zamierzamy grać na instrumencie. Kazoo ma wymiary: 4,4 cm x 4,4 cm x 14 cm i waży ok. 70 g.

To, co podoba się muzykom, to dbałość o każdy detal. Mirliton ma gwintowany uchwyt membrany, można go obracać, aby zmieniać brzmienie. Wiele osób uważa, że to dobre kazoo dla dzieci, nastolatków, jak i dorosłych.

 

 

 

 

3. Kazoo Dunlop, Mirliton 7700

 

Kazoo Dunlop, Mirliton 7700 jest wykonane z plastiku, a tym samym jest lekkie. Wymiary instrumentu to: Długość – 12 cm, wysokość – 3,1 cm oraz szerokość – 2,3 cm. Jest on polecany w szczególności najmłodszym muzykom.

Mirliton jest dostępny w kilku wersjach kolorystycznych: Żółtej, zielonej, czerwonej, pomarańczowej oraz fioletowej. Pod względem brzmienia przypomina on nieco grzebień. Utrzymanie instrumentu w czystości nie jest trudne, wystarczy go wypłukać w wodzie z dodatkiem łagodnego detergentu, a następnie wysuszyć.

Prezentowany model to według kupujących dobre i tanie kazoo. Może ono być dodatkiem do prezentu dla dziecka, które interesuje się muzyką i chce rozwijać swój talent. Mirliton nie jest ciężki, dlatego gra na nim nie jest kłopotliwa.

 

 

 

 

4. Kazoo Syjud w Etui + Membrany

 

Zestaw Kazoo Syjud w Etui + Membrany spodoba się osobom, które szukają instrumentu wyposażonego w dodatkowe, przydatne elementy. W komplecie poza mirlitonem znajduje się praktyczne etui oraz 5 zapasowych membran.

Sami decydujemy o tym, w jakim kolorze będzie kazoo. Dostępne opcje to: Srebro, złoto, zieleń, niebieski i fiolet. Co więcej, samodzielnie wybieramy także odcień pokrowca, może on być: Grafitowy, zielony, szary, różowy albo czerwony.

Materiałem wykonania mirlitonu jest aluminium, a to sprawia, że jest on lekki i solidny. Potwierdzają to osoby, które opublikowały już opinie o kazoo Syjud. Dodatkową zaletą instrumentu jest to, że zamocowanie nowej membrany nie zajmuje dużo czasu.

 

 

 

 

5. Stagg Kazoo 30 Kolorowe Kazoo

 

Stagg Kazoo 30 to model wykonany z tworzywa sztucznego. Jest on lekki, a dodatkowo dostępny w kilku różnych wersjach kolorystycznych, m.in. fioletowej, zielonej i żółtej. Instrument wyróżnia się oryginalnym brzmieniem.

W zestawie znajduje się 30 kazoo, są one zapakowane w zakręcane, plastikowe opakowanie. To ciekawa propozycja m.in. dla przedszkola czy szkoły. Mirliton na pewno przypadnie do gustu dzieciom. 

Kazoo to instrument, na którym można bardzo szybko nauczyć się grać. Potwierdzają to konsumenci, którzy wybrali przedstawiony produkt. Dźwięki wydawane przez mirliton nie są drażniące, a membrana jest wytrzymała.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jakie kazoo kupić?

 

Jakie jest najlepsze kazoo? Odpowiedź na to pytanie umieściliśmy w poradniku. Zebraliśmy kilka najważniejszych wskazówek, dzięki którym każdy muzyk, bez względu na doświadczenie, znajdzie właściwy instrument. Zachęcamy do zapoznania się z nimi.

Materiał wykonania

Najlepsze kazoo można rozpoznać po tym, że jest odporne na uszkodzenia mechaniczne. Kupując instrument, również tak niewielki jak mirliton, z pewnością większość z nas chce, aby okazał się trwały. To w dużej mierze zależy od jego materiału wykonania. Do wyboru mamy modele plastikowe i metalowe, każdy ma swoje wady i zalety. Kazoo wykonane z tworzywa sztucznego zwykle jest dostępne w różnych kolorach do wyboru. Poleca się je w szczególności dzieciom, ponieważ jest lekkie, a ciekawy design instrumentu może być dla nich dodatkową zachętą do częstej gry. Niemniej jednak trzeba pamiętać, aby z plastikowym mirlitonem ostrożnie się obchodzić, gdyż jest stosunkowo delikatny i może popękać np. na skutek upadku z dużej wysokości. Metalowe kazoo jest bardziej wytrzymałe, nierzadko też elegancko się prezentuje. Chętnie wybierają je doświadczeni muzycy, którzy tego typu instrumenty wykorzystują w studio nagraniowym, a nawet podczas występów przed publicznością. Jednak mirliton z metalu jest nieco cięższy, dlatego początkowo wydobywanie z niego dźwięków może być trochę kłopotliwe.

 

Membrana

Za najważniejszy element budowy kazoo uznaje się membranę, bez której gra na instrumencie nie byłaby możliwa. Zwykle nie jest ona tak trwała, jak sam korpus, dlatego po pewnym czasie prawdopodobnie popęka i konieczna będzie jej wymiana. Jeśli chcemy uniknąć samodzielnego dobierania membrany, poszukajmy kazoo mającego kilka sztuk w zestawie. Wówczas będziemy mogli szybko naprawić mirliton i kontynuować grę, nawet jeśli membrana zniszczy się w najmniej spodziewanym momencie.

 

Pokrowiec

Co prawda kazoo jest bardzo małe i można je swobodnie nosić nawet w kieszeni spodni, ale warto je dobrze zabezpieczyć. Coraz częściej poza zapasowymi membranami do takiego instrumentu dołączone jest praktyczne etui uszyte z miękkiego materiału. To praktyczny dodatek, który przyda się zwłaszcza osobom planującym zabierać swoje kazoo np. na próby zespołu czy po prostu na spotkania ze znajomymi.

Wygląd

Bardzo często decyzja o tym, jakie kazoo wybrać, podejmowana jest nie tylko na podstawie solidności instrumentu, ale i jego wyglądu. Mimo że tak jak w przypadku gitary, skrzypiec czy pianina design jest drugorzędną kwestią, gdyż nie ma bezpośredniego wpływu na brzmienie, to odgrywa bardzo istotną rolę. Jeśli kupimy kazoo, które będzie się nam podobać, gra na nim na pewno będzie sprawiała więcej przyjemności. Ponadto ładnie wyglądający instrument zachęca do częstszych prób.

 

Kazoo w dobrych cenach

Ile trzeba zapłacić za kazoo? Okazuje się, że to jeden z tańszych instrumentów, jakie znajdziemy w sklepach. Na zakup modelu wykonanego z plastiku wydamy przeważnie mniej niż 10 zł. Metalowy mirliton zwykle jest nieco droższy, ale również nie powinna to być wygórowana kwota. Maksymalnie jest to 30 – 40 zł, w zależności od marki. 

 

 

FAQ

 

P1: Co to jest kazoo?

Kazoo to niewielki instrument należący do grupy membranofonów dętych. Jego cechą wyróżniającą jest bardzo prosta budowa, ponieważ jest to długa rurka. Z jednej strony jest ona zamknięta cienką membraną. Dźwięk wydawany przez kazoo jest zniekształcony i nosowy, pod tym względem przypomina śpiew mormorando (śpiew z zamkniętymi ustami). Instrument przeważnie jest wykonany z drewna lub metalu, choć możemy też spotkać modele zrobione z kartonu czy plastiku. Nierzadko określa się go również mianem mirlitonu lub fletu rzezańców.

 

P2: Jak grać na kazoo?

Gra na kazoo nie jest trudna i można się tego nauczyć nawet w ciągu kilku minut. To, co musimy zrobić, to zbliżyć szerszą końcówkę instrumentu do warg (z membraną) i zacząć śpiewać lub wydawać dźwięki bez otwierania ust. Na kazoo można zagrać zarówno niskie, jak i wyższe tony. Brzmienie instrumentu jest nosowe, ale to nie oznacza, że nadaje się on wyłącznie do zabawy. Za pomocą mirlitonu możemy zaprezentować swoje ulubione utwory w innej wersji. Nadaje się on do gry wielu różnych piosenek, zarówno rockowych, jak i popowych czy bluesowych.

P3: Jak zrobić kazoo?

Kazoo ma na tyle prostą budowę, że możemy zrobić tego typu instrument samodzielnie w domu. To, co będzie nam potrzebne to: Rolka po papierze toaletowym, papier do pieczenia lub śniadaniowy, ołówek, cyrkiel, nożyczki oraz gumka recepturka. Pierwszym krokiem jest przygotowanie membrany, czyli jednego z najważniejszych elementów kazoo. Na papierze śniadaniowym lub do pieczenia odrysowujemy okrąg za pomocą cyrkla i ołówka, a następnie wycinamy (jego średnica ma być większa od średnicy rolki). Następnie zakładamy membranę i zabezpieczamy ją gumką recepturką, możemy też użyć taśmy klejącej. Warto dodatkowo zrobić kilka niewielkich dziurek przy membranie (przy użyciu cyrkla), aby poprawić brzmienie instrumentu. Ostatni krok, który nie jest konieczny, to ozdobienie kazoo według własnych preferencji. Mirliton jest już gotowy i można zacząć na nim grać.

 

P4: Jak naprawić kazoo?

Instrumenty takie jak kazoo nie mają skomplikowanej budowy, a element, który jest najbardziej narażony na zniszczenie, to membrana. Może ona niespodziewanie pęknąć, np. w wyniku niewłaściwego przechowywania mirlitonu. Co zrobić w takiej sytuacji? Możemy najpierw spróbować skleić membranę, pod warunkiem, że pęknięcie jest niewielkie. Jeśli nie mamy odpowiedniego kleju lub podjęta próba okazała się nieudana, wystarczy kupić nową, wymienną membranę i zamocować ją na korpusie kazoo. To wydatek rzędu kilku złotych (za sztukę), dlatego naprawa nie będzie bardzo kosztowna. Jeśli instrument został wykonany z delikatnego materiału i ma pęknięcia wzdłuż obudowy, zwykle konieczny jest zakup nowego kazoo.

 

P5: Gdzie kupić kazoo?

Kazoo znajdziemy w większości sklepów muzycznych, które są zlokalizowane zarówno w większych, jak i mniejszych miastach. Jednak może się zdarzyć, że tego typu instrumenty nie będą dostępne stacjonarnie. Wówczas pozostaje nam złożenie zamówienia przez Internet, co niesie za sobą kilka korzyści. W sklepach online wybór kazoo przeważnie jest większy, więc możemy wybrać taki instrument, który w jak największym stopniu odpowiada naszym preferencjom (zwłaszcza pod względem designu). Ponadto możemy od razu dokupić wymienne membrany, aby być przygotowanym na każdą okoliczność. Robiąc zakupy przez Internet, nie musimy wychodzić z domu i zastanawiać się, czy w sklepie, do którego się wybieramy, na pewno znajdziemy wymarzony instrument.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Melodyka – przewodnik zakupowy, ranking i test 

 

Chcesz dowiedzieć się, jakie melodyki są polecane dla dzieci, początkujących muzyków i bardziej doświadczonych osób? W naszym artykule znajdziesz sporo propozycji. Poza zestawieniem dobrej jakości instrumentów przygotowaliśmy też poradnik zakupowy. Pierwsze miejsce w rankingu zajęła melodyka Hohner Student 32 dostępna w zestawie z pokrowcem z tworzywa sztucznego. Instrument ma 32 klawisze. Sprzęt jest mały i lekki, więc wygodnie się na nim gra. Model ma w komplecie rurkę i ustnik. Drugim produktem z zestawienia jest melodyka Walther z 37 klawiszami. Do instrumentu dołączono pokrowiec z praktycznym uchwytem. Zestaw zawiera też dwa ustniki.

 

 

Tabela porównawcza

 

Zalety
Wady
Podsumowanie
Oferty

Najlepszy produkt

Zalety

Melodyka ma 32 klawisze, które płynnie działają i gwarantują komfort w trakcie gry. Instrument gwarantuje przyjemne brzmienie. Dołączony do zestawu wężyk i ustnik jest wysokiej jakości. W komplecie znajduje się też solidny futerał.

Wady

Pojedyncze osoby, które zdecydowały się kupić ten model, przyznają, że obudowa nie jest dostatecznie solidna. Na jej powierzchni mogą szybko pojawić się zarysowania.

Podsumowanie

Zakres klawiszy w tym instrumencie wynosi od F do C3. Długość melodyki to 42 cm, a jej waga to niecałe 0,6 kg. Sprzęt można wygodnie i bezpiecznie przenosić w futerale. Ma on mocne zamknięcia.

Drugi wybór

Zalety

Instrument jest sprzedawany w komplecie z pokrowcem. Skutecznie zabezpiecza on produkt na czas przenoszenia i przechowywania. Korpus jest zrobiony z wytrzymałego tworzywa sztucznego. Klawisze płynnie działają, co przekłada się na wygodę podczas gry.

Wady

W komplecie znajdują się dwa ustniki. Niektórzy muzycy uważają, że są one słabej jakości i lepiej zainwestować od razu w lepsze akcesoria.

Podsumowanie

Melodyka ma 37 klawiszy i 3 oktawy od f do f3. Sprzęt waży trochę ponad 1,5 kg. Długość instrumentu wynosi 48,8 cm, a jego szerokość to 10,2 cm. Produkt jest dostępny w przystępnej cenie, dlatego wiele osób decyduje się go kupić.

Rozważ też

Zalety

Model jest wykonany z dobrej jakości materiałów. Stanowi to gwarancję tego, że instrument będzie nam długo służył i zachowa początkowy wygląd. Dostępny w komplecie futerał z tworzywa sztucznego skutecznie zabezpiecza instrument przed uszkodzeniem.

Wady

Ta melodyka jest dostępna w czerwonej wersji kolorystycznej. Część osób uważa, że instrument w takim kolorze nie prezentuje się dobrze.

Podsumowanie

Sprzęt ma otwarty rezonator. Do zestawu dołączono plastikową rurkę, wężyk i ustnik. Melodyka ma 32 klawisze (F - C3). Długość instrumentu wynosi 42 cm, a jego waga to 580 g. Model jest polecany młodszym i starszym użytkownikom o różnym poziomie zaawansowania.

 

 

5 najlepszych melodyk. Opinie w 2024 roku 

 

Sprawdź nasz ranking melodyk, aby dowiedzieć się, jakie instrumenty warto kupić. Zebraliśmy opisy tylko tych produktów, które sprawdziły się u innych entuzjastów muzyki. Jesteśmy pewni, że i Ciebie nie zawiodą.

 

1. Melodyka Hohner Student 32

 

W tym rankingu musiała znaleźć melodyka Hohner Student 32. Długość instrumentu wynosi 42 cm, a jego waga to niewiele ponad 0,5 kg. Ten sprzęt można więc wygodnie przechowywać i przenosić. Dla kogo jest polecana ta melodyka? Instrument sprawdzi się u początkujących i nieco bardziej zaawansowanych użytkowników. 

Melodyka ma 32 klawisze (F – C3) i 2,5 oktawy. W zestawie znajduje się plastikowa rurka i otwarty rezonator. Nie brakuje też ustnika i wężyka. Kupujący otrzymuje też praktyczny futerał zrobiony z tworzywa sztucznego. Pozwala on na bezpieczne przenoszenie instrumentu. 

W opiniach dotyczących tego produktu można przeczytać, że to mały, ładnie brzmiący instrument. Z uwagi na kompaktowe wymiary, wygodnie się na nim gra. Melodyka zapewnia przyjemne brzmienie, za co jest doceniana wśród bardziej wymagających entuzjastów grania.

 

 

 

 

2. Walther Melodyka 37 Klawiszy

 

Walther to dobra i tania melodyka, o której zakupie warto pomyśleć. Instrument ma 37 klawiszy. Działają one płynnie, dlatego też gwarantują wygodę użytkowania i możliwość grania różnych melodii. Ta melodyka Walther ma skalę od f do f3.

Dźwięk z instrumentu wydobywa się wraz z przepływem powietrza, które jest wdmuchiwane w rurkę. Melodyka jest sprzedawana w zestawie z 2 ustnikami. Dodatkowym akcesorium otrzymywanym przy zakupie jest też etui z praktycznym uchwytem. Instrument ma czarną obudowę, jest mały i poręczny, więc nawet przy dłuższej grze nie odczuwa się dyskomfortu.

Z uwagi na to, że opinie o melodykach Walther są pochlebne, wiele osób decyduje się na ich zakup. Prezentowany przez nas instrument zdobywa pozytywne recenzje m.in. dlatego, że ma solidnie zrobione klawisze.

 

 

 

 

3. Melodyka Hohner Fire Red 32

 

Hohner Fire Red 32 to dobra melodyka dla początkujących, a także bardziej doświadczonych graczy, którzy mają określone oczekiwania względem sprzętu. Model ma 32 klawisze (2,5 oktawy). Ich zakres mieści się w przedziale od F do C3. Długość instrumentu wynosi 52 cm, a jego waga to 580 g. 

Prezentowana melodyka gwarantuje przyjemne brzmienie. Model jest często polecany przez nauczycieli. Instrument jest sprzedawany w zestawie z futerałem z tworzywa sztucznego. Komplet zawiera też plastikową rurkę oraz wężyk i ustnik.

Zdaniem kupujących Hohner Fire Red 32 to dobra melodyka, z której wygodnie się korzysta. Osoby zainteresowane graniem doceniają, że sprzęt jest dostępny w zestawie z różnymi potrzebnymi akcesoriami. Na uwagę zasługuje też wysoka jakość wykonania obudowy.

 

 

 

 

4. Melodyka dla Dzieci Seydel Sohne Triola 12

 

Interesuje Cię melodyka dla dzieci? Chcesz, aby Twoja pociecha zaczęła grać na takim instrumencie? Jeśli tak, mamy dla Ciebie propozycję, czyli model Seydel Sohne Triola 12. Ta melodyka ma 12 klawiszy w zakresie G do D”. Wymiary produktu są następujące: 26 cm x 6 cm x 2,5 cm. 

Do wykonania tego produktu wykorzystano plastik, czyli lekki, łatwy do czyszczenia materiał. Instrument jest polecany do nauki i zabawy dla dzieci od 3. roku życia. Z uwagi na to, że każdy z 12 klawiszy ma inny kolor, podczas gry trenowany jest nie tylko zmysł słuchu, ale też wzroku.

Seydel Sohne Triola 12 to lubiana przez dzieci melodyka. Instrument jest estetycznie wykonany, a maluchom wygodnie się na nim gra. Dzięki takiej zabawce maluchy mogą się rozwijać na różnym poziomie.

 

 

 

 

5. Suzuki 37-Klawiszy Melodyka M-37C

 

Wymagającym muzykom podoba się melodyka Suzuki M-37C stworzona z myślą o osobach, które grają profesjonalnie i zależy im na najwyższej jakości brzmieniu. Ta harmonijka klawiszowa jest zrobiona z wysokiej jakości materiałów, a potwierdził to przeprowadzony przez użytkowników test melodyk.

Istotnym atutem tego instrumentu jest to, że wygodnie się na nim gra. Melodyka jest lekka i poręczna. W zestawie znajduje się solidny pokrowiec z tworzywa, który dobrze chroni produkt przed uszkodzeniem w trakcie przechowywania czy przenoszenia. Komplet zawiera też ustnik i rurkę ustnikową.

Dobre opinie, które można przeczytać na temat tego modelu, zachęcają do jego zakupu. Melodyka Suzuki M-37C spełnia oczekiwania bardziej wymagających użytkowników i ma te zalety, które powinien mieć tego typu instrument.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jakie melodyki kupić?

 

Melodyka nie jest bardzo popularnym instrumentem, ale mimo wszystko stosunkowo dużo osób chce nauczyć się na niej grać. Szukają oni więc rzetelnych informacji na temat dostępnych w sklepach modeli i tego, na co zwracać uwagę podczas zakupów. W tej części artykułu, czyli w poradniku zakupowym, staramy się odpowiedzieć na pytanie, jaką melodykę wybrać, aby być zadowolonym z używania instrumentu.

Rodzaje melodyk

Przede wszystkim należy przyjrzeć się temu, jakie rodzaje instrumentów są dostępne w sklepach muzycznych. Konsumenci mają do wyboru melodyki: Sopranowe, altowe, tenorowe, basowe i akordina. Najbardziej popularne są pierwsze 3 z wymienionych. Modele sopranowe oferują najwyższy dźwięk, a altowe i tenorowe nieco niższy. Na modelach sopranowych i altowych można grać obiema rękami, podczas gdy na melodykach tenorowych gra się zazwyczaj jedną ręką. Najdroższe i największe są melodyki basowe, które są raczej rzadko wybierane przez osoby chcące nauczyć się gry na tym instrumencie. Akordina nazywana jest często zamiennie melodyką, tyle że ten instrument zamiast klawiszy ma przyciski. Wygląda więc nieco inaczej, ale gra się na nim niemal tak samo.

Warto też zwrócić uwagę na liczbę oktaw. Kupując melodykę dla osób początkujących, dobrym wyborem okaże się instrument z dwoma lub dwoma i pół oktawami. Dla zaawansowanych graczy lepszym rozwiązaniem będzie melodyka z trzema oktawami. Bardziej rozbudowany instrument umożliwia grę szerszej gamy akordów i tym samym daje większe możliwości w zakresie gry i tworzenia różnego rodzaju melodii.

 

Przeznaczenie i jakość wykonania

Zastanawiając się na tym, jaka jest najlepsza melodyka dla nas, trzeba wziąć pod uwagę, do czego potrzebujemy instrumentu. Osoby zainteresowane zakupem takiego produktu można podzielić na takie, które chcą po prostu nauczyć się grać i rozwinąć nowe zainteresowania oraz na grające w zespole i chcące urozmaicić tworzone piosenki. Oczywiście inne potrzeby będzie miała osoba niedoświadczona od tej zaawansowanej. 

Jeśli zaliczamy się do grupy początkujących, możemy wybrać melodykę 2- czy 2,5-oktawową stworzoną z myślą o osobach, które zaczynają się uczyć. Wielu bardziej doświadczonych muzyków przyznaje, że najlepszym wyborem jest zakup modelu od znanego producenta. Warto wybrać taki sprzęt, który zdobywa dobre opinie, bo istnieje większa szansa na to, że spełni on nasze oczekiwania zarówno pod względem brzmienia, jak i jakości wykonania i komfortu gry. 

Kupując melodykę, należy też zwrócić uwagę na klawiaturę. Powinna ona działać płynnie, ale nie zbyt lekko. Istotną kwestią jest także jakość wykonania. Z jakich materiałów produkowany jest tego typu instrument? Najbardziej popularne na rynku są melodyki z plastiku. Osoby przyzwyczajone do wysokiej jakości instrumentów z drewna czasami mają pewne opory przed inwestycją w sprzęt zrobiony z plastiku. Warto jednak mieć świadomość, że nawet i modele wykonane z tego materiału bywają trwałe i gwarantują ciekawe brzmienie. Melodyk z plastiku jest zdecydowanie więcej, mają one też przystępną cenę, co przemawia za ich zakupem.

Akcesoria w zestawie

Wiele osób zgadza się z tym, że najlepsza melodyka musi mieć w zestawie dodatkowe akcesoria. Do niezbędnych zalicza się ustnik, a także plastikową, giętką rurkę. Jeśli jest ona długa, na instrumencie można grać na siedząco, stawiając go na stole i uderzając o klawisze dwoma rękami. Przydatnym dodatkiem jest też oczywiście pokrowiec, który zabezpiecza sprzęt w czasie przenoszenia, a także jego przechowywania. Etui powinno mieć wygodną rączkę. 

 

Melodyki w dobrych cenach

Osoby, które zaczynają swoją przygodę z grą na melodyce i poszukują modelu dla początkujących, muszą nastawić się na wydatek ok. 100 zł lub więcej. Bardziej zaawansowane modele kosztują kilkaset złotych. Za produkt przeznaczony do gry i zabawy dla dzieci trzeba zapłacić ok. 150 zł. Cena jest uzależniona nie tylko od jakości wykonania sprzętu i jego przeznaczenia, ale też popularności producenta.

 

 

FAQ

 

P1: Co to jest melodyka?

Melodyka to klawiszowy instrument dęty, który czasami występuje też pod nazwą melodyjki. Jest on niewielki, zwykle ma od 20 do 37 klawiszy. W sklepach występują też modele dla dzieci, w których liczba klawiszy wynosi kilkanaście. Omawiany instrument swoją budową i barwą dźwięku przypomina harmonijkę ustną. Melodyka to tani instrument, jeśli porównać jej cenę z innymi modelami klawiszowymi. Produkt jest zazwyczaj sprzedawany w komplecie z giętką rurką i ustnikiem. Podczas gry muzyk dmucha w ustnik i naciska odpowiednie klawisze. Jako ciekawostkę warto wiedzieć, że melodyka to też nazwa opisująca jeden z elementów dzieła muzycznego. To pojęcie oznacza wszystko w utworze, co wiąże się z melodią.

P2: Melodyka – jak grać?

Melodyka to instrument, na którym stosunkowo łatwo się gra. Muzyk musi dmuchać w ustnik i jednocześnie naciskać odpowiednie klawisze. Jeśli ustnik jest przytwierdzony do dłuższej, giętkiej plastikowej rurki, nie trzeba trzymać melodyki w powietrzu, a można postawić ją na stole. Wtedy też możliwe jest granie na instrumencie, jak na keyboardzie (granie obiema rękami w tym samym czasie). Melodyka nie jest bardzo popularna, dlatego też darmowych materiałów do pracy nie ma dużo. Chcąc samodzielnie nauczyć się gry na instrumencie, trzeba szukać filmików. Są one dostępne szczególnie w języku angielskim, w polskim trudniej znaleźć coś wartościowego.

 

P3: Melodyka – gdzie kupić?

Jak wspomnieliśmy już przy okazji odpowiedzi na pytania, melodyka nie jest popularnym instrumentem. W związku z tym wybór modeli jest nieco ograniczony. Może się zdarzyć, że w stacjonarnych sklepach muzycznych trudno będzie znaleźć taki instrument, a jeśli już, wybór będzie niewielki. Osobom zainteresowanym nabyciem melodyki polecamy zakupy przez Internet. W sklepach online można bez trudu znaleźć modele przeznaczona dla osób o różnym poziomie zaawansowania. Ceny tego typu produktów zaczynają się już od ok. 100 zł. W ofercie sklepów internetowych są też instrumenty-zabawki przeznaczone dla małych dzieci.

 

 

Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Harmonijka ustna to instrument, który zapewne kojarzy każdy. Wydaje charakterystyczny dźwięk, często spotykany w utworach jazzowych, bluesowych, czy folkowych. Podstawy gry na harmonijce są łatwe do opanowania, dlatego każdy może nauczyć się wydobywania brzmienia z tego instrumentu. W poniższym artykule znajdziesz kilka porad, przydatnych podczas nauki gry na harmonijce.

 

Co to jest harmonijka?

Harmonijka ustna to instrument należący do grupy aerofonów. Ma nieduże wymiary, można łatwo trzymać ją w dłoni podczas gry. Dźwięk wydobywa się z instrumentu podczas ruchu powietrza, przepływającego przez szczeliny wyposażone w metalowe blaszki, czyli stroiki przelotowe. Brzmienie danego dźwięku zależy od długości blaszki. Gra na harmonijce ustnej wymaga więc wdmuchiwania powietrza do wnętrza instrumentu. Blaszka, która została wprawiona w ruch, wydobywa z siebie dźwięk — im jest ona dłuższa, tym niższe brzmienie można uzyskać.

Krótka historia harmonijki

Za przodka harmonijki ustnej uważa się instrument o nazwie sheng, który powstał w Chinach ok. 3000 lat p.n.e. Dopiero w XVIII wieku konstruktor organów z Petersburga zainspirował się tym instrumentem i na jego podstawie zbudował organy ze stroikami przelotowymi. Pierwszy instrument stroikowy, zwany panharmonikon, powstał w 1804 roku.  

 

Budowa harmonijki ustnej

Harmonijka składa się z kilku podstawowych elementów. Pod górną pokrywą znajduje się górna płyta stroikowa. Połączone są one ze sobą za pomocą śrub. W płycie stroikowej znajduje się stroik. Dolną część harmonijki stanowi korpus, zwany również grzebieniem. 

Większość instrumentów to harmonijki diatoniczne, czyli 10-kanałowe. Rolą pokrywy jest ochrona wnętrza przed zabrudzeniami, pomaga ona także w kształtowaniu dźwięku. Jednak za barwę, wysokość, czy jakość brzmienia odpowiadają stroiki. Każda z płytek w tradycyjnej harmonijce ustnej ma 10 takich stroików. Grając na harmonijce możemy więc uzyskać 20 dźwięków. Każda płyta przymocowana jest do grzebienia, czyli korpusu.

Typy harmonijek ustnych

Harmonijki ustne można podzielić na trzy rodzaje: Diatoniczne, chromatyczne i akordowe. Pierwszy rodzaj jest najczęściej wykorzystywany zarówno do nauki, jak i przez profesjonalnych muzyków. Składa się z 10 kanałów i ma nieduże wymiary. Harmonijki diatoniczne są często wykorzystywane w utworach jazzowych, bluesowych, czy folkowych. Instrumenty chromatyczne są większe. Dodatkowo wyposaża się je w specjalny przycisk umieszczony z boku, który służy do obniżania danego dźwięku o pół tonu.

 

Jak nauczyć się grać na harmonijce?

Naukę gry na harmonijce ustnej można zacząć w domu, korzystając z materiałów dostępnych w Internecie. Podstawy wydobywania dźwięków z instrumentu są łatwe do opanowania. Przede wszystkim jednak naukę trzeba rozpocząć od wyboru odpowiedniej harmonijki. Do wyboru są modele 10- lub 16-kanałowe. Nauka gry na jednym z tych typów nie gwarantuje umiejętności wydobywania dźwięków z innego rodzaju instrumentu. Jeśli opanujesz model 10-stroikowy, nie oznacza to, że będziesz wiedzieć, jak grać na harmonijce ustnej 16-kanałowej. Warto więc wcześniej zastanowić się, jaki rodzaj instrumentu sprawdzi się najlepiej. Oprócz typu harmonijki, ważny jest także wybór dobrego modelu. Tanie instrumenty mogą wydawać dźwięki o niskiej jakości, co często zniechęca osoby początkujące do nauki. Dlatego już podczas pierwszych ćwiczeń warto korzystać z dobrego, polecanego przez innych muzyków instrumentu sprawdzonego producenta.

Wybór harmonijki ustnej wiąże się także z doborem odpowiedniej tonacji. Instrumenty 10-kanałowe mogą być w tonacji A, C oraz D. Najniższą jest A, a najwyższą D. Osobom początkującym poleca się granie na harmonijce w tonacji C, która jest najbardziej uniwersalna ze wszystkich.

Jak trzymać harmonijkę?

Kiedy masz już swoją harmonijkę, musisz nauczyć się odpowiednio ją trzymać. Instrument powinien być ustawiony tak, aby niższe dźwięki były po lewej stronie. Harmonijkę trzyma się lewą ręką, obejmując ją kciukiem i palcem wskazującym. Prawa dłoń służy do zamykania przestrzeni rezonansowej, powstałej między ręką a instrumentem. Prawy kciuk możesz położyć na górnej pokrywie harmonijki. Z czasem, gdy zdobędziesz umiejętność płynnej gry, również Twoje dłonie będą swobodnie układać się na powierzchni instrumentu.

 

Nauka gry na harmonijce ustnej

Kiedy zapoznasz się już z instrumentem, warto zacząć naukę poprawnej gry na harmonijce ustnej. Pierwszym krokiem powinno być wydobywanie pojedynczych dźwięków. W ten sposób poznasz wszystkie możliwe brzmienia, jakie wydostają się z wnętrza instrumentu. Jeśli nie wiesz, jak to zrobić, warto poszukać materiałów instruktażowych na stronach internetowych. W pierwszych dniach nauki można próbować zagrać proste utwory. Rozpoczynając przygodę z instrumentem, trzeba pamiętać, że wymaga to determinacji, systematyczności i częstych ćwiczeń. Na początku warto poświęcić na naukę ok. 30 minut dziennie. Z czasem praca i obowiązek przerodzi się w przyjemną zabawę. Jednak wraz z rozwojem Twoich umiejętności, trzeba będzie poświęcić coraz więcej czasu na ćwiczenia, aby zdobyć wyższy poziom zaawansowania.

Podstawy gry na harmonijce można opanować łatwo. Warto jednak do swoich regularnych ćwiczeń włączyć nie praktykę, a słuchanie. Znajdź przynajmniej jeden album danego zespołu lub artysty, na którym wyraźnie słychać harmonijkę. Następnie usiądź wygodnie i skup się na słuchaniu płynących z głośników dźwięków. Świadome słuchanie muzyki to bardzo ważny element w nauce gry na jakimkolwiek instrumencie. Wsłuchując się w brzmienie utworu i poszczególne partie dowiesz się, jak się gra na harmonijce, wydobywając z niej różne tonacje i wariacje dźwięków.

Osoby początkujące, które dopiero zaczynają naukę gry na harmonijce, często napotykają wiele trudności, od prawidłowego trzymania instrumentu, po właściwe wydobywanie z niego dźwięków. Kanały w harmonijce umieszczone są bardzo blisko siebie, co utrudnia wprowadzenie strumienia powietrza do tylko jednego z nich. Aby opanować tę umiejętność, trzeba na początku intensywnie ćwiczyć język i wargi. W tym celu można ułożyć język w rulon, aby utworzyć kanał przepływu powietrza prowadzący tylko do jednego otworu na harmonijce. Innym sposobem jest zwężenie warg tak, aby powstała między nimi niewielka przestrzeń doprowadzająca i odprowadzająca powietrze z kanału w instrumencie. Do zakrywania tych otworów, w których nie powinno znaleźć się powietrze, można wykorzystać język. Warto również pamiętać, że brzmienie dźwięków różni się w zależności od tego, czy powietrze jest wdychane, czy wydychane.

Kolejną kwestią, na którą należy zwrócić uwagę, jest oddech. Ma on wpływ na to, jak przebiega gra na harmonijce. Piosenki mają różne tempa i rytmy, trzeba jednak pamiętać, że oddech muzyka powinien być ustabilizowany. Ma on wpływ na jakość brzmienia, a przede wszystkim na komfort osoby grającej. Powietrze przepływające do instrumentu powinno pochodzić z przepony. W ten sposób będziesz mniej męczyć się podczas grania nawet bardzo skomplikowanych utworów. Pamiętaj także, aby po każdej sesji ćwiczeń z harmonijką, dokładnie wyczyścić instrument.

 

Prawidłowe wydobywanie dźwięków z harmonijki ustnej

Jak już zostało wspomniane wcześniej, dźwięk wydobywający się z harmonijki ustnej różni się, w zależności od tego, czy powietrze jest wdychane, czy wydychane. Warto o tym pamiętać, rozpoczynając naukę gry na tym instrumencie. Ma to znaczenie, ponieważ to oddech muzyka wydobywa z harmonijki odpowiednie brzmienie. W każdym kanale znajdują się dwa stroiki, a każdy z nich reaguje na coś innego. Pierwszy wybrzmiewa przy zadęciu, czyli wydychaniu powietrza, a drugi przy zassaniu, czy wdychaniu.

Tabulatura

Jeśli znajdziesz w Internecie znane piosenki na harmonijkę, z dużym prawdopodobieństwem będą one rozpisane nie w formie nut, a tabulatury. Dlatego, aby móc zagrać ulubiony utwór, musisz wiedzieć, jak ją odczytać. Często stosowane oznaczenia to:

♦ N — to oznaczenie wskazuje, na którym kanale należy zadąć.

♦ (N) — to oznaczenie wskazuje, na którym kanale należy zassać powietrze.

♦ (123) lub 123 — oznacza jednoczesne zassanie lub zadęcie na trzech pierwszych kanałach.

Ucząc się gry na harmonijce, warto wyszukiwać proste i trudniejsze utwory, aby ćwiczyć swój oddech, rytm i wydobywanie poszczególnych dźwięków. Umiejętność zrozumienia tabulatury pomoże Ci zagrać ulubiony utwór. Warto także ćwiczyć grę przez dowolne zmienianie kanałów, raz zasysając powietrze, a raz wdychając je do instrumentu. Na różnych stronach internetowych można znaleźć wiele rozpisanych już tabulatur do nauki gry na harmonijce ustnej. W ten sposób można nauczyć się podstaw. Jeśli jednak marzysz o tym, aby grać na harmonijce, jak profesjonalny muzyk, warto zapisać się do szkoły muzycznej lub znaleźć dobrego nauczyciela. Nie można zapominać także o ciężkiej pracy i regularnych ćwiczeniach. Najważniejsze jednak jest trenowanie odpowiednich umiejętności. Możesz nawet przez kilka lat nie rozwinąć swojego talentu, jeśli będziesz niewłaściwie ćwiczyć. Dlatego oprócz wyboru dobrego instrumentu, warto także dopasować do siebie sposób i intensywność ćwiczeń. Po pewnym czasie z pewnością będziesz w stanie zagrać ulubione utwory, niezależnie, czy będą z gatunku jazz, folklor, czy blues. Harmonijka ustna ma ciekawe, charakterystyczne brzmienie, dlatego umiejętność gry na tym instrumencie to z pewnością duża zaleta. Jeśli właściwie udoskonalisz swoje umiejętności, może w przyszłości czeka Cię związana z tym kariera. Wystarczy tylko odpowiednio ćwiczyć.  

 

 

Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Saksofon to instrument, który wymaga dużych umiejętności i ciężkiej pracy, aby prawidłowo wydobywać z niego dźwięki. Cieszy się jednak dużą popularnością, ze względu na charakterystyczne, przyjemne brzmienie. Zastanawiasz się, jak nauczyć się gry na tym instrumencie i od czego zacząć swoją przygodę z saksofonem? Kilka przydatnych porad znajdziesz w artykule poniżej.

Historia i budowa saksofonu

Saksofon należy do grupy instrumentów dętych drewnianych, a dokładnie aerofonów stroikowych. Choć korpus wykonuje się z metalu, stroik jest drewniany. Saksofon występuje w różnych rodzajach, można wyróżnić ich aż dziewięć: soprillo, sopraninowy, sopranowy (jako jedyny ma prosty kształt), altowy, tenorowy, barytonowy, basowy, kontrabasowy i subkontrabasowy. Różnią się one między sobą nie tylko wielkością, ale także zakresem uzyskiwanych dźwięków. Saksofon wynalazł w 1841 roku Belg Adolph Sax. W 1844 roku wynalazek budowniczego instrumentów został zaprezentowany parze królewskiej. Dwa lata później Sax opatentował saksofon, choć wielu jego rywali podważało jego prawo do patentu.

Muzyka saksofonowa nie należy obecnie do najpopularniejszych, kojarzy się przede wszystkim z takimi gatunkami, jak jazz, czy blues. Instrument ten wydaje przyjemne dźwięki o nietypowym brzmieniu, dlatego nadaje charakteru każdej melodii. Choć nauka gry na saksofonie wydaje się czasochłonna, wielu muzyków decyduje się na podjęcie wyzwania. Saksofon cieszy się dużą popularnością wśród miłośników muzyki, którzy z chęcią poświęcają długie godziny na ćwiczenia. Jeśli, jak oni, chcesz nauczyć się gry na tym instrumencie dętym, oto kilka wskazówek.

Od czego zacząć naukę gry na saksofonie?

Gra na saksofonie wymaga wielu godzin intensywnych, regularnych ćwiczeń. Na początku jednak wcale nie jest potrzebny do tego cały instrument. Do stawiania pierwszych kroków w muzycznych świecie wystarczy bowiem sam ustnik oraz dopasowany do niego stroik. Wyróżnia się dwa rodzaje ustników: Otwarte i zamknięte. Pierwszy typ to rodzaj rozrywkowy, używany najczęściej. Pozwala na uzyskanie dźwięków w szerokim zakresie, oddzielonych na odległość decymy. Ustnik zamknięty, zwany również klasycznym, daje mniejsze możliwości. Umożliwia uzyskanie dźwięków w węższym zakresie, oddzielonych zaledwie o kwartał.

Lekcje gry na saksofonie warto rozpocząć od nauki odpowiedniego oddechu. Właściwe zadęcie to podstawowa umiejętność, którą musi opanować każdy saksofonista. Terminem tym określa się uformowanie warg, języka i całej jamy ustnej, a także szczęk i mięśni wokół ust oraz tor wydychanego powietrza. Ćwiczenie zadęcia ma na celu naukę właściwego oddechu oraz takiego objęcia wargami ustnika, aby jak największa ilość powietrza została wykorzystana do tworzenia dźwięku. 

Nauka ułożenia warg, języka i pozostałych mięśni jest niezwykle istotna, ponieważ właśnie zadęciem wydobywa się całą paletę brzmień i dźwięków z jednego instrumentu. Muzyka na saksofonie może być pełna emocji, smutna lub radosna, a wszystko zależy od oddechu i ułożenia ust osoby grającej. Wyróżnić można dwa rodzaje zadęcia: Klarnetowe, zwane inaczej klasycznym oraz luźne. Pierwszy typ charakteryzuje się płytkim ułożeniu ustnika na ustach oraz zawinięciem dolnej wargi, tak aby tworzyła pewnego rodzaju poduszkę między zębami a instrumentem. Wydobywający się wtedy dźwięk jest stonowany, może nawet delikatnie przytłumiony. Zadęcie klarnetowe zapewnia pełną kontrolę nad dynamiką brzmienia, ogranicza jednak zakres dźwięków. Drugi typ polega na sztywnym ułożeniu górnych zębów na powierzchni ustnika, podczas gdy dolna warga pozostaje rozluźniona. W efekcie można łatwo obniżać lub podwyższać dźwięki samym ruchem szczęki. Od ćwiczenia zadęcia powinna rozpocząć się Twoja nauka. Saksofon to trudny do opanowania instrument, szczególnie dla osób początkujących, dlatego swoje umiejętności trzeba rozwijać stopniowo. Pamiętaj także, że podczas zadęcia powietrze powinno pochodzić z przepony, a nie górnych części płuc.

Jak trzymać saksofon?

Jak w przypadku niemal każdego instrumentu, który można trzymać w dłoni, podczas nauki gry na saksofonie ważny jest prawidłowy uchwyt i postawa ciała. Osoby początkujące często zapominają, że ma to znaczenie. W efekcie trzymają instrument w sposób niedbały, co wpływa na ich postępy. Ucząc się gry na saksofonie, zwróć uwagę, czy stoisz w delikatnym rozkroku, opierając ciężar swojego ciała na obu nogach. Głowa powinna być wyprostowana, szczególnie podbródek ma znajdować się prosto, nie może on odchylać się ani w przód, ani w tył. Łokcie muszą być blisko ciała. Zwróć uwagę, czy Twoje nadgarstki są wysunięte do przodu. Podczas gry i oddechu nie unoś ramion. Palce przy naciskaniu dźwigni powinny unosić się tylko minimalnie. Ponadto pamiętaj, aby dobrać odpowiedniej długości pasek do swojego instrumentu, który umożliwi Ci komfortową grę.

 

Gra na saksofonie — podstawy

Kiedy już zapoznasz się z ustnikiem i prawidłowym trzymaniem instrumentu, możesz zacząć naukę gry. Na początku nie trzeba inwestować we własny saksofon, ponieważ jego cena może sięgać nawet kilkunastu tysięcy złotych. Zaczynając naukę, możesz wypożyczyć instrument. Wiele osób zastanawia się, w jakim wieku nauka gry na saksofonie będzie najłatwiejsza i przyniesie najlepsze efekty. Przygodę z instrumentem może rozpocząć każdy, nawet osoba dorosła. Wiadomo jednak, że im wcześniej rozpocznie się naukę, tym łatwiej opanować saksofon. Jeśli chcesz zapisać na lekcje swoje dziecko, rekomendowany wiek to 8 lat. Będzie ono mogło wtedy wygodnie trzymać samodzielnie instrument. Czy nauka gry na saksofonie jest trudna? Z pewnością wymaga wielu godzin intensywnych ćwiczeń i prawidłowego opanowania podstaw. Na stronach internetowych brakuje wyczerpujących temat przewodników, a filmy instruktażowe pozwalają tylko zapoznać się z instrumentem. Dlatego, jeśli planujesz rozpocząć naukę gry na saksofonie, warto znaleźć dobrego nauczyciela. Nie tylko pozwoli Ci to szybciej opanować trudne kwestie, ale także będziesz mieć pewność, że wykonujesz wszystko dobrze. W efekcie gra na saksofonie stanie się przyjemnością. Młodsze dzieci można zapisać do szkoły muzycznej, jeśli spodoba im się instrument.

Aplikatura

Jedną z rzeczy, które trzeba będzie opanować podczas nauki gry na saksofonie, jest aplikatura saksofonowa, czyli palcowanie. W przypadku tego instrumentu jest ona stosunkowo łatwa i logiczna. Z tego powodu saksofon jest częściej wybierany przez początkujących muzyków niż inne instrumenty dęte, na przykład puzon. Palcowanie jest powtarzalne w obydwu oktawach, jedyną trudnością są skrajne dźwięki na skali. Saksofon wyposażony jest w system klapek, które zamykają lub otwierają odpowiednie otwory. Z tego względu gra na nim jest łatwiejsza niż w przypadku instrumentów, w których kanały trzeba odpowiednio zamykać opuszkami palców. Jednak już na początku nauki gry na saksofonie warto prawidłowo opanować aplikaturę. Od pierwszych tygodni trzeba ćwiczyć rozluźnianie rąk i palców, aby unosić je tylko minimalnie i właściwie przemieszczać podczas gry. Trening powinien objąć przede wszystkim mały palec. Jest on najsłabszy, a obsługuje największe dźwignie. Lewa ręka jest częściej wykorzystywana podczas gry na saksofonie niż prawa. Kciuk służy do obsługi klapki oktawowej, palec wskazujący do klapki b i wysokiego f, a pozostałe do wysokiego d, es, e oraz f. Mały palec obsługuje dolne Bb, H oraz Cis, a nierzadko także Gis. Opis ułożenia poszczególnych palców to chwyty. Saksofon do prawidłowej gry wymaga jednak poznania także wszystkich nut i nazw dźwięków.

 

Regularne ćwiczenia

Nie wystarczy poznać układ dźwięków na saksofonie, aby dobrze grać na instrumencie. Niezbędne są do tego regularne, codzienne ćwiczenia. Systematyczna praca z czasem przerodzi się w przyjemność i spędzanie kilku godzin z saksofonem, będzie dla Ciebie formą odpoczynku. Warto jednak nie grać wtedy, gdy ogarnia Cię zmęczenie, a w okresie, gdy organizm jest wypoczęty. Oznacza to, że efektywniejsze będą ćwiczenia rano, niż późnym wieczorem. Spędzając kilka godzin dziennie na graniu, warto zapewnić sobie odpowiedni komfort. Upewnij się, że pasek od saksofonu Cię nie uwiera, a jeśli powoduje dyskomfort, podłóż pod niego kawałek miękkiego materiału. Dobrym rozwiązaniem będzie także zapewnienie sobie odpowiedniego otoczenia. Przewietrz pomieszczenie, w którym ćwiczysz, sprawdź, czy jest w nim dobre oświetlenie i akustyka.

Codzienne ćwiczenia powinny być zróżnicowane. Na początku trenuj przede wszystkim zadęcie, a z czasem wydobywanie dźwięków o różnej wysokości i długości. Graj znane utwory, ale próbuj także improwizacji. Gra na saksofonie ma być dla Ciebie przyjemnością, tylko wtedy uda Ci się uzyskać wysoki poziom zaawansowania. Dobrym rozwiązaniem jest wprowadzenie do codziennych treningów dyscyplinę i ściśle określone harmonogramy. Ustaw minutnik i przez pewien czas ćwicz tylko jedną rzecz, na przykład wydobywanie z instrumentu długich dźwięków. Gdy określony czas minie, przejdź do trenowania krótkich lub niskich brzmień przez kilkanaście minut. W ten sposób z pewnością uda Ci się przynajmniej raz w tygodniu poćwiczyć wszystkie umiejętności, potrzebne do dobrej gry na saksofonie. Warto jednak robić sobie regularne przerwy, aby odpocząć. Jeśli chcesz ćwiczyć nawet kilka godzin dzienne, lepiej zrobić to w odstępach czasu.

Nauka gry na saksofonie w domu wymaga dużej cierpliwości i determinacji. Początki mogą być trudne, dlatego zaleca się skorzystanie z pomocy profesjonalnego korepetytora. Bez niego nigdy nie będziesz mieć pewności, czy wykonujesz wszystko prawidłowo. Z czasem, gdy opanujesz trudne podstawy gry na saksofonie, możesz rozwijać swoje umiejętności samodzielnie.  

 

 

Ostatnio aktualizowane: 25.04.24

 

Gra na flecie nie jest bardzo trudna, choć tak jak wszystko, wymaga zaangażowania i odpowiedniej organizacji nauki. Często na tym instrumencie dzieci uczą się grać w szkole podstawowej na lekcjach muzyki. Godzina czy dwie spotkań w tygodniu nie wystarczają jednak na to, aby dokładnie poznać instrument i czuć się swobodnie, grając na nim. Potrzeba więcej praktyki i chęci. O tym, jak przebiega nauka gry na flecie, przeczytasz w tym artykule. Dowiesz się, jak ćwiczyć i jakie zagadnienia warto poznać, aby rozwijać się w tym kierunku. 

Rodzaje fletów

Nie ma wątpliwości co do tego, że granie na flecie jest przyjemniejsze, jeśli korzystasz z dobrej jakości instrumentu. Jego zakup jest więc kluczowy, bo wpływa w dużej mierze nie tylko na brzmienie melodii, ale też komfort gry i zadowolenie z niej. Flety można podzielić ze względu na materiał wykonania i na tej podstawie wyróżnić modele plastikowe i drewniane. Pierwsze z wymienionych są lżejsze i tańsze, wykazują też odporność na uszkodzenia m.in. zarysowania. Za zakupem fletów zrobionych z tworzyw sztucznych przemawia to, że są one łatwe w pielęgnacji i można myć je wodą. Niemniej jednak to modele wykonane z drewna zapewniają przyjemniejsze brzmienie, a to dla wielu osób jest decydującym czynnikiem. Owszem, ich pielęgnacja i konserwacja są bardziej skomplikowane, niemniej jednak można się tego nauczyć. 

Flet prosty to jeden z najprostszych w nauce instrumentów, a przy tym mający długoletnią tradycję. Flet zaliczany jest do grupy instrumentów dętych drewnianych i można wyróżnić wiele jego rodzajów: Sopranino (zakres dźwięków od f2 do g4), sopranowy (c2 do d4), altowy (f1 do g3), tenorowy (c1 do d3) i basowy (f do g2). Dzieci w szkołach najczęściej uczą się grać na flecie sopranowym. 

Flet składa się z główki, czyli górnego elementu z ustnikiem, który służy do wydobywania dźwięków. Drugim elementem jest korpus, na którym umieszczone są otwory, które zakrywa się lub odkrywa, w zależności od tego, jaki dźwięk chce się zagrać.

Nauka gry na flecie prostym – dlaczego warto?

Czasami wśród osób zainteresowanych nauką albo rodziców, chcących, aby ich dziecko rozwijało się muzycznie, pojawia się pytanie o to, dlaczego flet prosty to dobry wybór. Jego zaletą jest to, że ma on prostą budowę, jest lekki, a nauka gry na nim nie okazuje się tak bardzo wymagająca jak w przypadku innych, bardziej skomplikowanych instrumentów. Dzieci w szkole uczą się grać właśnie na flecie, ponieważ można go łatwo złożyć i swobodnie nosić w plecaku. Ten instrument to dobry wybór na początku muzycznej drogi. Istnieje mniejsze ryzyko, że osoba, która chce się uczyć, z uwagi na trudności szybko się podda i zniechęci do dalszego rozwoju.

 

Gra na flecie prostym dla początkujących – od czego zacząć?

Aby grać różne piosenki na flecie, które będą ładnie brzmiały, trzeba nauczyć się przede wszystkim odpowiedniego trzymania instrumentu. Komfort gry jest bardzo ważny i w dużej mierze wpływa na efekty, jakie możesz uzyskać w trakcie ćwiczeń. Do gry wykorzystuje się zarówno palce lewej, jak i prawej ręki. Pod spodem instrument ma jeden otwór (0), a poza tym 7 otworów (1-7). Kciuk lewej dłoni wykorzystuje się do zakrywania otworu z tyłu. Z kolei kciuk prawej dłoni podtrzymuje flet. Palec wskazujący, środkowy i serdeczny lewej dłoni umieszcza się na otworach od 1 do 3, kolejne przykrywa się palcami prawej ręki od wskazującego do małego.

Aby wydobywane dźwięki na flecie rzeczywiście były przyjemne, trzeba dbać nie tylko o sprawne zakrywanie i odsłanianie otworów. Na brzmienie wpływają też inne czynniki m.in. sposób, w jaki dmuchasz w ustnik. Nie możesz robić tego za mocno, ponieważ flet jest mały i nie potrzebuje takiej siły, jak w przypadku innych instrumentów dętych. Ustnik należy ustawić w ten sposób, aby górna warga delikatnie go podtrzymywała, a dolna stanowiła dla niego oparcie. Bardzo ważna jest też postawa ciała, o której na początku łatwo zapomnieć. Podbródek powinien być uniesiony, a plecy wyprostowane. Warto o tym pamiętać szczególnie podczas gry na siedząco. Otwory należy zamykać szczelnie, bo jeśli palce nie będą odpowiednio mocno przywierać do korpusu, z fletu będą wydobywać się mało przyjemne, lekko piszczące dźwięki. Jeśli na początku brzmienie poszczególnych dźwięków nie jest najlepsze, pamiętaj, że to normalne. Potrzeba czasu i ćwiczeń, aby opanować grę i zadbać o lepsze brzmienie utworów. Warto ćwiczyć codziennie, nawet po kilka minut. Efekty prawdopodobnie pojawią się szybciej, niż początkowo zakładałeś.

Chwyty, czyli jak zagrać na flecie

Aby opanować proste melodie na flet czy też bardziej skomplikowane utwory, trzeba dobrze poznać chwyty. Wystarczy, jak na początku przyswoisz ich osiem, wtedy już będziesz w stanie grać niektóre piosenki na flet. Osiem chwytów tworzy gamę C-dur. Dźwięk C uzyskuje się po zasłonięciu wszystkich otworów, w tym tego znajdującego się z tyłu korpusu. Idąc od dołu i odsłaniając po jednym otworze, wydobędziesz dźwięki: D, E, F, G, A i H. C2 na flecie gra się w ten sposób, że zasłania się drugi od góry otwór, a także ten znajdujący się z tyłu. Gama C-dur na flecie jest łatwa do przyswojenia i daje duże możliwości. 

W Internecie można znaleźć wiele przydatnych grafik, w których pokazane jest dokładnie, jak grać poszczególne dźwięki. Diagramy chwytów tworzone są w ten sposób, że pokazuje się, które otwory mają być zakryte lub odkryte. W związku z tym ich odczytanie nie stanowi problemu. Kółeczko zamalowane w całości oznacza, że otwór musi być szczelnie zakryty. Jeśli jest puste, otwór pozostaje odkryty. Może być też tak, że kółko będzie zamalowane do połowy. To oznacza, że otwór musisz zakryć tylko w części.

Warto korzystać z darmowych materiałów udostępnianych na różnych stronach internetowych. Kiedy już gama na flet C-dur nie będzie stanowiła dla Ciebie dużego wyzwania, możesz znaleźć tabelę, na której pokazanych jest więcej dźwięków, wraz z zaznaczeniem, w jaki sposób można wydobyć je z instrumentu. Takie grafiki bardzo pomagają w nauce na jej początkowym etapie. Nie trzeba znać zapisu nutowego, aby uczyć się dźwięków. Jak zagrać b na flecie prostym? Należy zamknąć otwory 0, 1, 3 oraz 4. Dźwięk b na flecie nie jest trudny do zapamiętania. Ułożenie palców również nie jest skomplikowane. Fis na flecie gra się w ten sposób, że zakrywa się wszystkie otwory poza 4. 

W jaki sposób się uczyć?

Wspomnieliśmy już na początku artykułu, że nauka gry na flecie prostym nie jest bardzo wymagająca. Nie trzeba poświęcać wielu lat na to, aby nauczyć się grać. Niemniej jednak potrzeba samozaparcia i motywacji do tego, aby ćwiczyć regularnie. Bez tego muzyka grana na flecie nie będzie brzmiała tak dobrze, jak powinna. Naukę gry na tym instrumencie mają dzieci w szkole podstawowej, zazwyczaj w klasie 4-6. Podczas zajęć mogą korzystać z pomocy nauczyciela, który wyjaśnia wszystkie trudne kwestie. Jeśli jednak Ty sam chcesz się nauczyć grać albo Twoje dziecko o tym marzy, a nie ma takich lekcji w szkole, możesz się zastanawiać, w jaki sposób zdobywać wiedzę. Internet jest miejscem, w którym można znaleźć wiele darmowych materiałów tworzonych przez nauczycieli i doświadczonych muzyków. Są też płatne, bardziej rozbudowane kursy, ale na samym początku warto bazować na tym, co jest ogólnodostępne. W księgarniach można też zakupić książki, w których przedstawione są w przejrzystej formie chwyty, nuty i znaki chromatyczne. Dodatkowo w tego typu opracowaniach dostępne są też ćwiczenia, nierzadko do zestawu dołączona jest płyta, na której zapisane są utwory. Korzystając z książki, możesz poznać m.in. znane piosenki na flet i nauczyć się je grać.

Dobrą bazą wiedzy mogą być też filmy instruktażowe udostępniane na YouTube. W języku polskim nie ma ich dużo, ale mimo wszystko można znaleźć ciekawe i przydatne informacje. Niektórzy do nauki gry na tym instrumencie wykorzystują aplikacje na telefon.