Skrzypce – Poradnik zakupowy, ranking i test

 

Osoby, które planują zakup skrzypiec, powinny zapoznać się z umieszczonym poniżej rankingiem. Znalazły się w nim różne dobre skrzypce: akustyczne, elektryczne, przeznaczone dla początkujących muzyków, jak i tych bardziej doświadczonych. Modelem, który cieszy się obecnie szczególnie dużą popularnością, jest Yamaha YSV-104 RD. To skrzypce elektryczne, wyposażone w słuchawki i wejście AUX pozwalające na podłączenie do zewnętrznego źródła dźwięku. Dostępne dwa typy pogłosu zmieniają nie tylko barwę, ale i dają inny efekt. Warto bliżej przyjrzeć się też akustycznemu modelowi Strunal Academy Florence 193wA mod. Stradivarius który jest solidny, a jednocześnie elegancki. Strojenie skrzypiec nie zajmuje dużo czasu, a ich brzmienie jest ciepłe i głębokie.

10 najlepszych skrzypiec. Opinie w 2024 roku

 

Jeśli przeczytasz poniższy ranking skrzypiec, dowiesz się, na które instrumenty wśród wszystkich dostępnych w sklepach warto zwrócić szczególną uwagę. Wytypowaliśmy je na podstawie analizy opinii kupujących.

 

Tabela porównawcza

 

 

Skrzypce elektryczne

 

1. Skrzypce elektryczne Yamaha YSV-104 RD

 

Jeżeli stawiasz na oryginalność w muzyce i chcesz się czuć wyjątkowo, to polecamy model Yamaha YSV-104 RD. Skrzypce są zaliczane do elektrycznych, dlatego wzmocniono w nich struny i to właśnie przez nie przechodzi dźwięk do głośników. Instrument może być używany przez osoby, mające już doświadczenie, a także tych, którzy chcą się przestawić ze skrzypiec klasycznych, ponieważ technika gry jest taka sama.

Pudło rezonansowe zostało wyeliminowane, jedynie na jednym boku można zauważyć artystyczną formę, przypominającą klasyczny kształt skrzypiec. Obudowa jest wykonana z materiałów w kolorze czerwonym i czarnym. Korpus modelu jest zrobiony z drewna świerkowego, a rama i podbródek z tworzywa sztucznego. Mostek jest klonowy, a klucze hebanowe.

Rozmiar instrumentu to 4/4, co oznacza, że ma długość 59 cm, która powinaa być odpowiednia dla osób dorosłych i dzieci od ok. 12 roku życia. Model ma wejście AUX. Muzycy twierdzą, że mimo tak mocno zredukowanej obudowy, na skrzypcach wygodnie się gra.

 

 

 

 

Skrzypce Stradivarius

 

2. Strunal Academy Florence 193wA mod. Stradivari – Czeskie Skrzypce Koncertowe 1/2

 

Strunal Academy Florence 193wA mod. Stradivarius zostały wykonane przez czeską firmę Strunal i jest to model Florence 193wA koncertowy w rozmiarze ½. Są to również tradycyjne, akustyczne skrzypce wyposażone w pudło rezonansowe. Płytę wierzchnią wykonano z litego świerku natomiast korpus został wykonany z klonu falistego, podobnie jak szyjka. Podstawka została wykonana z klonu Aubert Mirecourt, a podstrunnice zrobiono z hebanu.

Wszystkie materiały wykonania pochodzą z Europy i gwarantują wysoką jakość instrumentu. Strunociąg został zrobiony z tworzywa ABS i zainstalowano tu zintegrowane mikrostroiki. Skrzypce Stradivarius o rozmiarze ½ przed wystawieniem do sprzedaży są ustawiane przez lutnika. Wykonano je w taki sposób, aby stylizować je na stary instrument, bo zostały wykończone postarzanym lakierem spirytusowym.

Skrzypce charakteryzuje wysoka jakość i zostały one docenione przez polskie szkoły muzyczne, które polecają je swoim studentom.

 

 

 

 

Skrzypce dla początkujących

 

3. Skrzypce Ever Play EV-611 4/4

 

Akustyczne skrzypce Ever Play EV-611 4/4 są sprzedawane razem z praktycznym futerałem i smyczkiem w zestawie. Nie ma więc potrzeby kupowania tych akcesoriów osobno. Instrument jest dostępny w rozmiarze 4/4. Boczki, płyta spodnia, podstrunnica oraz ślimak zostały wykonane z drewna klonowego. Z kolei podbródek jest zrobiony z tworzywa sztucznego.

Elegancki design to jeden z najważniejszych atutów instrumentu. Co ważne, są to bardzo dobre skrzypce dla początkujących muzyków, jak również dla tych mających większe doświadczenie w grze. Przenoszenie ich z miejsca na miejsce nie stanowi problemu (nawet razem z akcesoriami), futerał jest solidny oraz poręczny.

Co o instrumencie sądzą osoby, które zdecydowały się na jego zakup? Z opublikowanych recenzji wynika, że zapewnia on głębokie i ciekawe brzmienie. Na skrzypcach można grać tak często, jak jest to konieczne i nie obawiać się przy tym o przypadkowe zarysowanie pudła rezonansowego. To solidny model, który gwarantuje muzykowi komfort.

 

 

 

 

Skrzypce dla dzieci

 

4. Skrzypce plastikowe Bontempi 4124123

 

Model Bontempi 4124123 to często polecane skrzypce dla dzieci, które wykazują duże zainteresowanie muzyką. Instrument jest wykonany z plastiku imitującego prawdziwe drewno, jest lekki oraz wytrzymały. Wyposażono go w 4 metalowe struny mające różną grubość. W komplecie jest smyczek, więc nie ma potrzeby kupowania go osobno.

Zabawka ma długość równą 48,5 cm. Jest ona odpowiednia dla prezent dla dzieci w wieku 6 -7 lat. Warto podkreślić, że produkt spełnia podstawowe normy bezpieczeństwa i ma stosowne certyfikaty, takie jak CE. Gra na skrzypcach jest w pełni komfortowa, bo mają miękki oraz dobrze wyprofilowany podbródek, a w dodatku nie są ciężkie.

Jak przekonują rodzice, to dobre i tanie skrzypce, które na pewno nie zniszczą się szybko. Instrument na pewno spodoba się pociechom lubiącym śpiewać, grać i występować przed publicznością. Za sprawą zabawki można zachęcić dziecko do uczęszczania na zajęcia w szkole muzycznej.

 

 

 

 

Skrzypce 4/4

 

5. Leonardo LV-1644 skrzypce 4/4 z futerałem

 

Leonardo LV-1644 to skrzypce akustyczne, niepodłączane do prądu, o charakterystycznym brzmieniu. Model jest odpowiedni dla dzieci od 12 roku życia i dla osób dorosłych. Jest to instrument w rozmiarze 4/4, czyli ma 59 cm i może być stosowany do nauki.

Do zestawu dołączono futerał, do którego skrzypce idealnie pasują, dzięki niemu możesz bez problemu przenosić instrument i przechowywać go, chroniąc przed zniszczeniem. W komplecie jest smyczek, który jest bardzo poręczny i możesz wygodnie z niego korzystać. W pudełku znajdziesz także kalafonię, przeznaczoną do zwiększania szorstkości włosia.

Model jest wykonany ręcznie. Kołki i podstrunnica są zrobione z drewna liściastego. Skrzypce są pomalowane lakierem nitro, dzięki czemu bardzo ładnie się błyszczą i drewno jest zabezpieczone przed zniszczeniem. Użytkownicy twierdzą, że produkt cechuje pełne brzmienie podczas gry.

 

 

 

 

Skrzypce 3/4 

 

6. Skrzypce 3/4 Stentor Graduate SR-1542-C

 

Instrument Stentor Graduate SR-1542-C jest polecany profesjonalnym muzykom, ale na jego zakup nierzadko decydują się też osoby średniozaawansowane oraz początkujące. To skrzypce w rozmiarze 3/4, które zostały wykonane z kilku gatunków drewna: klonu (boczki, płyta spodnia i szyjka), świerku (płyta wierzchnia) oraz hebanu (podstrunnica i kołki). W komplecie znajduje się smyczek z prawdziwym końskim włosiem, jak również lekki futerał z tworzywa sztucznego.

Model jest wyposażony w struny ze sztucznego jelita, które gwarantują ciekawe brzmienie. Cieniowane, rezonansowe pudło wykończono satynowym lakierem, co dodaje skrzypcom elegancji. Ze względu na rozmiar na instrumencie mogą grać nie tylko dorośli, ale i dzieci powyżej 9. roku życia.

Unikatowe brzmienie, komfort gry oraz wytrzymały futerał to według konsumentów najważniejsze zalety opisywanych skrzypiec. Doceniono je dodatkowo za możliwość szybkiego nastrojenia.

 

 

 

 

7. Skrzypce Valencia V160 4/4

 

Po tym, jak przeanalizowaliśmy opinie o skrzypcach Valencia, doszliśmy do wniosku, że w zestawieniu nie może zabraknąć instrumentu oferowanego przez wspomnianego producenta. Wybraliśmy model V160, który jest sprzedawany w rozmiarze 4/4 i poleca się go osobom początkującym. W zestawie otrzymujemy futerał, a także smyczek i kalafonię.

Do produkcji instrumentu wykorzystano solidne i elegancko wyglądające drewno klonowe. Skrzypce wyposażono w metalowy strunociąg, w efekcie czego można je szybko oraz precyzyjnie nastroić. Z tą czynnością poradzą sobie nawet mało doświadczeni muzycy. Opisywany model pozwala na szybkie opanowanie podstawowych technik gry i rozwijanie talentu muzycznego.

Valencia V160 to skrzypce, które wyróżniają się wytrzymałością oraz ładnym brzmieniem. Wielu kupujących podkreśla, że choć podbródek jest drewniany, nie powoduje odczuwania dyskomfortu, nawet po kilkudziesięciu minutach nieprzerwanej gry.  Klienci chwalą także sam futerał, ponieważ wygodnie się go przenosi w dłoni. Można w nim odpowiednio zabezpieczyć smyczek oraz instrument, aby nie zniszczyły się w transporcie.

 

 

 

 

8. Stagg VN 1/4 skrzypce futerał

 

Szukasz skrzypiec dla swojego dziecka? Model Stagg VN ¼ ma rozmiar 1/4, co oznacza, że jego długość jest równa 47 cm i jest odpowiednia dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Instrument idealnie nadaje się do nauki i rozwoju umiejętności malucha. Jest to typ klasyczny, ma piękny kształt i dobrze prezentuje się na scenie.

Do skrzypiec nie trzeba dokupować futerału, kalafonii ani smyczka, gdyż znajdziesz je w komplecie. Etui jest wytrzymałe, dlatego instrument się w nim nie niszczy. Korpus produktu i mostek są zrobione z klonu. Płytę wierzchnią wykonano ze świerku, podbródek jest zrobiony z tworzywa sztucznego, więc łatwo go przetrzeć po użyciu, a podstrunnica z czernionego drewna.

Pozytywne opinie o skrzypcach producenta Stagg zachęcają skrzypków do zakupu tego modelu. Rodzice małych wirtuozów twierdzą, że instrument jest ładnie wykonany i ma atrakcyjne brzmienie. Dzieci chętnie sięgają po te skrzypce i uczą się gry.

 

 

 

 

9. Stentor Student Standard SR-1018C 3/4

 

Skrzypce akustyczne Stentor SR-1018C 3/4 sprawdzają się do nauki gry oraz do rozwoju umiejętności muzyka. Instrument ma rozmiar 3/4, co oznacza, że ma długość 56 cm i jest przeznaczony dla dzieci w wieku od 9 do 11 lat.

Do instrumentu dołączono ładny, wykonany z brązowego materiału futerał z paskami do noszenia na plecach. Jest on bardzo lekki, a jednocześnie ma twarde i odporne na uszkodzenia ścianki. Wnętrze pokrowca jest wyściełane miękkim materiałem, dzięki czemu instrument się nie niszczy. Na skrzypcach można grać dołączonym do zestawu smyczkiem, wykonanym z drewna hebanowego i z końskiego włosia.

Gryf, boki i tył są zrobione z litego klonu (rezonansowego). Bejcowana na czarno, hebanowa podstrunnica prezentuje się atrakcyjnie. Podbródek wykonano z palisandru indyjskiego. Instrument ma w zestawie metalowy strunnik, mający 4 regulatory. Nauczyciele muzyki twierdzą, że model elegancko wygląda i zapewnia duży komfort gry.

 

 

 

 

10. Small Foot skrzypce 7027

 

Model Small Foot 7027 może pomóc w rozwoju muzycznym. Te dobre i tanie skrzypce zaprojektowano dla dzieci. Zabawka idealnie sprawdza się do rozbudzenia pasji, oswojenia się i zainteresowania grą. Produkt jest odpowiedni dla maluchów od 6. roku życia.

Zabawka jest wykonana z tworzywa sztucznego, dzięki czemu nie niszczy się, nawet w przypadku upadku na ziemię. Instrument ma błyszczące wykończenie. Materiał wyglądem przypomina drewno, dlatego przedmiot dobrze się prezentuje i osoby, które nie znają się na skrzypcach, nie zauważą różnicy.

Wymiary produktu są równe: 49 cm x 17 cm x 7,5 cm. Do instrumentu dołączono smyczek. Skrzypcom przyznano certyfikat CE, co oznacza, że spełnia on wymogi Unii Europejskiej dotyczące bezpieczeństwa, ochrony zdrowia i środowiska. Konsumenci cenią ten produkt za dużą wytrzymałość wykorzystanego materiału.

 

 

 

 

Akcesoria do skrzypiec 

 

Pokrowiec na skrzypce

 

Ewpol pokrowiec na futerał na skrzypce 4/4

 

Czasami zdarza się, że potrzebny do przenoszenia skrzypiec pokrowiec trzeba dokupić osobno. Jednym z popularniejszych modeli jest Ewpol 4/4, który jest przeznaczony do przechowywania instrumentu w rozmiarze 4/4. Jest on wykonany z odpornego na rozerwanie i wodoodpornego materiału.

Akcesorium jest zamykane na zamek błyskawiczny. Można do niego doczepić pasek na ramię, pozwalają na to metalowe karabińczyki. Prezentowany pokrowiec na skrzypce ma wzmocnione krawędzie, dlatego schowany do środka instrument nie zniszczy się na skutek uderzenia, np. o krawężnik.

Pokrowiec można bez trudu utrzymać w czystości. Jest on poręczny, dlatego częste podróżowanie ze skrzypcami, np. na zajęcia muzyczne, jest komfortowe. Muzykom bardzo spodobał się ten model także ze względu na to, że ma dwie zewnętrzne kieszonki na drobiazgi.

 

 

 

 

Futerał na skrzypce

 

Winter JWC 3021 3/4 Futerał na Skrzypce

 

Winter JWC 3021 3/4 to solidny futerał na skrzypce w rozmiarze 3/4. Wykonano go z tworzywa ABS, dlatego możemy mieć pewność, że umieszczony w środku instrument jest bardzo dobrze chroniony przed zniszczeniem.

Przenoszenie futerału w dłoni nie jest niewygodne, ma on dużą i dobrze wyprofilowaną rączkę. Nie trzeba się też obawiać, że skrzypce nagle wypadną ze środka, ponieważ zapobiegają temu mocne zatrzaski. Wnętrze akcesorium jest wyścielone miękką tkaniną.

Mimo że futerał jest wytrzymały, nie waży zbyt dużo. Dzieci mogą same nosić w nim swój instrument, bez pomocy rodzica. Akcesorium cieszy się uznaniem kupujących także dlatego, że stylowo się prezentuje.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jakie skrzypce kupić?

 

Zastanawiasz się, jakie skrzypce wybrać? W takim razie przygotowany przez nas poradnik jest tym, co musisz przeczytać. Jest w nim kilka przydatnych wskazówek i jeśli uwzględnisz je, robiąc zakupy, z pewnością uda Ci się znaleźć ładnie brzmiący instrument smyczkowy, spełniający wszystkie oczekiwania.

Akustyczne czy elektryczne?

Tak samo, jak gitary czy pianina, skrzypce możemy podzielić na modele akustyczne i elektryczne. Instrumenty zaliczane do pierwszej wspomnianej grupy mają pudło rezonansowe zbudowane z dwóch drewnianych płyt, połączonych boczkami. Na tej górnej można zauważyć otwory rezonansowe, które swoim kształtem przypominają literę „f”. Klasyczne skrzypce akustyczne poleca się osobom początkującym, bo z ich pomocą można przyswoić podstawowe techniki gry i nauczyć się, jak prawidłowo powinien brzmieć instrument. Na zakup modelu elektrycznego zwykle decydują się bardziej doświadczeni muzycy, którzy lubią eksperymentować. Tego typu skrzypce nie mają pudła rezonansowego, a wzmocnienie dźwięku wydobywanego ze strun jest możliwe za sprawą przetworzonego sygnału elektrycznego (za co odpowiada wbudowany przetwornik, często określany też mianem przystawki). Smyczkowe instrumenty elektryczne brzmią trochę jak saksofon, trąbka oraz gitara. Mogą być one zasilane bateriami lub zasilaczem.

Wśród skrzypiec możemy też znaleźć modele zabawkowe, przeznaczone dla maluchów. Zwykle są one plastikowe, ale wyglądają jak prawdziwe instrumenty. Rodzice często kupują je swoim dzieciom, bo może to zachęcić do rozwijania muzycznego talentu.

 

Rozmiar

Zanim rozpoczniemy naukę gry na skrzypcach, należy dobrać instrument w odpowiednim rozmiarze. Ponieważ nie zawsze jest to proste, można poprosić o poradę bardziej doświadczonego muzyka, ewentualnie nauczyciela, który ma nam udzielać lekcji. Do wyboru są instrumenty:

* 1/32 – są przeznaczone dla dzieci poniżej 3. roku życia,

* 1/16 – dla dzieci w wieku 4 – 5 lat,

* 1/8 – dla dzieci w wieku 5 – 6 lat,

* 1/4 – dla dzieci w wieku 6 – 7 lat,

* 1/2 – dla dzieci w wieku 7 – 9 lat,

* 3/4 – dla dzieci w wieku 9 – 11 lat,

* 4/4 – dla dzieci powyżej 12. roku życia oraz dorosłych.

Dobierając odpowiednie skrzypce pod względem rozmiaru, trzeba wziąć pod uwagę przede wszystkim wiek osoby, która ma na nich grać. Jednak nie należy kierować się tylko tym. Może się zdarzyć, że nawet dla dorosłego muzyka wygodniejszy okaże się instrument 3/4. Dużą rolę w tej kwestii odgrywają indywidualne preferencje.

 

Materiał wykonania

Jakie są najlepsze skrzypce? Żeby znaleźć odpowiedź na to pytanie, trzeba sprawdzić materiał wykonania instrumentu. Znacząco wpływa on na jego solidność, a także brzmienie. Do produkcji skrzypiec wykorzystywane są różne gatunki drewna, najczęściej: świerk, klon oraz heban. Często jest tak, że poszczególne elementy pudła rezonansowego (płyta wierzchnia, płyta spodnia oraz boczki) są zrobione z innego drewna, a podstrunnica z innego. Istotnym elementem budowy instrumentów smyczkowych jest podbródek. On także może być drewniany, choć coraz częściej jest wykonywany z miękkiego tworzywa sztucznego, aby zapewnić muzykowi komfortową grę.

Akcesoria

Do skrzypiec powinny być dołączone akcesoria, które są niezbędne do gry. Mowa tu o smyczku z końskim włosiem, a także kalafonii, czyli żywicy służącej do jego smarowania. Bardzo przydatny jest również futerał, w którym można przenosić, a także przechowywać instrument. Z pewnością docenią go osoby, które nie uczą się gry w domu, tylko muszą regularnie odwiedzać szkołę muzyczną.

 

Skrzypce w dobrych cenach

Wiele osób chcących rozpocząć naukę gry na skrzypcach obawia się, że zakup instrumentu nadwyręży ich budżet. Jednak nie trzeba się tego obawiać, bo modele przeznaczone dla początkujących muzyków często kosztują kilkaset złotych. Dotyczy to głównie skrzypiec akustycznych, cena za te elektryczne przeważnie wynosi minimum 1000 zł. Jeżeli marzy nam się model robiony ręcznie przez lutnika, musimy być przygotowani na wydatek rzędu kilkunastu tysięcy złotych. Jednak aby znaleźć najlepsze skrzypce, nie możemy sugerować się tylko ceną. Bardziej istotne jest to, czy ich brzmienie nam odpowiada, a gra jest w pełni komfortowa.

 

 

FAQ

 

P1: Altówka a skrzypce – jakie są różnice?

Altówka wygląda podobnie jak skrzypce, ale jest od nich nieco większa. Jest ona zbudowana z podłużnego pudła rezonansowego, na którym znajdują się dwa otwory przypominające swoim kształtem literę „f”. Altówka, podobnie jak skrzypce, ma też gryf z bezprogową podstrunnicą, który jest zakończony główką w kształcie charakterystycznego ślimaka. Oba instrumenty są wyposażone w cztery struny, które są strojone w kwintach. Niemniej jednak brzmienie altówki jest łagodniejsze, dlatego pełni ona funkcję altowego głosu. Warto zaznaczyć, że trzyma się ją podobnie jak skrzypce, więc sposób gry na tych instrumentach nie różni się znacząco.

P2: Ile kosztują skrzypce?

Klasyczne skrzypce kosztują średnio od kilkuset do kilku tysięcy złotych. To, ile wydamy na zakup takiego instrumentu, uzależnione jest przede wszystkim od producenta czy materiału wykonania pudła rezonansowego. Jeżeli marzy nam się model wyprodukowany ręcznie przez doświadczonego lutnika, trzeba przygotować się na znacznie większy wydatek, może to być nawet kilkanaście tysięcy złotych. Za skrzypce elektryczne prawdopodobnie zapłacimy minimum 1000 zł. Nie są to zbyt tanie instrumenty, co wynika m.in. z zastosowania nowoczesnych technologii. Bardzo często zdarza się, że początkujący muzycy, którzy nie dysponują dużym budżetem, decydują się na zakup używanych skrzypiec, a nie nowych, bo są tańsze.

 

P3: Jak nastroić skrzypce?

Strojenie skrzypiec to czynność, która początkującym osobom wydaje się bardzo trudna. Doświadczonym muzykom zajmuje to zwykle kilka minut, bo potrafią przesuwać smyczek równomiernie po dwóch strunach, słuchać interwału (odległości między dźwiękami), a jednocześnie kręcić śrubkami, żeby instrument brzmiał tak, jak powinien. Jeśli mamy problem z samodzielnym nastrojeniem skrzypiec, możemy poprosić o pomoc swojego nauczyciela albo wypróbować specjalny program komputerowy. Dzięki niemu możliwe jest sprawdzenie, czy struny instrumentu generują właściwe częstotliwości. Będzie to kolejno: A – 440 Hz, E – 659,3 Hz, D – 293,7 Hz, G 196 Hz. Tego typu programy często nie wymagają instalacji na twardym dysku.

 

P4: Jak wyglądają skrzypce?

Skrzypce są najmniejszym instrumentem smyczkowym, który jednocześnie wyróżnia się najwyższym brzmieniem. Pudło jest zbudowane z dwóch drewnianych płyt (są lekko wypukłe), które łączy się przy pomocy tzw. boczków. Charakterystyczną cechą skrzypiec są boczne wycięcia mające kształt litery „C”. Na pudle rezonansowym znajdują się otwory w kształcie litery „f”, nazywa się je efami. Do korpusu skrzypiec jest przymocowana szyjka z gryfem, zakończonym główką kojarzącą się ze ślimakiem. Instrument ma cztery struny, gra się na nich przy pomocy smyczka. To elastyczny, drewniany pręt, który u góry jest zakończony tzw. główką, a na dole żabką. Pomiędzy końcami znajduje się naciągnięte końskie włosie.

P5: Kto robi skrzypce?

Skrzypce produkowane są nie tylko w dużych fabrykach, ale i małych zakładach lutniczych. Za ich wykonanie odpowiada lutnik, który musi wykazać się zarówno precyzją i cierpliwością, jak i dużymi umiejętnościami. Niektórych etapów produkcji instrumentu nie da się powtórzyć, więc wystarczy nawet niewielki błąd, aby skrzypce nie wyglądały lub nie brzmiały tak, jak powinny. Lutnicy produkują także altówki i kontrabasy. Ręcznie robione instrumenty wyróżniają się oryginalnym wyglądem oraz brzmieniem. Mówi się, że lutnictwo to ciekawy, ale i trudny zawód, bo trzeba wiedzieć, jak wykorzystać dany kawałek drewna i jak ze sobą wszystko połączyć, aby zagwarantować efektowne brzmienie i solidność.

 

 

 

Wielu rodziców chce, aby ich pociechy spędzały wolny czas nie tylko przed komputerem czy telewizorem i zachęcają je do znalezienia nowego hobby. Może nim być gra na instrumencie, przykładowo skrzypcach. Co prawda na naukę trzeba poświęcić sporo czasu, ale ma to pozytywny wpływ na rozwój dziecka.

 

Poprawa koncentracji i pamięci

Podczas gry na skrzypcach maluch musi się skupić, aby wydobywać ze strun określone dźwięki. Ma to bardzo pozytywny wpływ na pracę jego mózgu. Po pewnym czasie można zauważyć, że dziecko lepiej koncentruje się nie tylko podczas lekcji gry, ale i nauki czy nawet wykonywania codziennych obowiązków. Przeprowadzono wiele badań na temat pozytywnego wpływu gry na instrumentach na mózg. Dzięki nim okazało się, że dzieci regularnie uczęszczające na zajęcia muzyczne nieco szybciej rozwijają się pod względem języka, percepcji mowy, większość z nich szybciej też opanowuje umiejętność płynnego czytania.

Często słyszy się, że kształcone muzycznie pociechy mają znacznie lepszą pamięć werbalną. Jest to możliwe, ponieważ zdobywane podczas nauki gry doświadczenia przyczyniają się do szybszego rozwoju poszczególnych struktur mózgowych (zwłaszcza tych odpowiadających właśnie za pamięć werbalną). Maluch, który potrafi grać na skrzypcach bardzo często zyskuje umiejętność szybkiego zapamiętywania ze słuchu. To z kolei przekłada się na lepsze wyniki w szkole, mimo że dziecko nie musi spędzać zbyt dużo czasu na czytaniu podręczników. Warto zaznaczyć, że nagłe przerwanie nauki gry na skrzypcach czy innym instrumencie nie wpływa na pogorszenie pamięci werbalnej. Pozytywne efekty związane z uczęszczaniem na zajęcia muzyczne można zauważyć nawet w przypadku, gdy pociecha rozpocznie lekcje stosunkowo późno (po ukończeniu 10. roku życia).

Łatwiejsza nauka przedmiotów ścisłych

Umiejętność gry na instrumentach często wiąże się z łatwym przyswajaniem wiedzy ze ścisłych dziedzin nauki, takich jak matematyka. Udowodniono, że za grę na skrzypcach, gitarze, pianinie itp. odpowiadają te same struktury w mózgu, które pozwalają na szybkie wykonywanie obliczeń matematycznych. Niektórzy naukowcy przekonują, że dzieci potrafiące grać na instrumentach uzyskują lepsze wyniki również w takich dziedzinach, jak języki obce czy przyroda (w dalszych etapach edukacji biologia).

 

Muzyka jako forma terapii

Dzieci nierzadko borykają się z trudnościami w nauce, spowodowanymi dysleksją, dysortografią, dysgrafią czy dyskalkulią. W związku z tym mogą mieć one problemy ze zdobywaniem dobrych ocen, a także nawiązywaniem znajomości z rówieśnikami (mogą np. stać się obiektem drwin). Jak się okazuje, muzyka może być dla dzieci z dysleksją czy nawet ADHD formą terapii. Choć dyslektycy mają problem z zapamiętywaniem nut czy odczytywaniem ich na pięciolinii, to bardzo często pozytywnie zaskakują swoją ponadprzeciętną ciekawością, wrażliwością, spostrzegawczością oraz wyobraźnią. Gra na skrzypcach sprawia, że obie półkule mózgu pracują efektywniej, a to może wpłynąć na zmniejszenie problemów z dysleksją czy dysortografią. Według naukowców tego typu dysfunkcje wynikają głównie z tego, że poszczególne części mózgu nie są ze sobą odpowiednio połączone, a gra na instrumencie wytwarza wibracje, które pomagają w regeneracji tych połączeń. Niekiedy rodzice zauważają, że po dłuższym czasie uczęszczania na zajęcia muzyczne ich pociechy nie mają już tak dużych problemów z poprawnym i ładnym pisaniem oraz wykonywaniem matematycznych działań.

 

Kontakt z rówieśnikami

Nie zawsze jest tak, że dziecko z łatwością nawiązuje w szkole nowe znajomości i przyjaźnie. Czasami przyczyną jest np. brak wspólnych tematów do rozmów i nietypowe zainteresowania, które przez innych uczniów są uznawane za zbyt oryginalne. Maluch uczący się gry na skrzypcach w szkole muzycznej ma możliwość nawiązania kontaktu z rówieśnikami, którzy mają podobne pasje. Takie znajomości mogą przekształcać się w trwałe, wieloletnie przyjaźnie. Dzięki grze na instrumencie dziecko ma szansę rozwijać się w sferze kontaktów interpersonalnych. Może to mu pomóc także w lepszym porozumiewaniu się na co dzień z kolegami i koleżankami z klasy.

Nauka samodyscypliny

Granie na skrzypcach czy innym instrumencie wymaga od dziecka samodyscypliny. Maluch musi regularnie ćwiczyć, aby poprawiać swoje umiejętności i wciąż się rozwijać. Z tego względu musi on odpowiednio zaplanować swój dzień, aby mieć wystarczająco dużo czasu nie tylko na grę, ale i na odrobienie lekcji oraz odpoczynek. Początkowo może to być bardzo trudne, ale z czasem pociecha coraz łatwiej będzie właściwie organizowała sobie czas i stanie się bardziej odpowiedzialna. Skrzypce dla dzieci, podobnie jak te dla dorosłych nie są zbyt tanim instrumentem. Maluch musi o nie dbać i uważać, aby się nie zniszczyły.

Co prawda nie wszystkie dzieci mają talent muzyczny, ale jeśli pociecha wykazuje zainteresowanie grą na skrzypcach, warto sprawdzić, czy będzie to pasja na całe życie. Nawet jeśli po pewnym czasie maluch zrezygnuje z nauki, to z pewnością takie doświadczenie wpłynie pozytywnie na jego rozwój oraz charakter.

 

 

 

Uważa się, że nauka gry na skrzypcach nie jest zbyt łatwa, ale mimo to coraz więcej osób zapisuje się na zajęcia do szkół muzycznych. Ciekawe jest to, że po instrument smyczkowy sięgają nie tylko dzieci i młodzież, ale także dorośli. W poniższym artykule zebraliśmy kilka przydatnych wskazówek dla osób rozpoczynających naukę gry na skrzypcach.

 

Zdobądź podstawową wiedzę na temat instrumentu

Chcąc nauczyć się grać na skrzypcach konieczne jest zapoznanie się z podstawowymi informacjami na ich temat. Koniecznością jest przede wszystkim poznanie budowy instrumentu. Musisz wiedzieć, za co odpowiadają poszczególne elementy jego konstrukcji, dzięki temu łatwiej będzie Ci wydobywać odpowiednie dźwięki. Powinieneś również nauczyć się, jak prawidłowo trzymać smyczek oraz same skrzypce. Na początku może to sprawiać trudność, ale z czasem dojdziesz do wprawy. Bardzo przydatna okaże się ponadto umiejętność samodzielnego strojenia instrumentu. Wszystkie potrzebne informacje możesz uzyskać od swojego nauczyciela w szkole muzycznej, w razie potrzeby możesz też poszukać ich w Internecie.

Przygotuj skrzypce do gry

Zanim zaczniesz wydobywać dźwięki ze strun skrzypiec musisz nasmarować smyczek. Bez tego gra na instrumencie nie będzie możliwa. Jak to zrobić? Trzeba zaopatrzyć się w kalafonię, czyli miękką żywicę naturalnego pochodzenia, która ma żółtą, ewentualnie ciemnoczerwoną lub ciemnobrązową barwę. Bardzo często znajduje się ona w zestawie razem z instrumentem, nawet jeśli kupujesz skrzypce dla początkujących. To duże udogodnienie, gdyż możesz mieć problem ze znalezieniem kalafonii w sklepie, zwłaszcza jeśli mieszkasz w mniejszej miejscowości.

Smyczek musi być nasmarowany w taki sposób, żeby po szarpnięciu go widoczny był unoszący się dym. Ważne jest to, aby aplikować kalafonię na naciągnięte włosie. Osoby uczące gry na skrzypcach zwykle pokazują, jak nakładać żywicę na smyczek, z pewnością szybko opanujesz tę umiejętność.

 

Strojenie instrumentu

Co pewien czas musisz nastroić swoje skrzypce, aby brzmiały tak, jak powinny. W tym bez wątpienia pomoże Ci stroik, który bez trudu znajdziesz w każdym muzycznym sklepie (stacjonarnym, jak również internetowym). Możesz również wykorzystać mikrofon i specjalny program komputerowy do strojenia instrumentów smyczkowych. W ten sposób wyregulowanie skrzypiec zajmie Ci znacznie mniej czasu i nie zniechęcisz się do gry już na samym początku swojej przygody z muzyką. Jeżeli zdecydujesz się na ręczne strojenie instrumentu, musisz pamiętać, aby robić to delikatnie. Wystarczy chwila nieuwagi i zbyt mocne naprężenie strun, aby niespodziewanie pękły.

Bądź cierpliwy

Niezależnie od tego, na jakim instrumencie chcesz nauczyć się grać musisz uzbroić się w cierpliwość. Pierwsze lekcje mogą nie wyglądać tak, jak początkowo oczekiwałeś i wszystko będzie wydawać się skomplikowane. Jednak musisz pamiętać, że po opanowaniu podstaw nauka będzie przebiegać sprawniej, a granie na instrumencie zacznie sprawiać Ci przyjemność. Staraj się każdego dnia motywować, w ten sposób nie zrezygnujesz zbyt szybko z zajęć (czego potem możesz bardzo żałować).

 

Znajdź dobrego nauczyciela

Dobry nauczyciel, czyli taki, który jest wyrozumiały, cierpliwy i potrafi zmotywować swoich uczniów sprawi, że zajęcia będą przebiegały w bardzo dobrej atmosferze. Jeżeli masz wrażenie, że lekcje gry nie wyglądają tak, jak powinny, być może powinieneś poszukać innego nauczyciela lub metody nauczania. Zajęcia powinny zwiększać satysfakcję i radość, bez tego trudno Ci będzie rozwijać swój muzyczny talent.

W jakim wieku najlepiej zacząć naukę gry na skrzypcach?

Nie da się jednoznacznie stwierdzić, kiedy jest najlepszy moment na rozpoczęcie nauki gry na skrzypcach. Panuje przekonanie, że na zajęcia muzyczne powinno się zapisywać dzieci w wieku 5 – 6 lat, bo są one na tyle duże, aby zdecydować, czy rzeczywiście muzyka może stać się ich pasją. Jeżeli maluch w żaden sposób nie wykazuje zainteresowania grą na instrumentach czy śpiewaniem, nie warto go zmuszać do uczęszczania do szkoły muzycznej. W takiej sytuacji lepiej obserwować pociechę i pomóc jej w znalezieniu innego hobby, którym może być np. sport czy taniec.

Ważne jest to, że naukę gry na skrzypcach można rozpocząć nawet w znacznie starszym wieku. Na zajęcia zapisuje się coraz więcej dorosłych. Co prawda w takiej sytuacji niemal niemożliwe jest zostanie znanym na całym świecie artystą, ale warto spróbować swoich sił i spełniać marzenia. Nauka gry na skrzypcach w dorosłym wieku jest trudniejsza, ale przy odpowiedniej motywacji, uporze i konsekwencji można ją opanować. Jest wielu nauczycieli, którzy specjalizują się w nauczaniu dorosłych i mają odpowiednią wiedzę, jak przeprowadzać zajęcia.

Dorośli decydujący się na naukę gry na skrzypcach muszą pamiętać, że konieczne jest zdobycie takich umiejętności jak zapisywanie i odczytywanie nut na pięciolinii. Przyda się także dobry słuch muzyczny, choć istotniejszą rolę odgrywa systematyczna oraz pilna nauka, także w domu.

 

 

 

5 korzyści dla dzieci płynących z gry na skrzypcach

 

Poprawa koncentracji i pamięci

Podczas gry na skrzypcach maluch musi się skupić, aby wydobywać ze strun określone dźwięki. Ma to bardzo pozytywny wpływ na pracę jego mózgu. Po pewnym czasie można zauważyć, że dziecko lepiej koncentruje się nie tylko podczas lekcji gry, ale i nauki czy nawet wykonywania codziennych obowiązków. Przeprowadzono wiele badań na temat pozytywnego wpływu gry na instrumentach na mózg. Dzięki nim okazało się, że dzieci regularnie uczęszczające na zajęcia muzyczne nieco szybciej rozwijają się pod względem języka, percepcji mowy, większość z nich szybciej też opanowuje umiejętność płynnego czytania.

Często słyszy się, że kształcone muzycznie pociechy mają znacznie lepszą pamięć werbalną. Jest to możliwe, ponieważ zdobywane podczas nauki gry doświadczenia przyczyniają się do szybszego rozwoju poszczególnych struktur mózgowych (zwłaszcza tych odpowiadających właśnie za pamięć werbalną). Maluch, który potrafi grać na skrzypcach bardzo często zyskuje umiejętność szybkiego zapamiętywania ze słuchu. To z kolei przekłada się na lepsze wyniki w szkole, mimo że dziecko nie musi spędzać zbyt dużo czasu na czytaniu podręczników. Warto zaznaczyć, że nagłe przerwanie nauki gry na skrzypcach czy innym instrumencie nie wpływa na pogorszenie pamięci werbalnej. Pozytywne efekty związane z uczęszczaniem na zajęcia muzyczne można zauważyć nawet w przypadku, gdy pociecha rozpocznie lekcje stosunkowo późno (po ukończeniu 10. roku życia).

Łatwiejsza nauka przedmiotów ścisłych

Umiejętność gry na instrumentach często wiąże się z łatwym przyswajaniem wiedzy ze ścisłych dziedzin nauki, takich jak matematyka. Udowodniono, że za grę na skrzypcach, gitarze, pianinie itp. odpowiadają te same struktury w mózgu, które pozwalają na szybkie wykonywanie obliczeń matematycznych. Niektórzy naukowcy przekonują, że dzieci potrafiące grać na instrumentach uzyskują lepsze wyniki również w takich dziedzinach, jak języki obce czy przyroda (w dalszych etapach edukacji biologia).

 

Muzyka jako forma terapii

Dzieci nierzadko borykają się z trudnościami w nauce, spowodowanymi dysleksją, dysortografią, dysgrafią czy dyskalkulią. W związku z tym mogą mieć one problemy ze zdobywaniem dobrych ocen, a także nawiązywaniem znajomości z rówieśnikami (mogą np. stać się obiektem drwin). Jak się okazuje, muzyka może być dla dzieci z dysleksją czy nawet ADHD formą terapii. Choć dyslektycy mają problem z zapamiętywaniem nut czy odczytywaniem ich na pięciolinii, to bardzo często pozytywnie zaskakują swoją ponadprzeciętną ciekawością, wrażliwością, spostrzegawczością oraz wyobraźnią. Gra na skrzypcach sprawia, że obie półkule mózgu pracują efektywniej, a to może wpłynąć na zmniejszenie problemów z dysleksją czy dysortografią. Według naukowców tego typu dysfunkcje wynikają głównie z tego, że poszczególne części mózgu nie są ze sobą odpowiednio połączone, a gra na instrumencie wytwarza wibracje, które pomagają w regeneracji tych połączeń. Niekiedy rodzice zauważają, że po dłuższym czasie uczęszczania na zajęcia muzyczne ich pociechy nie mają już tak dużych problemów z poprawnym i ładnym pisaniem oraz wykonywaniem matematycznych działań.

 

Kontakt z rówieśnikami

Nie zawsze jest tak, że dziecko z łatwością nawiązuje w szkole nowe znajomości i przyjaźnie. Czasami przyczyną jest np. brak wspólnych tematów do rozmów i nietypowe zainteresowania, które przez innych uczniów są uznawane za zbyt oryginalne. Maluch uczący się gry na skrzypcach w szkole muzycznej ma możliwość nawiązania kontaktu z rówieśnikami, którzy mają podobne pasje. Takie znajomości mogą przekształcać się w trwałe, wieloletnie przyjaźnie. Dzięki grze na instrumencie dziecko ma szansę rozwijać się w sferze kontaktów interpersonalnych. Może to mu pomóc także w lepszym porozumiewaniu się na co dzień z kolegami i koleżankami z klasy.

Nauka samodyscypliny

Granie na skrzypcach czy innym instrumencie wymaga od dziecka samodyscypliny. Maluch musi regularnie ćwiczyć, aby poprawiać swoje umiejętności i wciąż się rozwijać. Z tego względu musi on odpowiednio zaplanować swój dzień, aby mieć wystarczająco dużo czasu nie tylko na grę, ale i na odrobienie lekcji oraz odpoczynek. Początkowo może to być bardzo trudne, ale z czasem pociecha coraz łatwiej będzie właściwie organizowała sobie czas i stanie się bardziej odpowiedzialna. Skrzypce dla dzieci, podobnie jak te dla dorosłych nie są zbyt tanim instrumentem. Maluch musi o nie dbać i uważać, aby się nie zniszczyły.

Co prawda nie wszystkie dzieci mają talent muzyczny, ale jeśli pociecha wykazuje zainteresowanie grą na skrzypcach, warto sprawdzić, czy będzie to pasja na całe życie. Nawet jeśli po pewnym czasie maluch zrezygnuje z nauki, to z pewnością takie doświadczenie wpłynie pozytywnie na jego rozwój oraz charakter.

 

 

Kontrabas – Przewodnik zakupowy, ranking i test

 

Jeżeli zastanawiasz się nad wyborem swojego pierwszego kontrabasu, a oczekujesz wygody nagrywania dźwięku i dobrego designu, wybierz Kontrabas Elektryczny Stagg EDB ¾ VBR. Nie jest on klasycznym, ogromnie dużym i nieporęcznym instrumentem, a do tego waży stosunkowo niewiele. Wyjście słuchawkowe sprawia, że można nagrać jego brzmienie bez zakłóceń otoczenia i obaw, że ktoś  przerwie nam nagranie. Kontrabas jest wykonany z litego klonu, wykończonego cieszącym oko lakierem. Do kompletu również dostajemy pokrowiec. Jeżeli jednak nie martwisz się zakłóceniami otoczenia, a wręcz chcesz wyjść z instrumentem na ulicę, polecamy Kontrabas Szkolny Stentor SR-1950 C ¾. Jest to dobry model do rozpoczęcia przygody z tym rodzajem instrumentów.

 

 

Tabela porównawcza

 

 

 

9 najlepszych kontrabasów. Opinie w 2024 roku

 

Poniższy ranking kontrabasów zawiera produkty, które są wysoko oceniane przez konsumentów. Wśród nich znajdziesz różne instrumenty, a ich dokładne opisy powinny pomóc Ci wybrać odpowiedni produkt. 

 

Kontrabas elektryczny

 

1. Stagg EDB 3/4 VBR Kontrabas Elektryczny

 

Dla szukających wysokiej jakości dźwięku, odpowiadającego wielkiemu gabarytowo sprzętowi w kompaktowej obudowie, którą można zabrać wszędzie ze sobą polecamy Kontrabas Elektryczny Stagg EDB ¾ VBR.  Kontrabas elektryczny łączy w sobie dobre strony klasycznego instrumentu z nowoczesną technologią i wagą równą skrzypcom. Dzięki niemu możemy cieszyć się bogatym, pełnym basowym brzmieniem, a przy tym nie musimy nosić ze sobą ciężkiego sprzętu. 

Instrument został wykonany z ładnie prezentującego się litego drewna klonowego. Do zabezpieczenia go oraz walorów estetycznych posmarowany został dobrej jakości lakierem. Razem kombinacja prezentuje się elegancko i bardzo efektownie. Na końcu gryfu zamontowane są również wysokiej jakości niklowane klucze Diecast P-Bass.

Ten dobry kontrabas pozwala na wyprowadzenie dźwięku od niego poprzez kabel mini jack 3,5 mm. Dzięki temu dźwięk wysyłany jest bezpośrednio do komputera lub głośników, bez zbędnego zakłócenia otoczenia, co przydaje się, gdy chcemy nagrać utwór i potem go dobrze obrobić. Urządzenie ma dwa pokrętła, jedno do zmiany głośności, a drugie do regulacji poziomu basu.

 

 

 

 

2. Stagg EDB 3/4 RDL VBR Kontrabas Elektryczny

 

Jeżeli chcesz nagrać swoje kompozycje na kontrabasie, by zmontować dobrej jakości utwór, a nie masz dobrze wygłuszonego pokoju, zastanów się nad kupnem Kontrabasu Elektrycznego Stagg EDB ¾ RDL VBR. Z racji tego, że jest to kontrabas elektryczny, jest kompaktowy i lekki, w porównaniu z analogowym odpowiednikiem. Jest również bardziej użyteczny w zastosowaniach, gdzie komponuje się utwory muzyczne. 

Instrument pozwala na bezpośrednie wyprowadzenie od niego dźwięku celem nagrania go w wysokiej jakości na komputerze. Do tego celu w ogóle nie potrzeba mikrofonu, kontrabas nie zbiera również odgłosów z otoczenia, zbiera jedynie szarpnięcia strun palcami, co bardzo podoba się muzykom.

Instrument został wykonany z jednej części litego klonu, podobnie jak jego gryf, a podstrunnicę stworzono z palisandru. Ma on metalowy kolec stanowiący podpórkę kontrabasu, który można regulować do pożądanej wysokości. Całość jest w kolorze brązowym, podobnie jak inne klasyczne modele instrumentów smyczkowych. 

 

 

 

 

Kontrabas ¾

 

3. Stentor SR-1950 C 3/4 Kontrabas Szkolny

 

Jeżeli od najcieplej brzmiącego instrumentu smyczkowego, czyli kontrabasu, oczekujesz solidnego wykonania, dobrej grywalności oraz przystępnej ceny, warto przemyśleć zakup Kontrabasu Szkolnego Stentor SR-1950 C ¾. Kontrabas ¾ jest świetny dla osób, które chcą poczuć, jak trzyma się w ramionach prawdziwy instrument tego typu. 

Ten dobry kontrabas wykonano z dbałością o szczegóły, główka została uzbrojona w wysokiej jakości stroiki z mosiądzu, co pozwala bardzo łatwo stroić instrument i jest tym samym cenione przez jej użytkowników. Przednia płyta została wykonana z litego, rzeźbionego świerku, zapewniającego dobre walory brzmieniowe.

Model nie jest najlżejszy. Pozwala on jednak na przyzwyczajenie się do ciężaru tego typu instrumentu, zanim zdecydujemy się na zakup bardziej zaawansowanego kontrabasu. Do zestawu dołączono pokrowiec na kontrabas wyściełany sztucznym jedwabiem z dodatkowymi kieszeniami na akcesoria oraz dobrej jakości smyczek z naturalnym włosiem.

 

 

 

 

4. Kontrabas Valencia OB160G ¾ 

 

Dla osób szukających dobrej jakości, przyjemnie grającego kontrabasu w przystępnej cenie, dobrym wyborem może okazać się Kontrabas Valencia OB160G ¾. Jest to model idealnie nadający się dla tych, którzy są dopiero adeptami w trudnej sztuce grania na tym instrumencie. Materiał wykonania jest gruby i solidnie wykończony lakierobejcą.

Wysokość instrumentu to 3/4, zatem idealnie nada się on jako dobra reprezentacja tego, czego można się spodziewać po droższych modelach, gdy nauczymy się już podstaw i będziemy potrzebować czegoś więcej. 

Kontrabas na otwory w podstrunnicy, pozwalające zamontować na niej przystawkę magnetyczną, co sprawdza się, gdy chcemy trochę odciążyć swoje ramiona. Jest to model typu niemieckiego, a jego mechanika strojenia to Metal Fine Tune, dlatego łatwo się go stroi. Warto również wspomnieć, że producent dołącza do zestawu pokrowiec, kalafonię i solidny smyczek.

 

 

 

 

Kontrabas jazzowy

 

5. Kontrabas Gewa Ideale Jazzbass 

 

Jeżeli szukasz bardzo dobrze grającego kontrabasu o ładnym, klasycznym wyglądzie, ciepłej i przyjemnej dla ucha barwie dźwięku, postaw na Kontrabas Gewa Ideale Jazzbass. Został on wykonany z wysokiej jakości materiałów. Jego górę zrobiono z litego świerku, a płytę spodnią z litego klonu. Podstrunnicę wykonano z hebanu. Ten kontrabas jazzowy został również wycięty na kształt skrzypiec, co w połączeniu z wykończeniem w postaci czerwono-brązowego lakieru sprawia, że ten konkretny model wygląda bardzo efektownie.

Należy mieć na uwadze dźwięk instrumentu, który odbiega nieco od dźwięku wydawanego przez tradycyjne kontrabasy. Test kontrabasów, wykazał, że dźwięk opisywanego modelu jest delikatniejszy i cieplejszy.

Model jest od razu nastrojony, co jest bardzo wygodnym rozwiązaniem, oszczędzającym czas na pozbyciu się procesu początkowego strojenia. Instrument zdecydowanie nadaje się do występów w niewielkich pomieszczeniach, przykładowo w kafejkach lub barach. Jest to dobre rozwiązanie dla obytych w sztuce obsługi kontrabasu.

 

 

 

 

Kontrabas i wiolonczela

 

6. Kontrabas Elektryczny Yamaha SLB-200 Silent Bass

 

Jeśli szukasz modelu, który może grać zarówno, jako kontrabas i wiolonczela, a także móc bezpośrednio przesyłać muzykę do komputera, aby poddać ją obróbce, koniecznie sprawdź Kontrabas Elektryczny Yamaha SLB-200 Silent Bass. Dzięki znajdującemu się na jego pokładzie systemowi przetworników model ten jest w stanie uzyskać zarówno standardowe, basowe brzmienia, ale może też bez problemu zagrać bogatym dźwiękiem tenoru, charakterystycznym dla wiolonczeli.

Kontrabas został zaprojektowany tak, by można było go bez problemu przenosić przykładowo z domu na recital. Został on w porównaniu z klasycznymi instrumentami mocno odchudzony, a to dlatego, że nie wydaje on dźwięków akustycznych. Został on wyposażony w wyjście mini jack 3,5 mm po to, by można było przesłać niezakłócony otoczeniem dźwięk prosto do obróbki muzycznej. 

Instrument zyskuje  w oczach między innymi muzyków, którzy wrzucają swoje utwory do sieci. Opinie o kontrabasach tej marki są bardzo pozytywne. Wbudowany system elektroniczny jest też łatwy w użyciu, co zadowoli tych, którzy z elektroniką nie mają zbyt wiele wspólnego.

 

 

 

 

Kontrabas struny

 

7. Thomastik Spirocore S42 struny do kontrabasu Orkiestrowe 4/4

 

Struny do kontrabasu nie są niestety odporne na zerwanie się. Z czasem mogą one się zużyć, tracąc mocno na jakości. Jest to zła wiadomość, zwłaszcza w przypadku kontrabasów 4/4  ulubionych firm, takich jak np. Yamaha czy Rubner. Zatem jeżeli Twoje struny uległy zniszczeniu, koniecznie sprawdź nowe Orkiestrowe struny do kontrabasu Thomastik Spirocore S42 4/4. Nadają się one do typu kontrabasów orkiestrowych, czyli 5 strunowych. Ich naciąg jest średni.

Struny wyróżniają się swoją budową. Zawierają wielożyłowe, spiralnie skręcone nici ze stali. Sprawia to, że są bardziej elastyczne, a ich wibrację da się przez to bardziej kontrolować. Ich dźwięk również dzięki temu rozwiązaniu jest pełny i selektywny. 

Struny brzmią dobrze zarówno przy delikatnym pizzicato, jak i przy szybkim smyczkowaniu. Ich rdzeń zapewnia także dłuższą trwałość oraz stabilność strojenia. Palcowanie, dzięki zwiększonej elastyczności strun staje się jeszcze łatwiejsze, a wszystkie możliwości techniczne zostały rozwinięte do maksimum, co doceniają profesjonaliści.

 

 

 

 

Pokrowiec na kontrabas

 

8. Gewa PS353130 Pokrowiec na kontrabas CB 01

 

Jeżeli nie otrzymałeś w zestawie ze swoim kontrabasem ¾ dobrej jakości pokrowca lub myślisz o wymianie swojego, wybierz Pokrowiec na kontrabas Gewa PS353130 CB 01. Jest to wysokiej jakości pokrowiec na kontrabas, który zapewnia ochronę instrumentu przez długie lata.

Jego korpus został wykonany ze styropianu, jego zewnętrzne obicie zostało wykonane z czarnego Conatexu. Przede wszystkim zwrócono tu uwagę na najbardziej wrażliwe na uszkodzenia części kontrabasu i zastosowano dodatkową ochronę główki, nóżki i podstawki. Wewnątrz zastosowano stylowe obszycie z czarnego zamszu, które idealnie kontrastuje z wieloma różnymi kolorami instrumentu.

Model ma kółka i uchwyty, a także 2 odpinane szelki. Każdy dobry i tani kontrabas można stabilnie umocować w środku pokrowca, który ma także oddzielną, pojemną kieszeń na nuty, co często znajduje swoje praktyczne zastosowanie.

 

 

 

 

Stojak na kontrabas

 

9. Stojak na Kontrabas Hercules Stands HC-DS-590B

 

Masz dość trzymania kontrabasu tylko na nóżce i wspierania go siłą swoich ramion? Jeśli tak, przemyśl koniecznie zakup Stojaka na Kontrabas Hercules Stands HC-DS-590B. Model znajdzie swoje zastosowanie niemal wszędzie tam, gdzie towarzyszyć nam będzie nasz wierny instrument. Ten konkretny model stojaka można łatwo przenosić z miejsca na miejsce dzięki funkcji składania.

Model niewiele waży, bo tylko 3,4 kg. Można na nim bez problemu umieszczać kontrabasy w rozmiarach ¾ i 4/4, . Jest  wyściełany tkaniną, dzięki czemu tył kontrabasu się nie zarysuje od surowego metalu.

Stojak na kontrabas po złożeniu ma wymiary 69 cm x 90 cm. Jest solidnie wykonany, odpowiednio zespawany i dosyć dobrze skręcony. Łatwo się go składa, jak i rozkłada, dzięki czemu przygotowanie się do występu zajmuje zdecydowanie mniej czasu.

 

 

 

 

Przewodnik zakupowy – Jaki kontrabas kupić?

 

Kontrabas nie jest tak popularny, jak skrzypce czy wiolonczela, co wynika m.in. z jego stosunkowo dużych gabarytów. To największy instrument smyczkowy, dlatego podróżowanie z nim nie zawsze jest łatwe. Niemniej jednak wyróżnia się on wyjątkowym brzmieniem. Poniższy poradnik polecamy osobom chcącym dowiedzieć się, jaki jest najlepszy kontrabas dla początkujących, jak i doświadczonych muzyków.

Rodzaje

Są dwa rodzaje kontrabasów, czyli klasyczne (akustyczne) i elektryczne. Te pierwsze są duże i stosunkowo ciężkie, ale mimo to większość osób od nich rozpoczyna swoją przygodę z muzyką. Model akustyczny jest lepszym wyborem dla muzyka bez doświadczenia, bo dzięki niemu można opanować podstawowe techniki gry i uniknąć złych nawyków, które nierzadko utrudniają dalszą edukację w szkole muzycznej. Kontrabasy elektryczne są wybierane głównie przez osoby grające muzykę rozrywkową. Ponieważ wydawane przez nie dźwięki można wzmocnić za pomocą odpowiedniego sprzętu, sprawdzają się podczas występów przed dużą publicznością, zwłaszcza na zewnątrz. Elektryczne modele nie mają pudła rezonansowego, a to oznacza, że są znacznie mniejsze.

 

Rozmiar

Większość instrumentów jest dostępna w kilku rozmiarach. Dotyczy to nie tylko gitar czy skrzypiec, ale i kontrabasów. Mniejsze modele są przeznaczone dla dzieci, a większe dla dorosłych. Jaki kontrabas wybrać, aby okazał się odpowiedni? Oto całkowite wymiary poszczególnych modeli:

• 4/4 – wysokość – 195 cm i szerokość – 70,5 cm;
• 3/4 – wysokość – 187 cm i szerokość – 67,4 cm;
• 1/2 – wysokość – 172 cm i szerokość – 62 cm;
• 1/4 – wysokość – 161 cm i szerokość – 57,7 cm;
• 1/8 – wysokość – 144 cm i szerokość – 51,6 cm.

 

Materiał wykonania

Z czego powinien być wykonany kontrabas? Do produkcji tego typu instrumentów smyczkowych wykorzystuje się różne gatunki drewna, m.in.: klon świerk, heban czy sekwoję. Tanie modele niekiedy są zrobione ze sklejki. Pamiętajmy, że materiał wykonania kontrabasu ma istotny wpływ na jego brzmienie, a nie tylko trwałość. Pudło rezonansowe powinno być zabezpieczone jedną lub kilkoma warstwami lakieru. To sprawia, że instrument efektownie się prezentuje i dodatkowo wykazuje podwyższoną odporność na przetarcia i zarysowania.

 

Struny

Kontrabasowe struny zazwyczaj mają metalowy rdzeń. Owijka także może być wykonana z wybranego stopu metalu, ewentualnie czystych włókien. Istotne jest sprawdzenie, czy regulacja naprężenia każdej ze strun (czyli strojenie instrumentu) nie sprawi nam trudności. Aby się o tym przekonać, wystarczy przekręcić umieszczone przy ślimaku śrubki. Jeżeli mamy wrażenie, że stawiają one duży opór, lepiej poszukać innego modelu. Miejmy również na uwadze, że najlepszy kontrabas ma struny umieszczone na odpowiedniej wysokości. Jeżeli będą one zbyt nisko lub za wysoko, gra nie będzie w pełni komfortowa. Żeby sprawdzić, czy dany instrument jest właściwy pod tym względem, muzycy wsuwają mały palec pomiędzy struny a gryf.

Dodatkowe elementy w zestawie

Sam kontrabas to nie wszystko, gdyż do gry potrzebujemy też smyczka, który powinien być dołączony do kompletu. Niezbędna jest również kalafonia, czyli specjalna żywica zwiększająca przyczepność włosia smyczka do strun. Czasem razem z instrumentem otrzymujemy dodatkowo pokrowiec pozwalający na jego bezpieczny transport.

 

Kontrabasy w dobrych cenach

Zazwyczaj na zakup kontrabasu należy przeznaczyć od kilku do kilkudziesięciu tysięcy złotych. Nie ma dużego znaczenia, na jakiego rodzaju instrument się zdecydujemy, bo pod względem ceny modele akustyczne i elektryczne nie są zbyt zróżnicowane. Większe znaczenie w tej kwestii ma to, w jaki sposób wyprodukowano kontrabas. Instrumenty fabryczne (inaczej uczniowskie), czyli takie pochodzące z fabryki, są znacznie tańsze niż te manufakturowe, robione ręcznie przez lutników.

 

 

FAQ

 

P1: Czym się różni wiolonczela od kontrabasu pod względem dźwięku?

Wybierając instrument smyczkowy dla siebie, można zastanawiać się tym, czym się właściwie różnią. Zwłaszcza wiolonczela i kontrabas. Obydwa są wielkie i żeby na nich grać, trzeba je oprzeć na ziemi. Jak bardzo różnią się one od siebie? Należy zacząć od tego, że różnią się przede wszystkim barwą brzmienia. Wiolonczela poza graniem tenorem dobija również w bas, jednakże głównym głosem jest właśnie tenor. Poza możliwością grania na niej w zespole świetnie spisuje się również solo. Z kolei kontrabas jest podstawą basu w kwartecie smyczkowym. Z reguły nie wykorzystuje się go jako instrumentu solowego. Kontrabas jest również większy od wiolonczeli.

P2: Jaka jest różnica w kształcie wiolonczeli i kontrabasu? 

Wszystkie instrumenty smyczkowe są do siebie dość podobne, jednak różnią się kilkoma cechami. Podobnie jest z kontrabasem, którym gra się w orkiestrze, aby dodać trochę basu do kompozycji. Jak go można odróżnić od innych instrumentów, zwłaszcza wiolonczeli? Kontrabas jest największym instrumentem w kwartecie smyczkowym, po czym można głównie go odróżnić od innych. Z racji swoich gabarytów jest on stawiany na nóżce i opierany o ziemię. Jego budowa jest taka sama jak skrzypiec czy wiolonczeli. Ma on wielkie pudło rezonansowe o charakterystycznym kształcie, nóżkę, którą można oprzeć o ziemię, wcięcie po bokach w kształcie litery „c”, oraz dwa otwory przypominające literę „f”.

 

P3: Co to jest kontrabas?

Kontrabas jest znany od początków XVI wieku. Jednakże dziś można nie wiedzieć, na czym dokładnie polega jego działanie i czym on właściwie jest. Instrument ten jest hybrydą typowych instrumentów smyczkowych oraz violi da gamba. Początkowo mógł być zwykłą wiolonczelą o niższym strojeniu, jednakże pudło rezonansowe było jeszcze za małe, by móc osiągać tym instrumentem niskie tony. Zwiększono jego rozmiar i wyodrębniono go jako całkiem inny rodzaj skrzypiec. Gra on niskimi tonami, od nut E1 lub nawet C1, jednakże zdarzały się przypadki wykorzystania go w utworach do wydawania dźwięków o wysokości sięgającej nawet G3.

 

P4: Jak nagrać dźwięk kontrabasu?

Jeżeli zastanawiasz się, jak dobrze nagrać dźwięk wydobywający się z kontrabasu tak, by brzmiał on profesjonalnie, jest na to na szczęście kilka sposobów. Można zawsze spróbować nagrać jego dźwięk mikrofonem. Pamiętaj jednak, że musi być to dosyć dobry model, który wyłapie wszystkie tony pochodzące z instrumentu. Warto sprawdzić, jakie spektrum dźwięków obsługuje dany mikrofon oraz zbadać czystość jego dźwięku. Niestety, nie jest to rozwiązanie idealne. Aby dźwięk brzmiał klarownie, musimy nagrać go w pokoju, który jest dobrze wygłuszony. Potem dźwięk warto również obrobić w programie do edycji dźwięku. Jest też inna opcja, jeżeli kontrabas jest elektryczny i ma wyjście słuchawkowe, można nagrać jego dźwięk za pomocą specjalnego programu, dostarczanego przez jego producenta. Wtedy można być pewnym, że dźwięk będzie pochodził z bezpośredniego źródła, bez zakłóceń z otoczenia.

P5: Jak ciężki jest kontrabas?

Ciężar instrumentu zależy od kilku czynników. Ważną kwestią jest jednakże to, czy został on stworzony dla początkujących, bądź z myślą o profesjonalistach. Dla tych jednych waga może się zaczynać od około 10 kilogramów do 15 kilogramów. Sprzęty takie są wykonane głównie z taniego drewna, co sprawia, że są lekkie. Dla wymagających czegoś więcej, jakość idzie w parze z wagą. Ze skrzynią instrumenty potrafią ważyć od 35 do aż 65 kilogramów. Bez skrzyni ważą zdecydowanie mniej, lecz z futerałem również ważą dużo – dodatkowo 20 kilogramów.

 

 

 

Osoby zainteresowane grą na skrzypcach na początku skupiają się przede wszystkim na zdobywaniu nowych umiejętności. Nauka gry na instrumencie zwykle pochłania cały ich wolny czas. Może się jednak zdarzyć tak, że początkowa motywacja do pracy znacznie osłabnie. Wtedy, aby się zainspirować i znaleźć energię do działania, warto zapoznać się z życiorysami znanych skrzypków męskich, którzy odnieśli sukces w swojej dziedzinie.

Juan d’Arienzo

Na wyróżnienie zasługuje znany męski skrzypek Juan d’Arienzo, który urodził się 14 grudnia 1900 roku w Buenos Aires, a zmarł w tym samym mieście 14 stycznia 1976 roku. To muzyk i kompozytor pochodzenia argentyńskiego. Publiczności był znany także jako El Rey del Compas, co w tłumaczeniu oznacza Króla Rytmu. Juan d’Arienzo zajmował się szeroko pojętą sztuką, bo poza muzyką jego pasją było również aktorstwo. Kompozytor zdobył sławę tym, że w tangu wrócił do rytmu 2×4 i dodał do niego nowoczesną aranżację. Jego muzyka jest do tej pory popularna na imprezach tanecznych, czyli milongach. Są to spotkania z tangiem w roli głównej. 

 

Wadim Brodski

W 1950 roku w Kijowie na świat przyszedł Wadim Brodski, który stał się znanym i cenionym wirtuozem skrzypiec. Muzyk jest potomkiem Adolfa Brodskiego, który jako pierwszy wykonał Koncert skrzypcowy Piotra Czajkowskiego. Wadim Brodski urodził się w ukraińskiej rodzinie o żydowskich korzeniach. Swoją przygodę z nauką gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat, a już mając 11 lat, wystąpił z Orkiestrą Symfoniczną Kijowskiej Filharmonii. Wadim Brodski był znany nie tylko w swoim kraju, ale też stał się popularny za granicą. W 1982 roku wystąpił w Nowym Jorku. W latach siedemdziesiątych muzyk zamieszkał w Warszawie i otrzymał polskie obywatelstwo. Obecnie mieszka w Rzymie. Wadim Brodski może pochwalić się licznymi nagrodami w międzynarodowych konkursach. Pierwsze miejsce zajął m.in. na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego czy Konkursie im. Paganiniego.

Gediminas Dalinkevičius

Gediminas Dalinkevičius to skrzypek, dyrygent i litewski muzyk urodzony 3 września 1946 roku w Kownie. W tym też mieście ukończył szkołę muzyczną, a później Konserwatorium Litewskie ze specjalizacją w grze na skrzypcach. Muzyk przez dłuższy czas pracował w Litewskiej Filharmonii Państwowej na stanowisku wicedyrektora, a później sam założył orkiestrę kameralną, gdzie był dyrygentem i dyrektorem artystycznym. Gediminas Dalinkevičius przez pewien czas zajął się działalnością polityczną, jednak po odejściu z parlamentu powrócił do swojej początkowej pasji, czyli muzyki. 

 

Stefan Dymiter 

Na wspomnienie zasługuje też Stefan Dymiter, który urodził się 5 maja 1938 roku w Płonnej (osada na podkarpaciu), a zmarł 26 października 2002 roku w Krakowie. Był to cygański skrzypek-wirtuoz, który uczył się grać na instrumencie samodzielnie. Już jako dziecko stracił wzrok, później amputowano mu nogi. Mimo to znalazł determinację do tego, aby nadal się rozwijać. Stefan Dymiter, znany pod pseudonimem Cororo, był jednym z najbardziej znanych muzyków ulicznych w Polsce. Od 2012 roku w Kowarach, czyli miejscu pochówku muzyka, odbywa się festiwal muzyki etno nazwany jego imieniem. 

 

Konstanty Andrzej Kulka

Znanym współczesnym polskim skrzypkiem jest Konstanty Andrzej Kulka urodzony w 1947 roku w Gdańsku. To także wirtuoz, solista, kameralista i pedagog. Już jako siedemnastolatek dostał wyróżnienie na konkursie międzynarodowym w Genui. W 1966 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Radiowym ARD, który odbywał się w Monachium. Obecnie jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Dorobek muzyka jest imponujący, dotychczas wykonał on kilka tysięcy koncertów i recitali i grał z orkiestrami z całego świata. 

 

Niccolò Paganini

Tworząc artykuł na temat znanych skrzypków męskich, nie mogliśmy zapomnieć o Niccolò Paganini. To włoski skrzypek, gitarzysta, altowiolista, kompozytor i wirtuoz urodzony w 1782 roku w Genui i zmarły w 1840 roku w Nicei. Jak podają źródła, jego ojciec zmuszał go do kilku, a nawet kilkunasto-godzinnych ćwiczeń gry na instrumencie w ramach kary. Przez długi czas Niccolò Paganini występował tylko we Włoszech, ale później pojawił się też na zagranicznych scenach. Zdobył światowe uznanie i do dzisiaj jest wspominany jako jeden z najlepszych skrzypków na świecie.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez

Skrzypce odgrywają też znaczącą rolę w życiu muzyka Gustava Adolfa Dudamela Ramíreza. To wenezuelski dyrygent i skrzypek urodzony 26 stycznia 1981 roku. Jest on m.in. głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej w Göteborg i dyrektorem muzycznym Los Angeles Philharmonic. Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez rozpoczął grę w orkiestrze dla dzieci i młodzieży już w wieku 4 lata. Brał też udział w programie edukacyjnym El Sistema, który działał w Wenezueli od 1975 roku. Jako dyrygent w 2017 roku poprowadził Koncert Noworoczny Filharmoników Wiedeńskich.

 

Henryk Wieniawski

Henryk Wieniawski jest uznawany za jednego z najbardziej uzdolnionych polskich skrzypków i kompozytorów. Urodził się w 1835 roku, a zmarł w 1880 roku. Warto wspomnieć, że to dzięki niemu do muzyki skrzypcowej wszedł polonez. Henrykowi Wieniawskiemu największą popularność przyniósł Koncert skrzypcowy d-moll, który do dzisiaj jest grany i uważa się go za popularny niemal na równi z koncertami Paganiniego.